El corto musical 'Masterpiece Mommy', protagonizado por la cantautora china Leah Dou, se estrenará en TIFF (EXCLUSIVO)

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como conocedor experimentado del cine con debilidad por los musicales que rompen moldes, apenas puedo contener mi entusiasmo por «Masterpiece Mommy». Después de haber pasado innumerables horas en los rincones poco iluminados de los cines de todo el mundo, he visto lo suficiente para saber que esta joya está destinada a la grandeza.

«Leah Dou, la reconocida cantautora china, protagoniza el corto musical ‘Masterpiece Mommy’, que ha sido elegido para formar parte del programa Short Cuts en el 49º Festival Internacional de Cine de Toronto».

La película, filmada en un lapso de sólo cuatro días en Londres, representa la primera incursión de Dou en la actuación en un escenario internacional más allá de China.

Bajo la dirección y caligrafía de Dorothy Sing Zhang, la película titulada «Masterpiece Mommy» narra la historia de una joven llamada Justine (Dou). La narración se desarrolla cuando Justine se une a su madre para una mamografía de rutina.

En la sala de espera, los pensamientos de Justine comienzan a cambiar significativamente, lo que la lleva a reflexionar sobre sus profundos deseos y los límites de la fuerte conexión que comparte con su madre. Esta introspección finalmente revela la causa subyacente de la tensión en su relación.

En su cortometraje inicial, Sing Zhang pretendía construir imágenes únicas que no suelen estar vinculadas con el género de los musicales.

En su conversación con EbMaster, Sing Zhang expresa que la historia no se trata simplemente de una madre y una hija, sino de algo más sustancial: «Me sirve como una herramienta para impulsar el género de la ficción». Comparte que el sentimentalismo no es algo que le atraiga.

La película fue filmada por el director de fotografía Maximilian Pittner, con música de Sebastian Gainsborough. La letra fue escrita por Sing Zhang, mientras que Alex Minyailo se encargó de la composición de la banda sonora de la película. Iconoclast le dio vida a «Masterpiece Mommy».

Antes del debut mundial de «Masterpiece Mommy’s» en TIFF en septiembre, Sing Zhang y Dou dan un adelanto exclusivo de su corto musical para EbMaster, compartiendo detalles detrás de escena.

¿Cuál fue la inspiración detrás de “Masterpiece Mommy”?

Dorothy Sing Zhang: Se me ocurrió la idea mientras observaba una mamografía. La visión de los senos aplanados parecía extrañamente surrealista, dada su asociación con la mortalidad. Sin embargo, presentaba una forma intrigante de absurdo práctico. La inspiración para convertir esto en un musical surgió de los sonidos rítmicos y melodiosos de la máquina, que recuerdan a una melodía. Esta atmósfera y espíritu caprichosos dentro de la escena despertaron mi imaginación.

¿Se conocían ya antes de crear «Masterpiece Mommy» o se conocieron específicamente con el propósito de hacer esta película? ¿Habían trabajado juntos antes?

Zhang Sing: Fue intrigante explorar este género con un elenco asiático, ya que parecía inusual. En el momento en que decidí optar por un elenco asiático, Leah me vino a la mente. Incluso compartimos un amigo común.

Leah, ¿qué te atrajo del proyecto?

En verdad, lo que inicialmente me cautivó fue Dorothy, no sólo como directora, sino como individuo. Una llamada telefónica con ella, concertada por nuestro amigo común, duró aproximadamente cinco horas. Durante esa conversación, hablamos extensamente sobre “Masterpiece Mommy”, pero también profundizamos en otros temas. Creo que fue durante esta interacción que formamos una fuerte conexión a nivel personal.

¿Cómo te preparaste para las escenas musicales?

En un tono diferente: Antes del rodaje, Dorothy y yo habíamos repasado las escenas varias veces. Un detalle importante que vale la pena mencionar es que Dorothy no quería que yo me concentrara en cantar las canciones como vocalista durante nuestras presentaciones. En cambio, se trataba más de transmitir emociones fuertes que de tocar notas perfectas. Por eso creo que en esas escenas el foco debe estar en la actuación y el movimiento.

Sing Zhang: Un aspecto clave fue garantizar que el canto no se pareciera en nada a Disney. Las actuaciones necesitaban estar fundamentadas, por lo que colaborar con otros actores fue fascinante, especialmente porque no tenían talento musical; algunos podrían decir que era una bendición disfrazada. La madre y la enfermera, por ejemplo, desafinaron intencionalmente en la primera canción, una elección que apreciamos y que no intentamos corregir.

Las melodías de estas canciones son bastante fantasiosas y tienden a parecer sacadas directamente de Disney. Fue encantador, sin embargo, que la mayoría de los personajes no pudieran cantar particularmente bien, lo que le dio autenticidad a la actuación. Desde un punto de vista narrativo, creo que fue significativo que Leah no cantara excepcionalmente bien en este tipo de papel, añadiendo profundidad a su personaje.

¿Podrías contarme las dificultades que encontraste al hacer esta película y qué lecciones aprendiste a lo largo del camino?

Todavía me encuentro pensando en los conceptos que he aprendido, no sólo en el aspecto técnico de producción. Esta es mi incursión inicial en la realización de cortometrajes narrativos, por lo que fue una experiencia completamente nueva dirigiendo actores. A menudo me sentí como un fraude, ya que dirigir actores es un territorio desconocido para mí, lo que me hace cuestionar mi capacidad para encarnar verdaderamente el papel del director.

Dou: Al hacer la transición del mundo de la música, necesitaba cambiar mi estilo de canto, lo cual fue un desafío. Además, después de completar el rodaje de una serie de televisión de cuatro meses en China, pasar a trabajar con Dorothy en Londres presentó una dinámica y un enfoque de actuación únicos y distintos.

Como cinéfilo que se embarca en un nuevo proyecto, me encontré colaborando con un equipo fuera del ámbito chino habitual, una experiencia que amplió mis horizontes significativamente. Simplemente observar a estos diversos equipos trabajar y observar varios estilos de dirección ha sido un viaje esclarecedor, que ofrece información invaluable sobre el lenguaje universal del cine.

Dorothy, ¿te ves expandiendo “Masterpiece Mommy” a un largometraje?

Usuario: ¡Eso es intrigante! Muchas películas breves con las que me he topado funcionan como avances de largometrajes. Creo que la narrativa y las melodías se adaptarían más a un estilo de producción compacto. A pesar de mi objetivo de crear una película, dudo que sea un musical.

Esta conversación ha sido editada y condensada.

2024-08-09 18:49