El creador de ‘Agatha All Along’ habla sobre la dirección del alucinante episodio de Patti LuPone, que revela la verdadera identidad de [SPOILER] y quién está realmente muerto

Como escritor y amante de la narración, encuentro realmente fascinante cómo los creadores utilizan las narrativas para explorar temas complejos como la muerte. El enfoque adoptado por el equipo detrás de «Agatha All Along» es a la vez conmovedor y respetuoso, y ofrece una perspectiva única sobre una parte inevitable de la vida que todos debemos afrontar.

PRECAUCIÓN: Spoilers de la trama a continuación: La siguiente narración revela eventos importantes del episodio 7 de la serie «Agatha All Along», que ahora está disponible en Disney+.

Se suponía que Jac Schaeffer no dirigiría el episodio de esta semana de «Agatha All Along». 

Originalmente planeado para dirigir los dos primeros episodios de la serie, el creador y showrunner se vio obligado a hacerse cargo del episodio 7 debido a un conflicto de programación que inesperadamente dejó vacante el puesto de director para ese episodio en particular. Como resultado, Schaeffer asumió el papel. Esta serie continúa la historia de la cautivadora bruja de “WandaVision” (2021), brillantemente interpretada por Kathryn Hahn.

«Me emocioné», dice Schaeffer. «Era un guión que estaba muy cerca de mi corazón».

Titulado «La mano de la muerte en la mía», el episodio destaca la actuación excepcional de Patti LuPone como Lilia Calderu, una bruja adivinadora que viaja en el viaje del aquelarre de Agatha conocido como el Camino de las Brujas. Durante este viaje, Lilia ha exclamado al azar frases como «¡Quítate de encima!» y «¡Odié esto la primera vez!», lo que parecía insinuar una comprensión más profunda. Escrito por Gia King y Cameron Squires, el episodio revela que estos casos, que Schaeffer llama «momentos de disonancia de Lilia», son de hecho demostraciones de la capacidad única de Lilia para moverse entre varios períodos de tiempo dentro de su propia vida.

En este episodio, viajamos junto a Lilia, atravesando diferentes períodos de tiempo, y queda claro cómo cada una de sus declaraciones estaban conectadas a medida que ella comienza a reconocer su vínculo. Esta revelación se desarrolla justo cuando el aquelarre intenta afrontar su último desafío: se encuentran en la torre de un castillo, vestidos como brujas de cuentos: Agatha como la Bruja Malvada, Lilia como la Bruja Buena de «El Mago de Oz», Jennifer como la bruja. de «Blancanieves» y Billy como Maléfica de «La Bella Durmiente». Su tarea es leer con precisión una tirada completa del Tarot. Cualquier error hace que una de las numerosas espadas colgantes caiga, mientras que el techo se hunde gradualmente, arrastrando todas las espadas hacia abajo con él.

A su debido tiempo, Lilia llega a comprender que es ella misma quien requiere la lectura del tarot, a diferencia de cualquier otra persona dentro del aquelarre. Al darse cuenta de esto, experimenta breves vislumbres de casos cruciales a lo largo de la serie en los que había mencionado cartas específicas del Tarot, ya sea «la Suma Sacerdotisa» o «la Torre invertida». Cuando Lilia revela la última carta, de repente recuerda el momento en el Episodio 4 cuando descubrió que Rio Vidal (interpretado por Aubrey Plaza), un ex amante de Agatha que se unió al aquelarre, era en realidad la Muerte, más conocida como Lady. Muerte de los cómics de Marvel.

Como la carta de la Muerte simboliza el final de su viaje, Lilia se da cuenta de que su tiempo ha llegado a su fin. Cuando las brujas persistentes conocidas como las Siete de Salem, que estaban detrás de Agatha, comenzaron a aparecer en el castillo, Lilia guió al resto del aquelarre fuera de la torre, se quedó detrás de ella y luego dio la vuelta a la tarjeta de la Torre cuando llegaron. Como resultado de la magia, la gravedad se invirtió, lo que provocó que los Siete, junto con Lilia, cayeran al techo cubiertos de espadas.

En esta entrega, podemos decir que está repleto. Sin embargo, Schaeffer dirige hábilmente «Death’s Hand in Mind» de modo que su profundidad emocional resalta una actuación estelar en pantalla de LuPone. Schaeffer compartió ideas con EbMaster sobre los aspectos intrincados de la creación de este episodio, incluidas las apariciones de personajes basadas en cuentos de hadas, la revelación de la verdadera personalidad de Rio Vidal, si Lilia y otras brujas realmente han perecido y lo que los espectadores deben anticipar a medida que nos acercamos a los dos episodios de la próxima semana. final.

¿Cómo se te ocurrió la idea de entrelazar las premoniciones de Lilia en la serie? ¿Todo empezó cuando ella era adivina?

Desde el principio, ella fue claramente una adivina. Los detalles de cómo lo hicimos oficial se me escapan, pero recuerdo un sentimiento abrumador en la habitación donde me golpeó: «Muy bien, vamos a crear un episodio que no sea lineal y esparciremos pistas de episodios anteriores a lo largo de él. Este programa ya es bastante complejo y ahora estoy agregando esta capa adicional, que parece imprudente, pero no puedo resistirme. ¡Intentémoslo! Ésa es la impresión que me dio la reunión.

¿Escribiste el episodio 7 primero y luego tomaste las piezas y las esparciste en los episodios anteriores? ¿Cómo funcionó eso?

Como crítico de películas, déjame compartir mi experiencia. Para abordar este proyecto, conté con la ayuda de dos personas talentosas, Cam Squires de «WandaVision» y Gia King, quienes demostraron ser un activo invaluable en nuestras sesiones de colaboración. Si bien trabajaron principalmente de forma independiente, sus contribuciones se entrelazaron hábilmente, formando una narrativa cohesiva. Una vez que tuvimos las bases establecidas, se completaron detalles adicionales para completar la historia.

¿Cómo te adaptaste a los bops en los primeros momentos?

Como entusiasta del cine, había marcado «Este será el momento destacado de Lilia», solo para que el diálogo evolucionara a medida que avanzaba el guión. La única línea que modificamos en el acto me dio un gran susto, mientras reflexionaba: «¿Esta línea se combinará perfectamente?» No era otro que «Los amo chicos» del Episodio 3. Descubrimos que no coincidía del todo. Hubo una ligera desconexión en el flujo emocional, pero creo que logramos salvarla de manera efectiva.

¿Elaboraste una línea de tiempo lineal de cómo se desarrolló realmente el episodio?

Absolutamente. Al organizar eventos o información, es importante mantener una secuencia cronológica. Si bien hay una paradoja temporal involucrada, ya que Lilia aprendió algo de Jen antes y Jen en realidad aprendió de Lilia más tarde, esta inconsistencia puede ser difícil de reconciliar por completo. Sin embargo, si miramos el panorama general, la secuencia generalmente tiene sentido cuando se la integra.

¿Cuándo incorporaste a Patti al proceso?

Como cinéfilo apasionado, cuando la incorporé por primera vez para el episodio, tenía su propio encanto, pero en el momento en que Patti LuPone se unió a nuestro equipo, se hizo evidente que esto tenía que ser algo extraordinario. Esta comprensión nos llevó a refinar meticulosamente la mecánica del episodio y al mismo tiempo garantizar que cada latido emocional resonara como se esperaba.

¿Qué tipo de comentarios daría ella?

Pronunció varios soliloquios y, a medida que nos acercábamos, modifiqué ligeramente algunos de ellos. Luego se me acercó y me preguntó: «¿Podríamos seguir el guión original?». A lo que respondí: «Por supuesto, tú estás a cargo». Es una artista de teatro que valora la palabra escrita. Estaba intentando acelerar nuestro progreso, pero ella insistió en entregar cada línea. Afortunadamente lo hizo y estoy agradecido por su dedicación al guión.

En realidad, hay dos pistas diferentes en el episodio: la línea de tiempo lineal, tal como la experimentan los otros personajes, y la línea de tiempo emocional, tal como la experimenta Lily. ¿Cómo lo superaron tú y Patti?

Patti solicitó una secuencia clara de eventos en el guión, ya que esto la ayudaría a seguir y comprender lo que tenía que hacer. Aunque generalmente lo entendía bien, a veces se confundía un poco. Su principal preocupación era localizar los momentos emocionales clave y determinar cuándo debía expresarse plenamente. Por eso quería que los episodios se presentaran secuencialmente, pero le señalé que era su personaje el que saltaba. Dado que el personaje de Patti se mantuvo constante en todo momento, era apropiado que ella sintiera emociones profundas cada vez que ocurría el tirón, ya que su personaje era arrastrado en varias direcciones. Por lo tanto, parece que su enfoque fue encontrar dónde el constante tirón comenzaba a exponer su vulnerabilidad.

Entonces, ¿cómo funcionó la filmación de todo esto a lo largo de la temporada?

Según nuestro plan, se suponía que hoy filmaríamos las pegadizas melodías de Lilia. Necesitábamos hacer una pausa durante la configuración, colocar la luz detrás de ella y ajustar una lente de cámara en particular. No recuerdo bien su nombre, pero creaba un efecto suave y de ensueño. Estas son las melodías donde Lilia solo canta parte de una frase, que luego combinaremos con otras partes.

Más adelante nos encontramos con situaciones similares a las escenas del Tarot, que resultaron ser particularmente difíciles ya que algunas de las primeras fueron filmadas sin las cartas del tarot realmente diseñadas. Fue mi asistente, Brittany Horn, quien dio vida a las cartas del tarot a través de su arte. Esto fue una ventaja ya que ella estaba presente, lo que me permitió decir: «Hagamos que esta carta del tarot se parezca a la foto que ya hicimos». Para algunos otros, tuvimos un poco más de libertad en el proceso de diseño.

En los episodios anteriores, ¿interviniste para dirigir justo el momento bop que necesitabas para el episodio 7?

Absolutamente. Esta serie presentó bastantes comportamientos en los que las personas se unían, tomaban su parte y luego se marchaban abruptamente. Fue particularmente desafiante para nosotros porque nuestro programa es de naturaleza práctica. Si bien incorporamos técnicas VFX tradicionales usando pantallas azules, es importante tener en cuenta que, a diferencia de algunos programas, no creamos ninguna configuración de fondo utilizando imágenes generadas por computadora (CGI). En cambio, ya teníamos a mano los activos necesarios.

¿Cuál fue uno de los mayores desafíos logísticos para ti durante el rodaje?

Coordinar las transiciones: alinearlas plano por plano. Esto implicó trabajar con un documento que contenía imágenes de nuestro metraje, lo que nos permitió seleccionar la lente y el tamaño de encuadre apropiados para cada escena. Fue este aspecto el que requirió mi máxima atención. Me gustaría agradecer brevemente a los miembros de mi equipo. Kimi Weber fue mi supervisora ​​principal del guión y mi progreso no habría sido posible sin ella. Mi productor asociado, Ishi Metkar, funcionó como una extensión de mi propia mente.

Un desafío adicional al que nos enfrentamos durante este episodio fue el complejo aspecto práctico. Las espadas utilizadas eran auténticas y estaban suspendidas de cuerdas de piano. Esto requirió una cuidadosa numeración, disposición y ubicación antes de que los actores ingresaran al set. Como resultado, creamos un mapa detallado de las posiciones de las espadas, que era bastante complejo. Ishi fue mi asistente con la espada, asegurándose de que ambos recordáramos estos detalles. Sorprendentemente, los actores fueron amables y aceptaron seguir mis instrucciones, como pararse en lugares específicos para evitar accidentes causados ​​por espadas extraviadas que pudieran golpearlos en la cara.

¿Cómo decidiste cuál sería el aspecto de cuento de hadas de cada bruja?

¡Fue increíblemente divertido! Sospecho que Maléfica llegó un poco prematuro. Sin embargo, estábamos ansiosos por presenciar a Joe Locke en medio de toda la agitación. En esta entrega, rebosa confianza en sí mismo y queríamos que esa vitalidad se reflejara en la pantalla. Queríamos mostrarlo pavoneándose con un vestido elegante, adornado con un impresionante tocado y maquillaje completo. Esa escena representa su fase actual. Está mostrando un toque de arrogancia: no tolera ninguna tontería por parte de Agatha. Estamos avanzando con fuerza hacia esa dinámica. Además, Agatha encarnando a la clásica bruja verde malvada era apropiada y, como siempre, nuestra principal referencia cultural a la novela «El Mago de Oz» era evidente.

Elegimos a Lilia para encarnar al tradicional personaje de bruja buena por varias razones: en primer lugar, Lilia desempeña el papel central en este episodio, salvando al aquelarre y resolviendo el juicio. Sin embargo, también desafía los estereotipos comunes de las brujas, lo que nos hizo creer que su disgusto con su atuendo reflejaría con precisión su verdadero yo. Por otro lado, el color heroico de Jen es el rosa y se ve a sí misma como un personaje hermoso y muy femenino, que a menudo se viste y se comporta como una princesa. Por lo tanto, sentimos que era apropiado retratarla con el aspecto de anciana, alineándose con la situación actual de su historia.

¿Por qué Lilia sigue usando «Adolescente» o «Adolescente» para el nombre de Billy?

En ese momento, en su experiencia lineal, ella no sabe que él es Billy.

¿Entonces ella sabe que él es el hijo de la Bruja Escarlata, pero no sabe cómo se llama?

En efecto. Es cuando él parece comprender sus pensamientos que todo encaja para ella y, de repente, recuerda el bar mitzvá.

El área donde Lilia y Jennifer aterrizaron por primera vez, con la estación de metro, ¿qué está pasando allí? ¿Casi parece que está a mitad de construcción?

Para recordarles, en el episodio 3, la Sra. Hart menciona un sistema de transporte público a medio construir y luego abandonado para Westview que estaba en progreso pero que quedó sin terminar.

¡Oh, me olvidé de eso!

¿Olvidaste una línea en el episodio 3? ¡Qué vergüenza, Adán! Por vergüenza.

¿El espectáculo volverá a ese lugar?

Permítanme tomarme un momento para hacer algunos cálculos mentales. Me temo que no podemos volver a visitar esa ubicación específica. Sin embargo, como ocurre con todo en el programa, lo que presencias siempre importa significativamente.

Lilia, Alice, la señora Hart… ¿están todas realmente muertas?

He estado reflexionando sobre la pregunta que podría surgir hoy y he pensado un poco en mi respuesta. Esencialmente, nuestro programa gira en torno al tema de la muerte, presentando un personaje que personifica la Muerte misma. Este tema me intriga mucho, particularmente en su representación dentro de los cómics y el Universo Cinematográfico de Marvel. A nivel personal, creo que incluso después de que alguien fallece, sigue estando con nosotros, tanto emocional como espiritualmente. Sin embargo, la muerte es inmutable; es permanente. Nuestra intención con este espectáculo era honrar ese aspecto solemne de la vida. Como tal, nuestra discusión sobre la muerte probablemente será más profunda y seria en comparación con lo que podrías encontrar en otras producciones de superhéroes.

Entonces, ¿están muertos los Siete de Salem?

De hecho, todos los miembros de los Siete de Salem han fallecido. En esencia, han sido eliminados de nuestra serie, ¡y gracias a Lilia todos están a salvo!

Lady Death ha sido un personaje importante en Marvel Comics durante mucho tiempo. ¿Cuándo decidiste incluir tu versión de ese personaje en el programa?

¡Es muy emocionante discutir esto! Nuestro objetivo era presentar a un personaje que estaría persiguiendo a Agatha y su aquelarre. La razón detrás de esto fue que si Agatha tiene un problema, una vez que forma un aquelarre, el problema se vuelve común para todo el grupo. Desde el principio conceptualizamos a este personaje como el Cobrador de Deudas, dado que la brujería está profundamente arraigada en la intención, el intercambio y el equilibrio. Más tarde, cambiamos la búsqueda de este personaje de las deudas impagas de brujería a la muerte, lo que nos pareció intrigante. Entonces pensamos, ¿quién podría ser mejor ex amante para Agatha Harkness que Lady Death? Parecía tan apropiado y natural.

Mary Levanos, como productora ejecutiva, y Giovanna Sarquis, la escritora, desempeñaron papeles importantes en la configuración del personaje. Giovanna introdujo el tema del Día de los Muertos y la convirtió en un personaje latino, mientras que Mary tuvo un impacto sustancial en la compleja oscuridad de Rio, su toxicidad y la intrincada relación entre Rio y Agatha. Requería la aprobación de los superiores, Kevin [Feige] en este caso. Hubo un período tenso en el que todos estábamos nerviosos, temiendo que no recibiéramos la aprobación. Estábamos extasiados cuando finalmente recibimos luz verde.

Dijiste que Rio es un “personaje siguiente”: ¿es una villana o al menos una antagonista?

De hecho, ella encaja en el papel de adversaria. Vale la pena señalar que a lo largo de la serie, cada personaje asume roles tanto de villano como de héroe en diferentes momentos.

La próxima semana es el final de dos episodios. Con el final de “WandaVision”, experimentaste el desafío de algunos fanáticos que teorizan sobre posibles finales y cameos sorpresa, como Mephisto o Doctor Strange, y luego se decepcionan cuando no suceden. Entonces, ¿qué les dirías a los fans sobre dónde deberían estar sus expectativas al final de “Agatha All Along”?

Durante las últimas semanas, profundicé un poco más en las discusiones de nuestro programa, ya que pretendíamos que ganara impulso significativamente durante su segunda mitad, al igual que «WandaVision». Es intrigante observar la reacción del público ante este desarrollo. Hasta ahora, parece que los espectadores están siguiendo el camino que habíamos imaginado. No se trata de que aparezcan personajes específicos o de sorpresas, sino más bien de transmitir los aspectos emocionales que atraen al público. Habrá más de Agatha y Rio, una resolución de nuestra historia y se revelarán algunas verdades sobre Agatha. No me atrevería a predecir lo que los espectadores deberían esperar al final. En cambio, simplemente estoy agradecido por el interés que la audiencia muestra en la narrativa emocional de nuestro programa.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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2024-10-25 19:18