El clásico de terror Roger Ebert calificó a Rosemary’s Baby como una obra maestra 10/10

La forma en que se han desarrollado las películas de terror es un gran ejemplo de cómo la mayoría de los géneros cinematográficos han cambiado con el tiempo. Cuando la gente piensa en películas de género, normalmente se imaginan sus favoritas: películas que realmente les impactaron o provocaron fuertes reacciones. El terror, sin embargo, es especial porque tiende a evolucionar mucho más rápido que otros géneros. Refleja constantemente lo que siente el público, lo que la convierte en una forma de narración confiable y popular. Ciertas películas han cambiado drásticamente la forma en que la gente ve el terror. Inmediatamente me vienen a la mente clásicos como Psycho y Halloween. Pero más allá de eso, varias películas han ampliado los límites del terror, creando los diferentes subgéneros que conocemos y disfrutamos hoy.

Ciertas películas definen los géneros de terror popular, terror sobrenatural y terror psicológico. Pero la película de Roman Polanski de 1968, El bebé de Rosemary, destaca como una verdadera obra maestra, que combina todos estos elementos. Mientras que El exorcista popularizó el terror sobrenatural que involucraba a niños en 1973, El bebé de Rosemary llegó primero, explorando sutilmente temas similares de una manera más psicológica. La película crea un horror surrealista y profundamente inquietante a través de las aterradoras experiencias de Rosemary Woodhouse. Incluso después de su lanzamiento, el crítico Roger Ebert reconoció su impacto duradero y sigue siendo un clásico hoy en día.

Rosemary’s Baby es una obra maestra de terror que redefinió el género

Cuando la gente piensa en películas estadounidenses innovadoras, a menudo viene a la mente la década de 1970, pero muchas de las tendencias observadas en esa década en realidad comenzaron en la década de 1960. Tanto las producciones convencionales de Hollywood como las películas extranjeras comenzaron a mostrar un cambio en los estilos cinematográficos, y ningún género sintió más este cambio que el terror. En 1968, Roman Polanski dirigió El bebé de Rosemary, protagonizada por Mia Farrow y John Cassavetes, que se convirtió en una película histórica en su carrera. El aspecto más poderoso de la película es su enfoque constante en la tensión psicológica.

Polanski combinó con éxito elementos sobrenaturales, folklóricos y de terror psicológico para crear una película verdaderamente aterradora, anclada en una de las actuaciones de terror más impresionantes jamás realizadas. Mia Farrow transmitió brillantemente el estado emocional y mental de su personaje, intensificando el impacto de la película y creando una tensión palpable en casi todas las escenas. Todavía sorprende que su actuación no haya sido más reconocida en los Premios de la Academia. El elenco secundario también realizó actuaciones excepcionales, añadiendo profundidad a la historia y haciendo realidad plenamente la visión de Polanski.

La actuación ganadora del Oscar de Ruth Gordon es ciertamente sorprendente, pero es el enfoque sutil de John Cassavetes el que realmente captura la inquietante situación de Rosemary. Incluso a medida que el misterio de la película crece y se vuelve más centrado, el director Roman Polanski mantiene hábilmente al público adivinando, contribuyendo al suspenso y a la atmósfera inquietante. Esto se ve reforzado por el terror popular y los temas sobrenaturales de la película, cuando Rosemary Woodhouse comienza a creer que su esposo y sus vecinos están involucrados en un siniestro complot relacionado con su bebé.

Los espectadores se preguntan si los temores de Rosemary están justificados o si simplemente está abrumada por los acontecimientos. La película crea una atmósfera escalofriante desde el principio, con varios momentos realmente sorprendentes. Es innegable que la película tuvo un gran impacto y su historia, adaptada de la novela del mismo nombre, influyó mucho en muchas películas de terror de los años 1970. A medida que se desarrollaron las películas de terror sobrenatural, títulos como The Omen y Poltergeist se volvieron cruciales para el género, claramente tomando prestadas ideas de Rosemary’s Baby. Incluso hoy, la película de Polanski sigue siendo un clásico definitorio del género de terror.

Roger Ebert le dio al bebé de Rosemary una reseña de 4/4 estrellas

Los fanáticos del cine a menudo señalan el estilo y la atmósfera únicos de Rosemary’s Baby. A diferencia de las típicas películas de terror que se basan en sobresaltos, esta película crea una sensación constante de inquietud y pavor a medida que el mundo de Rosemary se vuelve cada vez más inquietante. Esto genera tensión y afecta profundamente a la audiencia, haciendo que el miedo de Rosemary sea palpable. A medida que se desarrolla la historia, no hay alivio y los espectadores comienzan a compartir su creciente ansiedad. El director Polanski aumenta con maestría el suspense, especialmente en el acto final de la película, con escenas cada vez más intensas e inquietantes.

La mayoría de las películas de terror se basan en sustos repentinos, pero Polanski utiliza hábilmente técnicas de cámara para sugerir sustos sin realmente transmitirlos. Esto crea una atmósfera singularmente perturbadora. La película también explora en profundidad temas del embarazo y la maternidad, añadiendo capas de significado que conectan con los espectadores a nivel personal. Aprovecha el miedo a estar sola y sin apoyo durante un momento vulnerable, y la película retrata de manera realista a la pareja de Rosemary como alguien en quien no puede confiar. Roger Ebert reconoció estas técnicas efectivas y el impacto general de la película.

Esta película me dejó completamente impresionado, y Roger Ebert realmente explicó por qué en su reseña: le dio cuatro estrellas, ¡y estoy totalmente de acuerdo! Describió este sentimiento constante de pavor alrededor de Rosemary, como si algo terrible estuviera siempre a punto de suceder. Lo que también me encantó es que la película no tiene miedo de ser divertida, lo que en realidad te da un pequeño descanso de la tensión y permite que la historia se desarrolle de forma natural. Pero lo que Ebert realmente destacó, y lo que creo que hace que esta película sea tan especial, es que es mucho mejor que el libro. La novela es una historia de suspense con un final sorprendente, pero la película de Polanski es algo completamente distinto: trata sobre una verdad terrible que poco a poco se va revelando, y eso es lo que la convierte en una obra maestra.

Capta perfectamente lo que hace que Rosemary’s Baby sea tan impactante cuando explica su conexión con los espectadores. Señala que el final no es impactante, sino más bien profundamente inquietante porque parece trágicamente inevitable: anticipamos el horror y somos incapaces de evitarlo. Esta idea resume tanto el poder de la película como la brillantez de la actuación de Mia Farrow. A diferencia de muchas películas de terror que se basan en sobresaltos, Rosemary’s Baby realmente depende de una dirección y una actuación sólidas, y funciona excepcionalmente bien en ambos frentes.

El bebé de Rosemary fue el comienzo de una gran carrera de Roman Polanski

Roman Polanski era conocido en la década de 1960 por películas como Repulsion y Cul-de-sac, pero realmente se convirtió en un director célebre con Rosemary’s Baby. Esta película mostró su talento para generar suspenso, una habilidad que definiría su carrera, aunque no se centró únicamente en los thrillers. Muchos todavía consideran Rosemary’s Baby su mejor trabajo, y le abrió las puertas para crear otras películas impresionantes. Polanski continuó prosperando en la década de 1970, beneficiándose de la mayor libertad creativa después del fin del Código Hays, y se convirtió en un director importante en Hollywood durante esa década.

A pesar de trabajar con un estilo un tanto anticuado, Roman Polanski creó películas con un impacto distinto. Dirigió varias obras exitosas y definitorias, incluidas Macbeth, Chinatown y The Tenant, solidificando su reputación como maestro del suspense y el misterio. Estas películas todavía se consideran brillantes ejemplos de realización cinematográfica, conocidas por sus temas poderosos e historias impactantes. Aunque quizás no sea el mejor director de todos los tiempos, Polanski creó muchas películas magistrales y memorables que continúan influyendo a los cineastas de hoy. Sus papeles ocasionales como actor parecen extraños para algunos, pero surgen de su identidad central como director.

2025-10-27 01:08