Disney rechazó la idea de Adam Driver para una película de Star Wars

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Adam Driver tenía una idea para una película completa de Star Wars centrada en su personaje, Kylo Ren, pero Disney no estaba interesado en realizarla.

Adam Driver le dijo a Associated Press que esperaba regresar a la franquicia Star Wars desde 2021, y explicó que realmente disfrutaba interpretando a su personaje y sentía una fuerte conexión con él.

Adam Driver interpretó a Kylo Ren en las tres películas recientes de Star Wars: El despertar de la fuerza, El último Jedi y El ascenso de Skywalker.

Entonces, escuché sobre esta posible idea para una película de Star Wars y se habría ambientado después de El ascenso de Skywalker. Aparentemente, se trataba de las secuelas de Kylo Ren, ya sabes, Ben Solo, aparentemente muriendo como un héroe. Básicamente, dio su vida para salvar a Rey, y esta película habría explorado lo que sucedió después.

Adam Driver esperaba que Steven Soderbergh dirigiera la película, y él y Rebecca Blunt desarrollaron una idea para la historia que presentaron a Lucasfilm. Scott Z. Burns luego escribió un guión que Driver consideró excepcionalmente bien escrito. Soderbergh confirmó que el proyecto existía y afirmó que se divirtió imaginando la película, pero que estaba decepcionado de que los fanáticos no pudieran verla.

El conductor explicó que Lucasfilm inicialmente se mostró entusiasmado con la idea, pero Bob Iger y Alan Bergman finalmente la rechazaron. Su preocupación era que no tenía sentido que Ben Solo siguiera vivo y el plan fue abandonado.

Disney y Lucasfilm no han respondido a las preguntas sobre los comentarios hechos por Adam Driver sobre un proyecto planeado supuestamente titulado La caza de Ben Solo.

Parece sorprendente que Disney no reviviera a un personaje querido de una serie de películas tan exitosa. Sin embargo, El ascenso de Skywalker es ampliamente considerada la película de Star Wars más débil, y la forma en que manejó a Kylo Ren es una de las principales razones. Una película derivada de Kylo Ren habría sido plausible si esa película hubiera sido mejor recibida, pero considerando cómo resultaron las cosas, la visión actual de Disney sobre el personaje es bastante clara, y puedes encontrar evidencia de ello en línea.

Disney está trabajando para relanzar las películas de Star Wars con caras nuevas y un enfoque reducido en la familia Skywalker. Una película de Mandalorian llegará a los cines el próximo año, y Shawn Levy está filmando actualmente Star Wars: Starfighter protagonizada por Ryan Gosling. También se habla de una película centrada en el personaje de Daisy Ridley, Rey, pero considerando las dificultades que enfrentó Adam Driver al intentar desarrollar una historia sobre Ben Solo, parece cada vez menos probable que suceda.

La próxima película de Star Wars, The Mandalorian and Groguestá programada para estrenarse en los cines el 22 de mayo de 2026.

Las 40 mejores películas de los últimos 40 años (1985-2024)

40. El fugitivo (1993)

Al compilar listas de grandes películas, es fácil pasar por alto películas puramente divertidas que puedes ver una y otra vez, especialmente si no abordan temas serios ni ofrecen un simbolismo profundo. Sin embargo, El fugitivo hace que una película de persecución a gran escala parezca sencilla. En realidad, es notablemente desafiante crear algo tan apasionante, con un misterio apretado, acción clara y actuaciones fantásticas, particularmente de Tommy Lee Jones como el implacable mariscal estadounidense Sam Gerard. La capacidad de volver a ver la película proviene de la habilidad y el cuidado excepcionales puestos en su realización, cualidades que son aún más poco comunes hoy que en 1993.

39. Santos motores (2012)

Holy Motors de Leos Carax parece el sueño más increíble que puedas experimentar estando despierto. Es un tributo tremendamente imaginativo y conmovedor al cine, la actuación y la vida misma, todos los cuales, según la película, están profundamente conectados. Denis Lavant ofrece once interpretaciones cautivadoras como Oscar, un hombre que viaja por París en una limusina, transformándose constantemente en diferentes personajes, desde un artista con un traje de captura de movimiento hasta un gángster y un mendigo. Si bien los detalles del trabajo de Oscar siguen siendo un misterio, Holy Motors demuestra poderosamente el poder duradero y las posibilidades no realizadas del cine, especialmente en un momento en que los métodos tradicionales de asistencia al cine y distribución están cambiando.

38. Duro (1992)

La película de John Woo Hard Boiled comienza con un acto simple: preparar una bebida. Se vierte tequila y refresco en un vaso, luego se golpea el vaso contra la barra y se mezclan. Esta escena inicial en realidad insinúa el tema de toda la película. La película trata sobre lo que sucede cuando dos personas muy diferentes se unen y se ven obligadas a chocar. Tanto Chow Yun-Fat como Tony Leung son actores fantásticos por sí solos, pero cuando trabajan juntos, el resultado es explosivo e inolvidable: pura magia cinematográfica.

37. Matiné (1993)

Matinee de Joe Dante no es sólo un viaje al pasado; Examina inteligentemente la diferencia entre el miedo genuino y las emociones baratas que ofrecen las películas de bajo presupuesto, en particular las del productor Lawrence Woolsey (John Goodman). Es sorprendente lo reveladora que puede ser una película sobre un cineasta cursi.

La mirada amorosa de la película a las películas B de los años 60 se equilibra con la comprensión de que el mundo, tanto entonces como ahora, puede ser un lugar difícil. La historia se centra en Gene (Simon Fenton), un adolescente que vive en una base militar con su madre y su hermano. Su padre está sirviendo en la Marina durante la crisis de los misiles cubanos, y Gene a menudo tiene que cuidar de su hermano menor Dennis (Jesse Lee) mientras su madre (Lucinda Jenney) lucha por salir adelante. Los constantes cambios de la familia debido al trabajo de su padre hacen que los hermanos se sientan como extraños en la escuela. El cine local se convierte en un bienvenido escape y una fuente de felicidad en medio de toda la inestabilidad.

36. Regreso al futuro (1985)

En esencia, Regreso al futuro explora una pregunta que tienen muchos adolescentes: ¿Cómo eran sus padres cuando eran jóvenes? La película utiliza inteligentemente esta idea para crear una historia brillantemente elaborada. Cuando el holgazán Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, viaja al año 1955 en un DeLorean que viaja en el tiempo creado por su excéntrico amigo científico, interfiere accidentalmente con el primer encuentro de sus padres. Luego tiene que arreglar la línea de tiempo para asegurarse de que no lo borren de la existencia. Con su humor, encanto peculiar, imágenes fantásticas y edición trepidante, Regreso al futuro es un ejemplo casi perfecto del entretenimiento de Hollywood de los años 80.

35. Jackie Brown (1997)

Lo que realmente aprecio de Jackie Brown es lo realistamente defectuosos que son los personajes. Max Cherry no es un gángster genial e intimidante; es sólo un tipo normal al que se le está cayendo el pelo. Y Jackie Brown no es una mente criminal: incluso practica sus habilidades para sacar armas antes de una situación tensa. Incluso Louis Gara tiene un momento identificable: ¡olvidó dónde estacionó su auto durante un robo! Se sienten como personas reales y creo que algunas de las películas posteriores de Tarantino podrían beneficiarse de ese mismo nivel de humanidad. Cuando salió Jackie Brown por primera vez, algunos espectadores esperaban algo tan llamativo e intrincado como Pulp Fiction, pero aunque es más discreto, está brillantemente hecho. Los créditos iniciales, que recuerdan a El graduado, inmediatamente revelan mucho sobre Jackie, y escenas como la de Ordell y Beaumont son fantásticas. Además, la película termina con un beso verdaderamente memorable, no porque sea demasiado sensual, sino porque se siente genuino e imperfecto.

34. Los Fabelman (2022)

Lo que realmente destaca en Los Fabelman es el amor duradero de Steven Spielberg por el cine. Incluso setenta años después de los acontecimientos descritos en la película, todavía siente el mismo asombro y fascinación que experimentó el joven Sammy Fabelman cuando vio por primera vez El espectáculo más grande del mundo y comenzó a recrear escenas en casa. Spielberg se ha convertido en un maestro cineasta y ha aprendido a utilizar imágenes y sonido para evocar una amplia gama de emociones. Pero, para empezar, nunca ha olvidado por qué hace películas.

Los Fabelman es la historia del origen personal de Spielberg, que explora tanto la belleza como los desafíos del cine y la vida misma. El cine ayuda a Sammy a afrontar sus ansiedades y su soledad, aunque también puede aislarlo. Su pasión por la dirección lo conecta con su madre creativa, brillantemente interpretada por Michelle Williams, pero también corre el riesgo de revelar un doloroso secreto familiar. Ahora, después de todos estos años, Spielberg ha encontrado una manera de contar esta historia profundamente personal y conmovedora, una historia llena de vida, amor, alegría y tristeza: todo lo que hace que una gran película.

33. Barb y Star van a Vista Del Mar (2021)

Kristen Wiig y Annie Mumolo, las creadoras de Bridesmaids, se reunieron para otra divertida comedia, Barb and Star Go to Vista Del Mar. Interpretan a dos mejores amigos que pierden sus trabajos en una tienda de muebles en Nebraska y deciden gastar sus paquetes de indemnización en unas vacaciones en Florida. Mientras están allí, ambos se enamoran de un apuesto extraño (Jamie Dornan, burlándose juguetonamente de su imagen de rompecorazones) que secretamente es parte de un complot ridículo para destruir la ciudad con mosquitos genéticamente modificados. Wiig y Mumolo son fantásticos y ofrecen diálogos ingeniosos sobre todo, desde las camisetas de Tommy Bahama hasta el poder del nombre Trish, y la película está llena de líneas que los fanáticos repetirán durante años. En un mundo que a menudo parece sombrío, Barb and Star llegó como un escape brillante y alegre, como un par de culottes brillantes que ofrecen un poco de esperanza.

32. De adentro hacia afuera (2015)

Incluso antes de convertirse en el líder creativo de Pixar, Pete Docter era conocido como una mente brillante en el estudio. Contribuyó como escritor a películas queridas como Toy Story, Toy Story 2 y WALL-E, y luego dirigió tres de las películas más aclamadas de Pixar: Monsters, Inc., Up e Inside Out. Inside Out es una historia notablemente creativa sobre lo que sucede dentro de la mente de Riley, una niña de 11 años. Cuando Riley se muda de Minnesota a San Francisco, su vida da un vuelco, lo que genera un conflicto entre las emociones personificadas en su cerebro. La descripción que hace la película del mundo interior de Riley es visualmente impresionante y está llena de detalles en cada escena. Más importante aún, Inside Out es una película profundamente reveladora sobre el papel vital que desempeñan la tristeza y el dolor en nuestras vidas.

31. El rey de Kong: Un puñado de monedas de veinticinco centavos (2007)

El clásico juego de arcade Donkey Kong es un reflejo sorprendentemente preciso de la vida. Es increíblemente desafiante, a menudo injusto y el éxito a menudo se siente como pura suerte. Es posible que de vez en cuando ganes, pero también es probable que te abrumen los obstáculos. Incluso lograr una puntuación alta no cambia el resultado final; al final, fracasas. No hay una verdadera victoria, sólo un final. Y, a veces, la vida presenta desafíos extraños e inesperados.

Por eso The King of Kong no es sólo un documental sobre el competitivo Donkey Kong; es una historia sobre la experiencia humana.

30. Recuerdo (2000)

No subestimes Memento sólo porque es estilísticamente único. Si bien presenta una estructura notablemente compleja, posiblemente una de las más intrincadas en la historia del cine, las desorientadoras líneas de tiempo de la película no son solo un truco. Sumergen al espectador en el estado mental fracturado de Leonard Shelby (Guy Pearce), el protagonista, que sufre una rara forma de amnesia que le impide formar nuevos recuerdos.

Leonard se ve impulsado a encontrar al asesino de su esposa, y la película comienza aparentemente mostrando su éxito, antes de desentrañar los acontecimientos que condujeron a él. Memento rápidamente estableció a Christopher Nolan como un director prometedor, pero el poder de la película reside en su retrato de Leonard como una figura profundamente trágica, motivada por la necesidad humana fundamental de significado y propósito. Si bien Nolan continuó explorando temas similares y experimentando con la estructura cinematográfica en su trabajo posterior, abandonó en gran medida el humor negro presente en Memento, evidente en momentos como una escena de persecución donde Leonard no está seguro de quién persigue a quién, y el nombre irónico de su hotel, el “Discount Inn”, que refleja su constante cuestionamiento de la historia de Sammy Jenkins, un hombre con una condición similar.

29. LA Confidencial (1997)

¿Cuántas capas de referencias nostálgicas están en juego con L.A. ¿Confidencial? La película está ambientada en la década de 1950, se hace eco deliberadamente del estilo del clásico de la década de 1970 Chinatown y se realizó a finales de la década de 1990, una época en la que todavía eran posibles dramas criminales costosos y a gran escala con actores en su mayoría desconocidos (siendo Kevin Spacey y Kim Basinger las únicas estrellas establecidas). Al igual que la novela de James Ellroy en la que se basa, L.A. Confidential desmantela la idea de que la década de 1950 fue una era más simple e inocente en Los Ángeles. Como señala un personaje, se trata de una imagen cuidadosamente construida: la historia real estuvo en gran medida oculta hasta que Ellroy y el director Curtis Hanson la sacaron a la luz.

28. El prestigio (2006)

The Prestige de Christopher Nolan combina a la perfección su estilo característico (líneas de tiempo complejas, giros sorprendentes) con sus temas comunes de héroes defectuosos y pérdidas. La película sigue a dos magos que compiten en el Londres victoriano, interpretados por Christian Bale y Hugh Jackman, cuya rivalidad conduce a inventos increíbles y consecuencias mortales. Es una historia dentro de una historia, que examina los sacrificios que los artistas hacen por su trabajo y la dualidad inherente de la naturaleza humana. Lo que hace que The Prestige sea tan gratificante es su posibilidad de volver a verlo; Incluso conociendo los impactantes giros, seguirás descubriendo nuevos detalles y apreciarás los inteligentes presagios de Nolan… si prestas mucha atención.

27. La red social (2010)

Está en debate qué tan fiel a la vida es realmente la visión de David Fincher y Aaron Sorkin sobre los inicios de Facebook. Pero lo que realmente me llamó la atención fue cuán perfectamente capturaron a cierto tipo de persona; piense en Mark Zuckerberg de Jesse Eisenberg: increíblemente inteligente, pero también impulsado por la ira, un sentido de derecho y una necesidad real de aceptación. Honestamente, cuando se estrenó esta película, mucha gente no entendió por qué Fincher estaba haciendo una película sobre Facebook. Pero mirando hacia atrás, parece una continuación espiritual de Fight Club: otra historia sobre un tipo frustrado y aislado cuya ira tiene repercusiones inesperadas. La genialidad, sin embargo, fue elegir a Justin Timberlake como Sean Parker, el fundador de Napster. Timberlake es el Tyler Durden de Zuckerberg, no hay duda. Incluso se parecen, casi como hermanos si uno tiene toda la suerte y el otro no. Eso es exactamente lo que Mark quiere ser, y está terriblemente cerca de lograrlo.

26. Chicos de níquel (2024)

Es raro encontrar una película verdaderamente original, una que parezca genuinamente nueva y amplíe lo que las películas pueden hacer. Pero de vez en cuando llega una película como Nickel Boys. Esta película es audaz, única y ofrece una nueva perspectiva; en realidad, dos. El director y coguionista RaMell Ross tomó una decisión sorprendente: contar la historia de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Colson Whitehead casi en su totalidad a través de los ojos de sus dos personajes principales. El increíble trabajo de cámara de Ross y el director de fotografía Jomo Fray te sumerge en las experiencias de estos jóvenes mientras luchan por sobrevivir en un reformatorio de Florida en la década de 1960. Es una técnica que fácilmente podría parecer forzada, pero en manos de Ross es poderosamente efectiva y ofrece una forma verdaderamente nueva de ver el mundo y tal vez un vistazo al futuro del cine.

25. Vidas pasadas (2023)

Esta conmovedora y conmovedora película explora las fuerzas invisibles que nos conectan y dividen, ya sea que lo llames fatalidad, destino o el concepto coreano de in-yun. Se centra en Nora (Greta Lee), una escritora, y Hae Sung (Teo Yoo), un ingeniero, quienes comparten una conexión innegable a pesar de estar constantemente separados. Se cruzan a lo largo de sus vidas (de niños, en la universidad y de adultos) y cada vez las circunstancias han cambiado, pero su vínculo permanece. La historia se vuelve particularmente compleja cuando Nora se casa con Arthur (John Magaro). La película retrata con delicadeza este triángulo amoroso, y su final desgarrador te dejará contemplando los momentos y decisiones decisivos en tu propia vida, y cómo su significado puede que sólo se aclare con el tiempo.

24. Infancia (2014)

Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con el mismo reparto y equipo, siguiendo la vida de un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater). Algunos podrían ver esto como un proyecto autoindulgente, pero el resultado es una mirada fascinante a la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y un retrato profundamente conmovedor del amor, las luchas y los sacrificios de una familia. Si bien todas las películas tratan del tiempo, Boyhood tiene una conexión especial con él. Ver a los actores envejecer genuinamente en la pantalla agrega una profundidad emocional única a la historia. Cuando Patricia Arquette reflexiona sobre su vida al final de la película, parece increíblemente real porque se basa en doce años de experiencias reales. Como dijo una vez el fallecido crítico de cine Roger Ebert: “Las películas son ventanas a nuestro mundo”. Y Boyhood se siente como una película que abre esas ventanas de par en par.

23. Atrápame si puedes (2002)

A pesar de ser una película divertida y entretenida, Atrápame si puedes también es una mirada sorprendentemente reflexiva sobre la soledad y la importancia de la familia. Cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Leonardo DiCaprio como el inteligente estafador Frank Abagnale Jr., Christopher Walken como su padre en apuros, Jennifer Garner y Amy Adams como sus intereses románticos, y Tom Hanks como el decidido y serio agente del FBI Carl Hanratty.

22. Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Mad Max: Fury Road no es sólo la mejor película de persecuciones de coches del siglo XXI, sino que también es sorprendentemente profunda. La película parece una versión moderna de la historia bíblica del Éxodo, con un grupo de mujeres valientes, lideradas por Furiosa de Charlize Theron, que buscan un nuevo hogar en un mundo desolado. Max, interpretado por Tom Hardy, actúa como su guía reacio, un héroe imperfecto que puede ayudarlos a encontrar la salvación pero que él mismo no puede compartir con ella. La espectacular película de acción de George Miller demuestra que el entretenimiento emocionante y la narración inteligente pueden ir de la mano. Cualquiera que diga lo contrario simplemente intenta provocarte.

21. Asesinos de la luna de flores (2023)

Martin Scorsese, que ahora tiene más de 80 años, continúa desafiándose a sí mismo y a sus espectadores con su realización cinematográfica. Todavía obtiene actuaciones asombrosas de actores y explora temas familiares: el peligroso atractivo de la riqueza y el lado trágico de la historia estadounidense. Su última película, Killers of the Flower Moon, se centra en los horribles acontecimientos de la década de 1920, cuando miembros de la Nación Osage fueron atacados y asesinados después de descubrir petróleo en sus tierras en Oklahoma. Los vecinos blancos, incluido Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), que está casado con una mujer Osage (Lily Gladstone), están implicados. Como ocurre con muchas de las películas recientes de Scorsese, ésta se siente como la culminación apropiada de una carrera brillante, y si es la última, es una manera poderosa de terminarla.

20. Expreso Chungking (1994)

Más allá de su memorable música pop, sus vibrantes imágenes y sus cautivadoras (aunque a menudo incumplidas) historias de amor, Chungking Express retrata brillantemente el sentimiento de la vida urbana moderna. Capta la soledad que se puede experimentar incluso entre una multitud, el anhelo de espacios abiertos, la naturaleza fugaz de las conexiones, la simple alegría de la máquina de discos de un bar y los ojos curiosos de quienes trabajan hasta altas horas de la noche.

19. Noches de boogie (1997)

La película de Paul Thomas Anderson es una mirada nostálgica y a menudo desgarradora a la industria del cine para adultos en el apogeo del sur de California. Se mueve rápidamente y presenta un elenco de personajes memorables, incluido un director que recuerda a Burt Reynolds y una figura materna compleja interpretada por Julianne Moore. Más allá de los detalles específicos del mundo del porno, la película parece una exploración más amplia de Estados Unidos a finales de la década de 1970: sus sueños, sus excesos y su tristeza subyacente.

18. Corrió (1985)

Ran de Akira Kurosawa es mi película favorita de él. Lo que la hace destacar es que se hizo más adelante en su carrera y es una de las pocas películas que hizo en color. Me encanta especialmente cómo utiliza el color (particularmente en los trajes vibrantes) para enfatizar poderosamente los momentos clave, casi como un signo de exclamación visual.

17. La matriz (1999)

Una de las pocas ventajas de envejecer es volver a ver películas y ver qué tan bien resisten el paso del tiempo. Recuerdo haber visto The Matrix cuando salió por primera vez sin tener idea de qué esperar, y fue una experiencia increíblemente emocionante. ¡Aún puedo imaginarme exactamente el teatro, el auditorio e incluso mi asiento! Los avances eran prometedores, pero la película en sí era realmente cautivadora.

Más de 20 años después, todavía lo es. Mi única queja sobre The Matrix es que es demasiado atractivo para tenerlo en segundo plano: terminarás abandonando lo que estabas haciendo y viéndolo de principio a fin, probablemente por enésima vez.

16. La escafandra y la mariposa (2007)

2007 fue un año fantástico para el cine, pero el que realmente me quedó grabado fue La escafandra & La Mariposa. Está basada en la historia real de Jean-Dominique Bauby, que padecía el síndrome de enclaustramiento, y el director Julian Schnabel hizo un trabajo increíble al darle vida a sus memorias. La película y el mensaje de Bauby sobre apreciar la vida tuvieron un profundo impacto en mí: de hecho, dejé el cine e inmediatamente comencé a planear proponerle matrimonio a mi novia. Quince años y dos hijos después, todavía estoy muy feliz de haberlo hecho. Recientemente lo volví a ver y es tan poderoso y conmovedor como lo recordaba.

15. Duro de matar (1988)

¿Alguien realmente necesita convencerse de que Duro de matar es una de las mejores películas jamás realizadas? ¡Es obvio! Piense en la asombrosa interpretación de Bruce Willis de John McClane, un policía de Nueva York que intenta disfrutar de unas vacaciones, o en las fantásticas secuencias de acción dirigidas por John McTiernan. Además, es la película navideña perfecta… con muchos disparos.

14. Primer plano (1990)

Esta innovadora película iraní cuenta la historia de un hombre que se hizo pasar por un director famoso y estafó a una familia en Teherán. El director Abbas Kiarostami eligió de manera única a las personas reales involucradas para que interpretaran a ellos mismos, combinando imágenes reales de la sala del tribunal con recreaciones de los eventos que condujeron al caso. La innovadora combinación de documental y ficción de la película, y su exploración de temas como las celebridades y la clase social, sigue siendo muy influyente y sigue siendo incomparable.

13. El show de Truman (1998)

Mientras veo El show de Truman, sigo pensando que o todos vivimos en una simulación o que esta película tiene poderes de predicción realmente espeluznantes. Es sorprendente la precisión con la que captura nuestro mundo actual: la vigilancia constante, la publicidad interminable, la sensación general de inquietud. Pero más allá de eso, es una película sorprendentemente identificable sobre una crisis de la mediana edad. El viaje de Truman, especialmente en la primera mitad, encarna perfectamente esa sensación de despertarse a los 40 y darse cuenta: “Espera… ¿es esto todo lo que hay?” Es un reloj brillante e inquietante.

12. Zodíaco (2007)

David Fincher es conocido por sus películas sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que un simple thriller policial. Es un viaje a través de la historia de San Francisco, visto a través de la perspectiva de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Entre ellos se incluyen un inspector de policía (Mark Ruffalo), que sirvió de inspiración para la película Bullitt, un periodista (Robert Downey Jr.) que se convirtió en el objetivo del Zodiaco y un detective aficionado (Jake Gyllenhaal) incapaz de seguir adelante incluso después de que cesaron los asesinatos. Lo que Zodiac hace excepcionalmente bien es mostrar cómo una fijación puede apoderarse de la vida de alguien. Fincher sumerge al público en una compleja red de pistas y pistas falsas mediante un innovador trabajo de cámara y edición. Al final de la película, que hábilmente regresa al principio después de dos horas y media tensas, los espectadores realmente comprenden la obsesión devoradora de Robert Graysmith.

11. Dentro de Llewyn Davis (2013)

Las películas de Joel y Ethan Coen a menudo parecen colaboraciones, y Inside Llewyn Davis es esencialmente una película sobre colaboración. Como he comentado antes, es una hermosa descripción de la escena de la música folklórica de Nueva York a principios de la década de 1960, pero también es una historia sobre las pequeñas desgracias que aquejan a un músico talentoso (Oscar Isaac, en una actuación que definió su carrera) después de perder a su compañero musical. Es sorprendente que la canción más hermosa de Llewyn sea una despedida y que simplemente no tenga el mismo impacto cuando se interpreta en solitario.

10.Lady Bird (2017)

La película de Greta Gerwig, Lady Bird, se estructura en torno a pares y contrastes. El personaje principal, conocido como Lady Bird, tiene dos nombres y experimenta dos relaciones románticas y amistades diferentes a lo largo de la historia. La película cubre dos semestres escolares, cada uno con una obra de teatro escolar y un baile, así como dos fiestas. Mantiene relaciones distintas con sus padres y considera solicitudes para dos universidades mientras asiste a dos iglesias diferentes. Este enfoque en las elecciones hace de Lady Bird una película poderosa sobre el peso de las decisiones y cómo, a esa edad, incluso las pequeñas decisiones pueden alterar la vida. En muchos sentidos, esos sentimientos son ciertos.

9. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

Sinceramente, ni siquiera puedo recordar dónde vi por primera vez Eternal Sunshine. Fue hace 20 años, cuando vivía en Nueva York, y los detalles simplemente se han desvanecido con el tiempo, lo que, irónicamente, hace que ahora ame aún más la película. Lo brillante de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es que toma esta loca idea de ciencia ficción (borrar recuerdos de una relación) y la utiliza para hacerte pensar realmente en cómo todos los recuerdos se desvanecen de forma natural. ¿Y Jim Carrey y Kate Winslet? Son simplemente una de las mejores parejas jamás presentadas en la pantalla, tal vez porque su relación está destinada a desmoronarse. Se siente tan real porque, seamos realistas, todas las relaciones eventualmente terminan, como una hermosa casa en la playa que lentamente es tragada por el océano.

8. Ficción pulp (1994)

Si bien Pulp Fiction puede no ser la película más copiada de la década de 1990 en la actualidad, fue ampliamente imitada durante un tiempo. La mala calidad de muchas de esas imitaciones resalta cuán talentoso es Quentin Tarantino, tanto entonces como ahora.

Pulp Fiction es una extraña mezcla de cosas que de alguna manera se unen. Es una gran historia sobre el crimen en Los Ángeles, pero también una mirada profunda a las personas involucradas. Es a la vez exagerado (con maletines misteriosos y lugares secretos) y sorprendentemente común y presenta conversaciones sobre cosas simples como masajes en los pies y comida rápida. Es grande y pequeño, divertido y triste, violento y tonto. Es exclusivamente Pulp Fiction.

7. Haz lo correcto (1989)

La película de Spike Lee, ambientada durante un abrasador día de verano en Brooklyn, explora poderosamente las tensiones raciales, un tema que lamentablemente todavía resuena hoy. La historia se centra en una pizzería del barrio de Bed-Stuy, que se convierte en el foco de los disturbios después de que la policía mata a tiros a un hombre negro. La película deja a los espectadores preguntándose si Mookie, un personaje clave, tomó la decisión correcta cuando arrojó un bote de basura por la ventana de la pizzería. Quizás el mismo acto de cuestionar su elección sea más significativo que cualquier respuesta definitiva.

6. Película americana (1999)

Este documental encantador y a menudo divertido sigue a Mark Borchardt, un aspirante a cineasta, mientras intenta terminar finalmente el proyecto de sus sueños. Es una mirada sorprendentemente conmovedora a ambiciones no realizadas, que muestra la dedicación de Mark a su oficio y sus constantes luchas para lograr sus objetivos. Más allá de eso, American Movie es una historia conmovedora sobre la amistad, que destaca el apoyo que Mark recibe de su amigo Mike mientras hace sus películas de bajo presupuesto. Es una película agradable para el público más joven, pero tiene un peso emocional más profundo para aquellos que han tenido más experiencias de vida. Muchos lo consideran un verdadero clásico americano.

5. Refugiarse (2011)

Habiendo experimentado ataques de pánico, puedo decir con seguridad que Take Shelter es una obra maestra al retratar la ansiedad. La película se centra en Curtis LaForche (Michael Shannon), un hombre de familia plagado de aterradoras pesadillas de tormentas y una creciente sensación de temor. Impulsada por una actuación fenomenal de Shannon y brillantemente apoyada por Jessica Chastain como su esposa, la película captura perfectamente el círculo vicioso del miedo: Curtis teme un colapso mental, una preocupación acentuada por su historia familiar, y ese miedo sólo intensifica su ansiedad. Si bien algunos encuentran el final abierto a interpretación, yo lo veo como una conclusión natural, porque la película reconoce que este tipo de ansiedad no se puede superar del todo. No se puede bloquear, ni siquiera tratando de proteger a sus seres queridos. La película sugiere que sólo se puede gestionar y vivir con ello, especialmente con la ayuda de relaciones de apoyo.

4. Érase una vez en Hollywood (2019)

El actor Rick Dalton y su doble, Cliff Booth, almuerzan con el productor Marvin Schwarz en el Musso & Frank Grill. Marvin sugiere que Rick protagonice películas del oeste italianas, pero Rick no está impresionado y profundamente molesto, sintiendo que su carrera ha terminado. Rompe a llorar tan pronto como sale del restaurante. La cámara enfoca el Musso & Cartel de Frank Grill, que enfatiza la historia del restaurante como “el más antiguo de Hollywood”.

Aunque Rick en realidad no es una noticia pasada, se siente así en ese momento, al darse cuenta de que su tiempo en el centro de atención puede estar acabándose. Érase una vez en Hollywood es una película brillante, llena de detalles inteligentes como este. Es una mirada retrospectiva a una época cambiante en Estados Unidos y una celebración de la industria cinematográfica, que a su vez parecía enfrentar un futuro incierto.

3. El día de la marmota (1993)

Pocas comedias son tan reveladoras como El día de la marmota. Bill Murray ofrece una de sus mejores actuaciones como Phil Connors, un meteorólogo televisivo egocéntrico que, mientras cubre las celebraciones del Día de la Marmota en un pequeño pueblo de Pensilvania, se encuentra reviviendo el mismo día una y otra vez. Esencialmente, es la historia de un hombre que comienza creyéndose todopoderoso, aprende la humildad y finalmente descubre lo que significa ser humano.

2. Buenos amigos (1990)

Incluso treinta años después de su estreno, Buenos amigos de Martin Scorsese es ampliamente considerada una de las películas más grandes e influyentes de la década de 1990. Es una combinación fantástica con su más reciente El irlandés, si te apetece una larga maratón de películas. La película cuenta la historia de un hombre (el fallecido Ray Liotta) que intenta convertirse en un gángster, mostrando su viaje desde disfrutar de comidas lujosas hasta una vida mucho más sencilla. Todo lo relacionado con la película (actuación, guión, edición, cinematografía y música) es impecable. Es difícil creer que Dances With Wolves haya ganado la Mejor Película sobre Goodfellas.

1. Sueños de aro (1994)

El documental Hoop Dreams trata sobre mucho más que el simple deporte del baloncesto. Sigue a sus sujetos hasta la graduación de la escuela secundaria, no hasta sus juegos finales, y destaca cómo el dinero influye en gran medida en el mundo de los deportes competitivos, como señaló Spike Lee. En última instancia, la película muestra dos ‘juegos’ separados en juego: uno en la cancha y otro más manipulador que ocurre detrás de escena con entrenadores y cazatalentos. Esto crea una sensación de que el sistema es injusto, lo que hace que los espectadores se pregunten qué otras opciones hay disponibles para que jóvenes como William y Arthur persigan sus sueños.

2025-10-21 16:36