El destacado ‘Concierto para una sola voz’ de Sanfic Industria aborda el pasado reciente del Perú: ‘A pesar de todo, los seres humanos somos capaces de conectarnos’

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

¡Únete ahora o arrepiéntete después!

El destacado 'Concierto para una sola voz' de Sanfic Industria aborda el pasado reciente del Perú: 'A pesar de todo, los seres humanos somos capaces de conectarnos'

Como crítico de cine que ha pasado años inmerso en el complejo tapiz del cine latinoamericano, debo decir que «Concierto para una sola voz» es una conmovedora y poderosa incorporación al género. Esta conmovedora historia, ambientada en el contexto del tumultuoso pasado del Perú, resuena profundamente con mi propia comprensión de la intrincada red de verdad, ideología y vínculos familiares.


En diciembre de 2007, Nicolás, de poco más de veinte años, se encuentra al borde de un futuro prometedor. Está afiliado a la comunidad estudiantil de primer nivel de Europa, reside en París y se prepara para obtener una maestría en arquitectura en Londres.

Posteriormente, durante el «Concierto a una Sola Voz» de la peruana Alejandra Carpio Valdeavellano, el personaje se enfrenta inesperadamente a su pasado. Es poco antes de Navidad cuando recibe la noticia de que su madre Diana ha sido liberada en Lima después de pasar 18 años presa por su afiliación a una organización que luchaba contra el gobierno peruano.

Sin embargo, Nicolás consiguió la casa familiar en Lima, que podría proporcionarle fondos para su educación. Sólo necesita viajar hasta allí y firmar algunos documentos, pero esto implica enfrentarse a Diana una vez más. El mero pensamiento de Diana despierta resentimiento dentro de Nicolas debido a que ella prioriza los ideales políticos sobre la maternidad. Enfadado, él la acusa: «Usted afirmó estar luchando por una vida mejor para los niños peruanos», replica. «¿Por qué no te esforzaste por algo MEJOR para MÍ?» Por fin, Nicolas expresa su ira reprimida durante mucho tiempo.

«Esta semana en el WIP Iberoamericano de Sanfic Industria se exhibirá ‘Concierto para una Sola Voz’. Esta producción cuenta con 10 títulos actualmente en postproducción provenientes de Latinoamérica y España. La historia explora el impacto de los daños colaterales en las familias de activistas que se opusieron a las fuerzas gubernamentales de Perú. Arroja luz sobre cómo las repercusiones de este conflicto continúan repercutiendo en la sociedad actual.

En el centro de nuestra conversación, Nicolás me reprendió y Diana compartió su perspectiva sobre unirse a una organización terrorista – «No podía quedarme de brazos cruzados en medio de tanto dolor», expresó – «Sinfonía» parece dar a entender que cada uno tiene sus razones. : Nadie está del todo equivocado. Quizás, si están algo equivocados, sea por falta de conocimiento o información.

«Independientemente de los muchos factores que parecen dividirnos, las personas tenemos una extraordinaria capacidad para conectarnos, incluso cuando parecemos muy diferentes o tenemos creencias fuertemente contrastantes», comparte Carpio con EbMaster.

Proveniente de Invisible Producciones en Perú, la película «Concert» cuenta con la participación de Denzel Calle («Mont Blanc»), radicado en París, Monserrat Brugué («Princesas») y Paul Vega («La Restauración»). Financiados por Ibermedia y el Ministerio de Cultura de Perú, los productores Norma Velásquez y Carpio están colaborando con Cyriac Aurial de Rémora Films en Francia para asegurar el financiamiento para la finalización de la película y también planear un estreno en Europa.

En vísperas del Work in Progress Iberoamericano de Sanfic Industria, que comienza el 20 de agosto en Santiago de Chile, EbMaster tuvo una conversación con Carpio.

La pieza titulada ««Concierto Para Una Sola Voz»» parece contradecir su nombre al implicar que varios individuos pueden poseer razones válidas para sus acciones. Ninguna persona tiene derechos exclusivos sobre la verdad o la comprensión, ¿le gustaría una explicación más detallada?

Creo que la realidad, en general, suele ser bastante compleja. Siempre encontramos que hay diferentes maneras de mirar el pasado, los hechos, la historia. Pero si hablamos de una guerra interna como la vivida en Perú, la escala de complejidad es mucho mayor. Pese a ello, en el Perú existen diversos grupos de poder que buscan imponer una verdad única, un discurso hegemónico de nuestra historia. Estos discursos presentan una verdad parcial, hacen visible sólo un lado y atacan a quienes ahondan en la verdad. Intentar hablar de una sola verdad es negar “al otro” (persona).

La película comienza de manera atractiva en Francia, lo que nos permite ver las cosas desde la perspectiva de Nicolas con respecto a Diana. Junto con él, aprendemos sobre su terrible experiencia en prisión, lo que también nos sirve como educación sobre el tema.

Absolutamente. La película nos presenta el viaje de Nicolás mientras descubre que la verdad que creía estaba incompleta. Al mismo tiempo, encuentra detalles que le hacen examinar su propio pasado. Además, profundiza en la historia de su nación desde varias perspectivas, permitiendo que la audiencia participe en el desciframiento de esta complejidad.

¿En qué contexto más amplio encaja su película dentro de la cinematografía peruana? ¿Es común encontrar muchas películas en el cine peruano que exploran el tema de Sendero Luminoso, sus miembros y sus interacciones con las fuerzas de seguridad gubernamentales?

A lo largo de los últimos 40 años, numerosas películas y obras audiovisuales han profundizado en el tema de los conflictos armados. Sin embargo, sostengo que «Concierto para una sola voz» presenta una perspectiva única en el contexto actual, ya que explora nuevos ángulos sobre el conflicto. A diferencia de antes, este examen proviene de nuestro punto de vista actual, considerando cómo nos relacionamos ahora con el conflicto, cómo avanza el tiempo, pero algunas heridas siguen sin sanar. Estas nuevas perspectivas también enfatizan narrativas más personales, centrándose en los aspectos familiares, rutinarios e íntimos de la vida diaria.

¿Qué lineamientos tuviste para dirigir “Concierto”, si los hubo?

Mi objetivo era retratar una sensación de intimidad con los personajes y representar situaciones que pareciera auténticas y identificables, particularmente cuando se trataba de disputas familiares. Las interacciones familiares a menudo implican detalles comunes como comidas, humor y pequeños compromisos. Mi objetivo era resaltar estos aspectos cotidianos.

¿Se podría decir que una nueva ola de cineastas está dejando su huella en ciertos países latinoamericanos, como Brasil? ¿Esto también está pasando en el Perú?

Sin duda, el cine peruano ha visto a numerosas directoras abrir camino desde hace varias décadas. En tiempos más recientes, el cine peruano ha cosechado importantes reconocimientos internacionales gracias al esfuerzo de estas talentosas cineastas, entre ellas Claudia Llosa y Melina León, entre otras. Creo firmemente que el número de mujeres en la industria cinematográfica peruana está aumentando constantemente, aunque con desafíos, y este crecimiento se ve facilitado en gran medida por el apoyo mutuo y las alianzas, como a través de NUNA, una asociación de directoras del Perú. La camaradería y la creación de redes entre estas mujeres están resultando fundamentales en la producción de películas realizadas por mujeres. Sin embargo, todavía queda un largo camino por recorrer antes de que podamos reclamar una verdadera representación.

“Concierto” se desarrolla parcialmente en Francia. Pero ¿cómo se financió?

La película fue financiada casi en un 100% por incentivos a la cinematografía del Ministerio de Cultura del Perú. Intentamos conseguir financiación en Francia, pero lamentablemente no la conseguimos. Rodar en Francia fue difícil porque el presupuesto que teníamos era muy bajo, así que tuvimos que hacer magia para completar el plan de rodaje allí. Incluso rodamos en el metro de París sin permisos, pero pudimos aprovechar el contexto del Mundial y la distracción de los guardias de seguridad en el metro. Tuvimos muchas anécdotas, todas por amor al cine.

2024-08-20 18:47