El Avatar de Disney es en realidad una obra maestra del oeste

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Las películas de Avatar han tenido un éxito increíble tanto para 20th Century Fox como para Disney, ganando más de 5 mil millones de dólares con sólo dos películas. Si bien muchos consideran que Avatar es una historia histórica de ciencia ficción, en realidad tiene mucho en común con los westerns clásicos. De hecho, Avatar puede verse como un western en un entorno futurista, pero también ofrece una visión fresca e inesperada del género. Este enfoque único, en última instancia, mejora tanto la ciencia ficción como el Oeste, aportando algo nuevo a cada uno.

Las películas de Avatar cuentan la historia de Jake Sully y Neytiri, que viven en la luna alienígena de Pandora. Jake es un humano que se conecta con el mundo a través de un avatar, un cuerpo controlado remotamente que se parece a uno de los Na’vi, el pueblo nativo de Pandora. Neytiri es una Na’vi e hija de un líder de clan, y ella y Jake forman un vínculo estrecho. Aunque están ambientadas en un mundo de ciencia ficción, las películas reelaboran hábilmente temas e historias occidentales familiares.

La historia de Avatar se basa en el género occidental

Todos pueden ver que Avatar y sus secuelas utilizan elementos clásicos de la ciencia ficción: planetas distantes, tecnología futurista, criaturas extraterrestres y el peligro que enfrenta nuestra propia Tierra. Pero Avatar es más que ciencia ficción. En esencia, la historia se inspira en gran medida en las tradiciones de las películas y la narración occidentales.

Más allá de las típicas comparaciones con Pocahontas, la primera película de Avatar se basa en gran medida en temas occidentales. El pueblo Na’vi, en particular, se parece mucho a las tribus nativas americanas del oeste americano, a menudo retratadas como adversarias en las películas occidentales tradicionales. Esta conexión es evidente en su reverencia por la naturaleza y la forma en que se representan visualmente.

El pueblo Na’vi simplemente quiere vivir en paz con Pandora y sus plantas y animales, considerando el mundo natural como sagrado. La película Avatar va más allá de la representación típica de las culturas indígenas en las películas occidentales al darle a los Na’vi un papel central y activo en la historia y permitirles conducir la trama.

Siempre me ha encantado cómo se sienten los occidentales: realmente aprovechan esta idea de libertad. Es como si cualquiera pudiera salir al Oeste y construirse una vida, encontrar justicia cuando la necesitara e incluso cambiar las cosas si hubiera cometido errores. Ahora bien, sé que la historia no fue perfecta (mucha gente enfrentó dificultades terribles), pero Hollywood hizo un gran trabajo al capturar esa sensación de posibilidades ilimitadas en tantas películas. Es esa sensación de poder forjar tu propio camino lo que realmente me atrae.

La película Avatar captura una sensación de liberación a través de la historia de Jake Sully, un ex soldado que descubre el amor y un nuevo mundo en Pandora. No encuentra la libertad trabajando para la RDA, sino a través de su conexión con Neytiri y abrazando a Pandora. Sully aprende el verdadero significado de la libertad y la importancia de proteger la naturaleza, en lugar de explotarla, un cambio refrescante con respecto a los temas occidentales típicos dentro de la franquicia.

La primera película se parece mucho a los westerns clásicos, tanto en su historia como en su apariencia. Elementos como los arcos y el estilo de lucha de los Na’vi, la carga de caballería de la RDA e incluso los trajes y gritos de guerra de los Na’vi reflejan cómo se representaba a los nativos americanos en las películas occidentales. Si bien la primera película claramente se inspiró en el género occidental, la segunda película deliberadamente le dio la vuelta a esa idea.

Avatar: The Way of Water consolida el mayor giro occidental de la franquicia

La película original de Avatar tomó prestados elementos del western, pero también presentó una visión crítica de ese género. Si el pueblo Na’vi representa a los nativos americanos, entonces la corporación RDA actúa como los ‘vaqueros’ tradicionales de la historia. Sin embargo, en lugar de centrarse en el personaje de Sam Worthington como héroe, la película posiciona legítimamente a Neytiri y su gente como los verdaderos héroes.

El conflicto es aún más prominente en Avatar: The Way of Water, impulsado en gran medida por el villano principal de la película, el coronel Miles Quaritch. Quaritch desprecia a los Na’vi y a Jake Sully, y destruiría Pandora y su fuerza vital, Eywa, en lugar de dejar que la búsqueda de recursos y un nuevo hogar por parte de la humanidad fracase. Es esencialmente un reflejo oscuro de los vaqueros clásicos y tradicionalmente heroicos que a menudo retrata John Wayne.

En películas como Ella llevaba una cinta amarilla, John Wayne a menudo interpreta personajes involucrados en la guerra o que buscan venganza contra grupos nativos americanos. A pesar de sus acciones, estos personajes suelen ser retratados como héroes. Siguiendo este patrón occidental tradicional, si Avatar se adhiriera a él, el villano Quaritch y la corporación RDA serían presentados como héroes, defendiendo valientemente a la humanidad.

Sin embargo, este equilibrio es completamente destruido por Quaritch, quien es retratado como un asesino despiadado. Caza activamente a los Na’vi, decidido a eliminarlos y apoderarse de sus tierras y recursos. El Camino del Agua resalta esto aún más claramente. Incluso cuando Quaritch se vuelve biológicamente similar a los Na’vi, sigue sin estar dispuesto a cambiar su mentalidad llena de prejuicios. Si bien la historia de Jake Sully fue un rechazo de los ideales occidentales tradicionales (abrazando la cultura y las creencias de los Na’vi), Quaritch encarna lo contrario: una búsqueda incesante de dominación alimentada por el odio.

En El camino del agua, la película realmente enfatiza la importancia de la naturaleza y de vivir en armonía con ella, incluso más que la primera película. Los personajes tienen una fuerte conexión con el océano y sus criaturas, pero Quaritch destruye el mundo natural sin dudarlo, impulsado únicamente por la venganza. Es interesante cómo las acciones familiares se presentan como malvadas cuando se ven a través de esta nueva lente.

Avatar engañó a los fanáticos para que se enamoraran de un western

Antes de su lanzamiento en 2009, muy pocas personas habían oído hablar de Avatar, pero rápidamente se convirtió en un gran éxito cultural. Años más tarde, en 2022, muchos pensaron que el interés en Avatar se había desvanecido, pero The Way of Water demostró que estaban equivocados, ganando más de 2 mil millones de dólares en todo el mundo y solidificando su lugar en el cine moderno. Sorprendentemente, la mayoría de los fans probablemente no se dan cuenta de que las películas de Avatar son esencialmente westerns.

Hoy en día es difícil lograr que el público se interese por las películas occidentales tradicionales. Si bien a los westerns les está yendo bien en la televisión, los westerns de la pantalla grande se sienten casi extintos. Aunque algunas películas modernas toman prestado el estilo occidental, el western clásico es en gran medida una cosa del pasado. Es por eso que el obvio amor de Avatar por el género, incluso cuando le da un nuevo giro a ideas familiares, es tan bienvenido y único.

Durante años, las películas del oeste dominaron la taquilla y es fácil ver por qué a la gente le encantaron. Creo que ese mismo sentimiento de familiaridad, pero presentado de una manera nueva, es una de las principales razones por las que Avatar conectó con audiencias de todo el mundo. Lo que realmente me llamó la atención es cómo Avatar se siente a veces como un western clásico, pero le da un giro inteligente al guión. Toma los tropos que conocemos y amamos, luego los subvierte, ofreciendo una mirada más crítica a los temas a veces inquietantes del género. Es un poco sorprendente este cebo y cambio, pero en última instancia fortalece el impacto de la película y hace que su mensaje sea aún más poderoso.

2025-12-02 16:41