El debut como directora de Paz Vega, ‘Rita’, recrea una infancia feliz y luego arruinada en la Sevilla de 1984

Como entusiasta del cine y admirador del oficio, me sentí profundamente conmovido por el debut como directora de Ana Murugarren, «Rita». Habiendo tenido el privilegio de trabajar con numerosos directores estimados a lo largo de los años, la voz única de Ana se destaca claramente. Lo que más me llamó la atención fue su capacidad para capturar la esencia de la infancia a través de los ojos de una niña, Rita, atravesando una situación doméstica compleja.

A partir de experiencias personales, la actriz española convertida en cineasta Paz Vega ha puesto su corazón en su debut como directora, «Rita». Después de haber perfeccionado su oficio en las vibrantes calles de Triana, un distrito ubicado en Sevilla, la cautivadora región andaluza de España, Vega ya era una actriz experimentada antes de capturar nuestros corazones con sus actuaciones en «Sexo y Lucía» (2001) y «Spanglish» ( 2004), junto a Adam Sandler. En «Rita», es evidente que ha aceptado el consejo de «escribe lo que sabes».

En 1984, enclavada en una modesta zona de la ciudad natal de Paz, la película «Rita» presenta a Paz, una reconocida actriz española en el escenario mundial. Sin embargo, su papel como Mari, la madre de Rita, es sorprendentemente humilde. A pesar de estar presente en numerosas escenas a lo largo de la película, su rostro no se revela hasta el minuto 14. En cambio, la historia se centra en Rita, de 7 años, que era sólo un año menor que Vega en 1984, y su hermano menor, Lolo, que tiene 5 años.

Para la mayoría, el segmento inicial de «Rita» es una sentida recreación de los recuerdos de la infancia de Paz. Esta recreación es uno de los factores que hace que el debut de Vega sea un estreno mundial en Locarno en su Grand Piazza. En el Locarno Fest, las películas que se proyectan en esta zona suelen elegirse para ofrecer una experiencia visual más amplia al público.

Como cinéfilo que recuerda mi infancia en los años 80, hago un recorrido pausado de dos minutos por mi habitación, empezando por el viejo ventilador de metal, pasando por pilas de cuadernos y cajas de crayones, un camión de juguete antiguo, una figura de acción tirada en la alfombra, una pequeña canasta llena de canicas, un reloj analógico, y finalmente se posa sobre mí mientras me despierto en mi litera superior. El recorrido dura dos minutos completos.

«La colección de artículos vintage de Rita se extiende más allá de los objetos tangibles; también incluye sonidos y sentimientos. Por ejemplo, esa misma sartén le recuerda a Rita mientras desciende la escalera desde su cama alta con los pies descalzos sobre los fríos rieles de metal, una sensación que muchos pueden recordar. cuando han hecho lo mismo, el timbre distintivo de un teléfono doméstico de los años 80, o el rápido y seco ardor de tocar pan recién tostado son sensaciones que perduran en la memoria».

Al poco tiempo, dentro de «Rita», la joven comienza a captar ruidos adicionales: los débiles gritos de su padre José Manuel discutiendo con su madre Mari, y lo que parece ser el impacto sordo de los golpes.

La primera parte de “Rita” registra la dicha de la infancia, la segunda parte, cada vez más, su desgracia. 

Como crítico de cine, me sentí profundamente conmovido por este conmovedor retrato que ofrece una visión íntima del mundo de los niños víctimas de violencia doméstica. Esta no es una película cualquiera; Es una obra maestra creada por un autor, cuya visión artística resuena profundamente en el público.

«Irene Airoldi, colaboradora de Filmax, distribuidora de la película, afirmó que ‘Rita’ muestra un fuerte esfuerzo de dirección por parte de su guionista y director. Según Giona A. Nazzaro, directora de Locarno, Paz Vega, conocida como una estrella, se transforma en una auténtica cineasta en esta película, mezclándose efectivamente con la narrativa».

«Rita» fue creada por Marta Velasco y Gonzalo Bendala, dos talentos de Aralán Films, una reconocida productora con sede en Andalucía, conocida por producir «Quién cantará para ti» de Carlos Vermut y «Los salvajes» de Patricia Ferreira. Esta producción también cuenta con el apoyo de Ola Films y Arte Sonora Estudios, una instalación de postproducción ubicada en Madrid.

EbMaster habló con Vega en el período previo a Locarno:

En la película, tu personaje es retratado como la madre de Rita, Mari, pero desde el nombre de la película hasta la escena inicial, el énfasis está principalmente en Rita.

El pensamiento inicial que me vino al considerar esta película fue único, dadas las numerosas películas sobre el tema de la violencia doméstica. Lo que destaca es retratar el tema desde la perspectiva de un niño: su conciencia y sus intentos de comprender las complejidades de la vida adulta a menudo pasan desapercibidos. Tendemos a subestimar a los niños, pero son mucho más inteligentes de lo que creemos.

Como alguien que ha pasado innumerables horas viajando en transporte público, puedo dar fe de los pequeños actos de bondad que a menudo ocurren durante estos viajes compartidos. Por ejemplo, recuerdo una vez que iba en autobús con mi amiga Mari y sus hijas, Rita y Lolo. Rita, pensativa y considerada, le ofreció a Mari su asiento junto a la ventana. Esos momentos de compasión y comprensión son preciosos y nos recuerdan que incluso en el ajetreo y el bullicio de la vida cotidiana, siempre hay lugar para la bondad.

1. De hecho, un hombre parece estar abarrotando el espacio personal de Mari, y Rita lo ha notado. Es cautivador profundizar en las complejidades de los niños que navegan por la dinámica familiar, así como en su tendencia a emplear su creatividad para huir del mundo real. De hecho, a menudo se ve a Rita dibujando, reinventando la realidad a su manera ideal.

A Rita también le gusta pasar tiempo al aire libre, tal vez esparciendo semillas para los pájaros en el parque local o simplemente relajándose en el césped mientras contempla las nubes flotantes en el cielo. Esto no es sólo una casualidad…

Mi pensamiento fue que el apartamento se sentía sofocante, no sólo por la calidez, sino por la vibra pesada y negativa que transmitía. Sin embargo, cuando Rita asciende a la terraza de la azotea del edificio, experimenta una sensación de alegría y liberación. Salir trae un momento de felicidad y optimismo.

La infancia suele estar llena de una sensación persistente, incluso en las actividades más rutinarias como bajar la escalera de una litera…

De manera similar, ¡he tenido un mueble similar! Así como Rita suele doblar los manteles después de las comidas, yo hago lo mismo. Estas acciones identificables permiten a los espectadores conectarse con la historia, haciéndola sentir personal y sumergiéndolos en el mundo de Rita.

Como director, parece que le gustan los encuadres dentro del cuadro…

Para mí el encuadre es primordial en el cine. Era fundamental que lo que está en cuadro tenga un significado, pero igual de importante es lo que está fuera de cámara, donde los adultos no aparecen, pero escuchamos lo que está pasando. Genera una sensación de angustia al no ver lo que está pasando y ver la reacción de los niños que no necesitan ver a sus padres pelear. Mi atención se centra en cómo las relaciones tóxicas de los padres afectan a los niños. 

En este escenario hablo de mí, Lolo, que es bastante sensible. Para mi padre, José Manuel, quizá no esté a la altura de sus expectativas de ser un niño ‘macho’; Algunos espectadores incluso podrían pensar que podría haber reaccionado físicamente debido a su frustración.

De hecho, es bastante intrigante. El vínculo entre José Manuel y su padre, Lolo, parece girar en torno a una forma de masculinidad incomprendida. Esta masculinidad es dañina, a menudo denominada masculinidad tóxica. José Manuel desea que su hijo encarne la fuerza masculina tradicional, probablemente debido al hecho de que él mismo fue obligado a hacerlo por su propio padre. Lamentablemente, a los ojos de José Manuel, Lolo se queda corto. Este patrón de comportamiento, donde la masculinidad tóxica se transmite de una generación a otra, puede causar un sufrimiento inmenso a quienes tienen un padre como José Manuel.

Una pregunta que muchos podrían hacerte podría ser: Con tu amplia experiencia trabajando con directores de renombre, ¿ha tenido el estilo o enfoque de alguien un impacto sustancial en ti mientras dirigías tu primera película?

En mi enfoque, me he esforzado por ser único ya que mi historia es profundamente personal. Desde el principio ya se formaron vívidas imágenes mentales. Admiro cómo directores como Sean Baker colaboran con los actores y quedé cautivado por «Under the Skin» de Jonathan Glazer. Sin embargo, mi película no se parece en nada a «Rita». Puede que haya escenas callejeras que evoquen el neorrealismo italiano, pero «Rita» tiene su propia identidad, lo cual es un aspecto positivo.

Aunque has trabajado en numerosos países del mundo, decidiste dirigir tu ópera prima en España, concretamente en tu región natal, Andalucía.

Como alguien que pasó mis años de formación en Sevilla durante los años 80, puedo identificarme sinceramente con la historia de Rita. Aunque tuve la suerte de evitar la violencia doméstica que afectó su infancia, muchos otros aspectos de su vida reflejan mis propias experiencias. Su barrio, la humilde existencia de su madre como costurera: estos son capítulos sacados directamente de mis memorias. Mi infancia en Sevilla, con todas sus alegrías y dificultades, me ha convertido en quien soy hoy, inculcando dentro de mí una profunda comprensión de la verdad y la resiliencia que continúa guiándome.

¿Y el reparto y el equipo son todos andaluces?

Todos, a excepción de Roberto Álamo, que encarna a José Manuel, un personaje madrileño, añadieron un toque auténtico a la historia. El hecho de que fuera originario de Sevilla le generó una sensación de desapego y alienación, ya que vivía en una ciudad desconocida que provocaba constantemente su ira. Como padre trabajador en un ambiente abrasador, fue uno de muchos que creían que estaban haciendo lo correcto, pero al final se encontraron equivocados. Para mí, José Manuel representa otra víctima de los ideales tradicionales de masculinidad.

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2024-08-05 20:19