Soy un gran admirador de hacer listas. Después de trabajar en ScreenCrush durante más de diez años, he perdido la cuenta de cuántos he escrito: ¡definitivamente son docenas, tal vez incluso cientos o incluso miles!
Sabes, siempre me han encantado las listas de películas, pero nunca me detuve a pensar por qué. Al crecer, estaba totalmente pegado a Siskel & Ebert y sus episodios anuales “lo mejor y lo peor” fueron muy importantes para mí, algo que siempre me aseguraba de ver. ¡Es curioso, porque aparentemente a Roger Ebert no le gustaba hacerlos! Una vez dijo que las listas sólo les importaban a los editores preocupados de que sus críticos tuvieran demasiado tiempo de inactividad, e incluso las llamó una forma inútil de obtener más clics en línea. ¿Y honestamente? Lo entiendo, ¡probablemente sea cierto!
Mirando hacia atrás, es interesante que solo Gene Siskel parecía participar en lo que se convirtió en una lista definitoria para mí cuando era adolescente: 100 años, 100 películas del American Film Institute. Publicada por primera vez en 1998, esta lista fue creada por la AFI para celebrar un siglo de realización cinematográfica y su propio 30 aniversario. La AFI reunió a 1.500 personas (entre actores, directores y críticos de cine) para votar por las que creían que eran las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas.
El American Film Institute (AFI) pidió a los votantes que eligieran de una lista de 400 películas nominadas, juzgándolas en función de factores como popularidad duradera, elogios de la crítica, mérito artístico, importancia histórica e influencia cultural. Las 100 mejores películas se anunciaron durante un especial de televisión de tres horas en CBS, presentado por Jodie Foster, Richard Gere y Sally Field. Los votantes eligieron Ciudadano Kane de Orson Welles como la mejor película de todos los tiempos.
El especial televisado AFI Top 100 es una instantánea fascinante de la cultura pop de finales de los noventa. Presenta momentos memorables como Mel Brooks celebrando la película clásica Frankenstein y Chevy Chase (¡con gafas de sol!) discutiendo el impacto de Charlie Chaplin en la comedia física. Samuel L. Jackson aborda la controvertida pero influyente película muda El nacimiento de una nación de D.W. Griffith y Dustin Hoffman se emociona al compartir el significado personal de su papel en Tootsie.
Como cinéfilo total, ¡me sorprendió mucho saber quiénes compartían sus pensamientos! Las entrevistas incluyeron a todos, desde actores y directores hasta figuras como Bill Clinton, Woody Allen, Sarah Ferguson e incluso Donald Trump. De hecho, hizo un comentario divertido acerca de ver King Kong sólo para ver los paisajes urbanos, no para ver el monstruo en sí; fue un momento memorable, eso es seguro.
El especial de televisión 100 años, 100 películas fue popular en CBS y luego se emitió en una versión más larga en TNT. Sobre la base de este éxito, la AFI continuó con clasificaciones anuales durante los siguientes 11 años. En 1999, clasificaron a las mejores estrellas de cine, con Humphrey Bogart en el puesto número 1 entre actores y Katharine Hepburn encabezando la lista de actrices. Luego, en 2004, revelaron su lista de las 100 mejores canciones de películas, y “Over the Rainbow” de El mago de Oz ocupó el primer lugar.
La lista de las 100 mejores películas fue revisada en 2007 tras otra votación. Si bien Citizen Kane todavía ocupaba el primer puesto, el resto de la lista parecía bastante diferente. Se agregaron veintitrés películas nuevas, como 12 Angry Men de Sidney Lumet y Blade Runner de Ridley Scott. Al mismo tiempo, 23 películas fueron eliminadas de la lista, incluidas Un americano en París de Vicente Minnelli y Danza con lobos de Kevin Costner.
Después de su lista inicial de los 100 mejores, el American Film Institute publicó una serie de listas más pequeñas, cada una de las cuales destaca diez grandes películas dentro de géneros específicos como animación, películas de gánsteres y ciencia ficción. Sin embargo, nunca revisaron ni actualizaron la lista Top 100 original después de veinte años, y no han publicado listas similares desde entonces.
El American Film Institute continúa funcionando, ofreciendo educación cinematográfica y organizando su festival de cine anual, AFI Fest, junto con otras iniciativas. Sin embargo, dejaron de publicar sus listas anuales de las mejores películas en 2008. Si bien esas listas más antiguas todavía están disponibles en su sitio web, no han sido revisadas ni actualizadas durante casi dos décadas.
Parece que la tradición anual de crear estas listas se desvaneció principalmente porque menos personas veían las transmisiones de CBS. Las listas también enfrentaron críticas y controversias en ocasiones. Por ejemplo, en 1998, el crítico de cine Roger Ebert respondió a una carta sobre el AFI Top 100, criticando su decisión de incluir la película británica El tercer hombre en una lista de grandes películas estadounidenses y, finalmente, descartó todo el proyecto por considerarlo defectuoso.
Ebert criticó duramente la lista de la AFI, calificándola de completo fracaso. Sostuvo que las 100 películas fueron elegidas al azar de una selección más grande, también aleatoria, de 400, y que muchos de los votantes no estaban familiarizados con la historia del cine o simplemente tenían mal gusto. En broma, sugirió que un título más preciso sería “Las 100 películas de estudio recientes más populares con personajes masculinos en su mayoría blancos”.
La lista Top 100 de la AFI no es perfecta y el especial de televisión al respecto fue particularmente problemático. Intentar incluir 100 películas en tres horas significó que la mayoría de las películas tuvieran muy poco tiempo en pantalla. Si bien el programa contó con muchos actores famosos, lo que explica los altos índices de audiencia, careció de aportes de historiadores y críticos de cine. Los “expertos” en pantalla no ofrecieron mucho en cuanto a antecedentes históricos o análisis técnico, y parecía innecesario escuchar opiniones de personas como Tommy Lasorda sobre una película como Patton.
Curiosamente, las imperfecciones de la lista la convierten en un documento histórico más revelador. No solo nos muestra qué películas se consideraban clásicas a finales de la década de 1990, sino que también revela quién decidió cuáles eran esos clásicos. (Por ejemplo, ¿por qué Tommy Lasorda defendería Sunrise: A Song of Two Humans de F.W. Murnau como una obra maestra del cine mudo?)
La lista actualizada de las 100 mejores películas, creada nueve años después con un nuevo grupo de votantes, muestra un cambio de perspectiva. Curiosamente, Roger Ebert dio más tarde una visión más positiva de la clasificación del American Film Institute en 2007. Señaló que el especial de televisión beneficia a la AFI, que es una organización valiosa, y que podría inspirar a alguien a descubrir una película clásica como Ciudadano Kane, tal como lo hizo con él cuando era un adolescente.
Recuerdo cuando se estrenaron las 100 mejores películas del AFI en 1998. ¡Ya entonces yo era un nerd del cine! De hecho, ya había visto Ciudadano Kane, lo cual se siente un poco salvaje al mirar atrás (en serio, era un completo idiota, ¡casi puedo imaginarme con tirantes y un protector de bolsillo!), pero esa lista rápidamente se convirtió en mi guía de referencia para películas. Antes de cada visita al videoclub, lo examinaba detenidamente y elegía cuidadosamente un par de películas para alquilar y descubrir.
Lo admito, nunca terminé de ver las 100 películas en la lista de AFI; honestamente, todavía necesito ver A Place in the Sun de George Stevens, pero esa lista era enorme para mí y para muchas otras personas de mi edad que recién estaban ingresando al cine. Mirando hacia atrás, no se trataba solo de las películas en sí, ¡me mostró lo divertido que es usar listas como una forma de descubrir cosas nuevas para ver!
Cuando Internet era nuevo, la lista AFI Top 100 llenaba un vacío real: no había muchos lugares para encontrar recomendaciones de películas seleccionadas. Y, sinceramente, la mayoría de las listas de películas online actuales no son mucho mejores. No se trata sólo de que la gente se queje de que sus películas favoritas se hayan dejado de lado; El verdadero problema es que muchas listas se elaboran rápidamente, con poca investigación, y simplemente repiten los mismos títulos populares. En lugar de ofrecer una selección bien pensada, a menudo simplemente amplifican lo que ya es bien conocido.
Independientemente de lo que piense sobre las opciones finales de la AFI, es importante recordar cómo surgió la lista. Encuestaron a 1.500 personas y presentaron los resultados en un especial de televisión bien realizado. Si bien las selecciones no fueron perfectas (y los comentaristas ciertamente no fueron perfectos), la lista generó conversación, debate y, en última instancia, ayudó a promover la educación en historia del cine.
El American Film Institute debería recuperar su tradición de crear una lista de las 100 mejores películas, pero no todos los años; hacerlo una vez por década sería lo ideal. Tendría un propósito similar al respetado Sight & Lista sonora de las mejores películas, en la que incluso el crítico Roger Ebert participaba cada diez años (su lista de 2012 incluía Apocalypse Now, La Dolce Vita y El árbol de la vida). Esta lista actualizada podría luego compartirse y discutirse ampliamente en plataformas como Letterboxd y TikTok, presentarse en un especial sobre TCM, proyectarse en cines independientes y promocionarse en servicios de transmisión como Netflix o Criterion Channel.
Todavía puedes encontrar la antigua lista AFI de grandes películas, y es mucho más fácil ver esas películas hoy que cuando yo era un adolescente. En aquel entonces, tenía que depender de mi Blockbuster local, lo cual no siempre era divertido. Recuerdo que una vez me sentí completamente avergonzado cuando un empleado cansado me miró con dureza después de que les pregunté si tenían varias películas clásicas, pero difíciles de encontrar, como Los mejores años de nuestras vidas, La historia de Filadelfia, Todo tranquilo en el frente occidental y Doctor Zhivago.
La lista de las 100 mejores películas del American Film Institute se actualizó por última vez en 2001 con El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo de Peter Jackson, pero desde entonces se han hecho grandes películas. Es importante considerar estas obras maestras modernas y presentar los clásicos a una nueva audiencia.
Es interesante señalar que 2028 será el 30.º aniversario de la primera lista AFI, por lo que es un momento ideal para crear una nueva. Esto también daría tiempo suficiente para reunir a otro grupo impresionante de 1.500 personas: actores, directores, ejecutivos y expertos cinematográficos, así como figuras destacadas de otros campos. Lamentablemente, Tommy Lasorda ya no está con nosotros, pero sería un honor para mí participar en su memoria. Estoy seguro de que muchos otros que aprendieron sobre cine a través del AFI Top 100 original sentirían lo mismo.
Películas que fueron abandonadas durante la producción y nunca terminadas
Fin de semana de estrellas
La primera vez que Jamie Foxx dirigió fue una comedia sobre dos camioneros, interpretados por Foxx y Jeremy Piven, que inesperadamente ganan entradas para el Juego de Estrellas de la NBA. La película sigue su caótico viaje por carretera para llegar allí. Aunque se rodó a finales de 2016, nunca se estrenó y con frecuencia se le preguntó a Foxx al respecto en las entrevistas. El año pasado, reveló que la película fue cancelada debido a una representación problemática: Robert Downey Jr. interpretó a un personaje mexicano de manera similar a su papel en Tropic Thunder, y eso explica en gran medida por qué nunca se mostrará.
Llega vivo
Tras el éxito de Scrooged, los escritores Mitch Glazer y Michael O’Donoghue crearon un guión llamado Arrive Alive. La película era una historia de detectives sobre el asesinato de un boxeador, con una trama romántica que involucraba a una bailarina exótica. Willem Dafoe y Joan Cusack fueron elegidos como protagonistas, y Jeremiah S. Chechik, conocido por National Lampoon’s Christmas Vacation, fue contratado para dirigir. Sin embargo, después de sólo una semana de rodaje, los productores no estaban contentos con el metraje inicial y Dafoe abandonó el proyecto. Al final, la película fue cancelada, se perdió el presupuesto y el metraje nunca se publicó.
bati-chica
Cuando Warner Bros. estaba lanzando HBO Max, tenían grandes planes para una serie de películas de DC de acción real hechas específicamente para el servicio de transmisión. Sin embargo, después de que Discovery adquiriera Warner Bros., esos planes cambiaron drásticamente. Como parte de la revisión (y de que el servicio pasara a ser conocido como Max), se cancelaron varios proyectos, en particular Batgirl. La película, protagonizada por Leslie Grace como heroína, habría devuelto a J.K. Simmons como el comisionado Gordon y Michael Keaton como Batman, continuando su papel de The Flash. A pesar de estar completamente filmada y editada en un montaje preliminar, Warner Bros. Discovery decidió descartar la película por completo, aceptando una pérdida de alrededor de 90 millones de dólares. El razonamiento financiero detrás de tales decisiones en Hollywood sigue siendo difícil de entender, incluso para los investigadores más hábiles.
Tránsito de aguas negras
Este thriller policial, filmado en Nueva Orleans en 2009 y protagonizado por Laurence Fishburne y Karl Urban, nunca se estrenó. Se vio atrapada en complicados problemas financieros y legales que involucraban al productor David Bergstein; los detalles son bastante confusos, incluso cuando se mira la página de Wikipedia de la película. Lo que se sabe es que Bergstein fue declarado culpable de fraude y enviado a prisión.
Bogart durmió aquí
Robert De Niro es considerado uno de los mejores actores del siglo XX, pero no todos los papeles encajaban perfectamente. Después de protagonizar Taxi Driver, comenzó a trabajar con el director Mike Nichols en una película llamada Bogart Slept Here, basada en un guión de Neil Simon. Sin embargo, después de unos días de filmación, Simon y Nichols se dieron cuenta de que el estilo de actuación serio de De Niro no encajaba del todo con la escritura humorística de Simon. Tanto Nichols como De Niro abandonaron el proyecto. Richard Dreyfuss reemplazó a De Niro y Simon reescribió completamente el guión, creando finalmente The Goodbye Girl. Esta nueva película fue un gran éxito y le valió a Dreyfuss un Premio de la Academia al Mejor Actor.
Luchador de Broadway
A lo largo de su carrera, varios de los proyectos de Bruce Willis fueron abandonados a mitad de producción. Un ejemplo es la película de Disney de 1997 Broadway Brawler, donde interpretó a un jugador de hockey retirado en una historia romántica. Después de unas tres semanas de rodaje, Willis supuestamente no estaba satisfecho con el progreso de las cosas. A pesar de los esfuerzos por cambiar el equipo de producción y continuar, la película finalmente nunca se completó. Disney se sintió frustrado por esto y consideró emprender acciones legales para recuperar sus pérdidas financieras. Finalmente, Willis aceptó protagonizar tres futuras películas de Disney: Armageddon, The Sixth Sense y The Kid, por un salario más bajo para compensar los costos de Broadway Brawler. Irónicamente, esas tres películas se convirtieron en grandes éxitos tanto para Disney como para Willis, lo que demuestra que las cosas no siempre salen según lo planeado.
El día que lloró el payaso
Una de las películas inéditas más famosas es un proyecto de 1972 de Jerry Lewis, quien la escribió, dirigió y protagonizó. Interpretó a Helmut Doork, un payaso alemán que brinda asesoramiento a niños retenidos en un campo de concentración durante el Holocausto. La producción enfrentó numerosos problemas, principalmente financieros. Según se informa, no se estrenó porque los productores no lograron obtener los derechos de la historia original, y a la escritora original no le gustó tanto una versión preliminar que se negó a aprobar su lanzamiento, enterrando efectivamente la película. Aunque nunca se terminó, algunas personas ensamblaron y vieron un borrador. Las reacciones fueron variadas: algunos la calificaron de comedia sorprendentemente equivocada, mientras que otros tuvieron opiniones más favorables. Este borrador fue depositado en la Biblioteca del Congreso con la estipulación de que no se mostraría públicamente hasta 2024.
Mar
Aunque Ciudadano Kane fue un gran éxito de crítica, Orson Welles a menudo tuvo problemas para encontrar dinero para financiar sus películas posteriores. Con frecuencia iniciaba un proyecto, pero luego se veía obligado a abandonarlo cuando se acababan los fondos. Esto sucedió con The Deep, un thriller en el que trabajó en Europa a mediados de los años 60 con Laurence Harvey y Jeanne Moreau. Después de que la producción se estancara por falta de financiación, Welles intentó conseguir más dinero, pero la inesperada muerte de Harvey en 1973 acabó con el proyecto para siempre. La película se basó en la novela Dead Calm, que Phillip Noyce llevó al cine años después.
el doble
La historia de Dostoievski, El doble, finalmente llegó a la pantalla en una película de 2013 con Jesse Eisenberg. Sin embargo, casi 20 años antes, John Travolta y el director Roman Polanski se preparaban para filmar su propia adaptación. El proyecto estaba en marcha, con los ensayos completados y el rodaje a punto de comenzar, cuando, según se informa, se produjo un desacuerdo importante entre Travolta y Polanski con respecto a la visión creativa de la película. Poco después, el proyecto fue cancelado. Afortunadamente, la historia finalmente consiguió una adaptación cinematográfica con Eisenberg muchos años después.
Un vistazo al tigre
Elliott Gould compró los derechos de la novela de Herman Raucher de 1971, A Glimpse of Tiger, con la intención de protagonizar la adaptación cinematográfica. El rodaje comenzó con el director Anthony Harvey, pero Gould pronto lo despidió, impulsado por informes de comportamiento impredecible en el set. Algunos relatos afirman que las acciones de Gould molestaron profundamente a una coprotagonista, lo que llevó a que se contratara seguridad para su protección y, en última instancia, contribuyeron a una pausa de dos años en la actuación antes de regresar con éxito con The Long Goodbye de Robert Altman.
Sangre
Cuando surgieron acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Kevin Spacey, Ridley Scott lo reemplazó en la película Todo el dinero del mundo apenas unas semanas antes de su estreno. Christopher Plummer intervino y volvió a filmar todas las escenas de Spacey, obteniendo incluso una nominación al Oscar. Menos conocido es que casi al mismo tiempo, Spacey también había completado una película sobre Gore Vidal para Netflix. Debido a que Spacey era el único protagonista de esa película, reemplazarlo habría requerido filmar todo el proyecto nuevamente. Netflix decidió no hacerlo, lo que significa que la película, titulada Gore, sigue sin terminar y es poco probable que se estrene alguna vez.
Todo es verdad
Orson Welles inició otro ambicioso proyecto que lamentablemente nunca llegó a concretarse del todo. Mientras terminaba Los magníficos Amberson, le pidieron que viajara a América Latina como embajador de buena voluntad y creara una película que celebrara la cultura de la región. Filmó varios segmentos cortos destinados a un largometraje llamado It’s All True. Sin embargo, un cambio en la dirección del estudio en RKO hizo que la nueva dirección apoyara menos la visión artística de Welles. Reeditaron Ambersons sin su aprobación y finalmente cancelaron It’s All True, negándose a financiar su finalización. Más tarde, algunas de las imágenes no utilizadas se compilaron en un documental sobre el proyecto en sí, titulado It’s All True: Based on an Unfinished Film By Orson Welles, pero se trataba de una mirada a la película, no de la película terminada que Welles había pretendido crear originalmente.
La venganza de los nerds (Remake)
En la Comic-Con 2006, Fox promovió fuertemente una nueva versión planificada de la comedia clásica de los años 80 La venganza de los nerds, que sigue a un grupo de marginados que se enfrentan a los matones. La nueva versión estaba protagonizada por Adam Brody y Kristin Cavallari, con el director de Fanboys Kyle Newman al mando. Aunque el rodaje comenzó en otoño, el proyecto se cerró rápidamente cuando la Universidad Emory, el lugar de rodaje original, retiró su permiso después de leer el guión. Combinado con la insatisfacción del estudio con el metraje inicial, el remake de Revenge of the Nerds nunca llegó a buen término.
¡Scoob! Refugio de vacaciones
Originalmente planeada como una transmisión exclusiva en HBO Max, esta continuación de la película animada de Scooby-Doo de 2020 Scoob! finalmente fue cancelada, similar al destino de Batgirl. A pesar de estar casi terminada, Warner Bros. Discovery decidió que no valía la pena estrenar la película y ahora permanecerá inédita. Esto significa que Holiday Haunt está completamente archivado y el público nunca podrá verlo.
Superman vive
Warner Bros. invirtió alrededor de 30 millones de dólares en la película Superman Lives antes de cancelarla finalmente. Para entonces, Tim Burton estaba listo para dirigir, y Nicolas Cage fue elegido como Superman, incluso pasando por numerosas pruebas de vestuario. Estas pruebas se mostraron más tarde en el documental La muerte de Superman vive – ¿Qué pasó? El motivo principal de la cancelación fue el coste: terminar y estrenar la película habría requerido alrededor de 200 millones de dólares. Una versión CGI algo inquietante de Cage como Superman apareció brevemente en The Flash. Tim Burton expresó más tarde su disgusto porque sus ideas fueron utilizadas sin su aprobación.
10 cosas que odio de la vida
Aunque inicialmente se pensó como una continuación de la popular película 10 cosas que odio sobre ti, y realizada por el mismo director, Gil Junger, 10 cosas que odio sobre la vida en realidad no estaba relacionada con ella. Desafortunadamente, la película nunca se completó. El rodaje se detuvo después de sólo dos meses y hay diferentes historias sobre el motivo. Algunos dicen que se debió a cambios en la productora, mientras que otros afirman que fue porque la actriz principal, Evan Rachel Wood, quedó embarazada. Después de que se canceló el proyecto, Wood y los productores terminaron en una disputa legal. Quizás eso eleva a once el número total de cosas que odiar en la vida.
Truco o trato
Michael Apted, conocido por dirigir las series Up, Coal Miner’s Daughter y The World Is Not Enough, comenzó a trabajar en una película sobre una pareja de lesbianas que intentaba tener un bebé, pero nunca se completó. Se filmaron alrededor de 40 minutos de metraje antes de que se detuviera la producción, supuestamente debido a un conflicto entre la estrella Bianca Jagger y los productores sobre la cantidad de desnudez y contenido sexual que se incluirían.
Despertar
A Bruce Willis se le cayó otra película antes de poder completarla. Esta película de acción lo habría presentado como un sociópata que regresa a su ciudad natal para el funeral de su hermano, lo que explica el título, Wake. Como otro de sus proyectos inacabados, esta película se vio paralizada por problemas de dinero. Aunque los productores intentaron encontrar nueva financiación, el proyecto finalmente se canceló después de que Willis y el director John Pogue se marcharan.
¿Quién mató a Bambi?
Los Sex Pistols, con el objetivo de crear una película de punk rock al estilo de A Hard Day’s Night, se acercaron al director Russ Meyer, mientras admiraban su película Más allá del valle de las muñecas. Luego, Meyer reclutó a Roger Ebert, su coguionista de Dolls, para que lo ayudara con el proyecto. Desarrollaron un guión titulado ¿Quién mató a Bambi?, inspirado en una escena inicial en la que una estrella de rock, similar a Mick Jagger, mata a un ciervo con un arco y una flecha. Meyer filmó esta escena, pero la producción se estancó debido a problemas financieros: o el estudio retiró la financiación o el manager de la banda se quedó sin dinero, según la fuente. Al final, la película nunca se completó y el misterio de quién mató a Bambi sigue sin resolverse.
Submarino Amarillo (Remake)
El director Robert Zemeckis alguna vez planeó rehacer la película animada de los Beatles, Yellow Submarine, utilizando tecnología de captura de movimiento. Sin embargo, después de que algunos de sus proyectos de captura de movimiento, como A Christmas Carol y Mars Needs Moms, no tuvieron éxito, Disney cerró su estudio de animación. Si bien su versión de Yellow Submarine no se completó, el arte conceptual y los guiones gráficos iniciales están disponibles en línea.
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2026-03-03 21:02