El programa se centra en una estrella del pop que intenta recuperar su fama, pero muchos detalles sobre su pasado se insinúan en lugar de explicarse por completo.
La nueva película de A24 y el director David Lowery está protagonizada por Anne Hathaway como una ex estrella del pop que se prepara para un gran regreso. Pero la película trata menos sobre la actuación en sí y más sobre lo que sucede mientras se prepara. Una historia central se centra en la complicada relación entre la cantante y su viejo amigo y diseñador de vestuario, Sam Anselm (interpretado por Michaela Coel), mientras las heridas del pasado resurgen y ponen aún más tensión en su conexión.
Me sorprendió mucho cómo Mother Mary profundiza en las luchas ocultas de esta estrella del pop. No se trata sólo del glamour; se trata de cómo la fama y la riqueza pueden afectar quién eres y tus conexiones con la gente. Sin embargo, la película no es sencilla: utiliza estas sorprendentes y sutiles imágenes y símbolos para transmitir realmente el punto de vista del director Lowery, y está muy bien hecha.
Antes de que saliera la película, el director habló con Tatiana Hullender de ScreenRant y discutió todos los significados ocultos y detalles tácitos de la película.
Lowery utilizó el proceso creativo para resaltar la tensión entre la Madre María y su madre. Sam
La película también explora la compleja relación entre la Madre María y Coel, insinuando problemas del pasado que continúan afectándolos. El director Lowery incluyó deliberadamente esta tensión, reconociendo que las asociaciones creativas a menudo tienen fricciones subyacentes, independientemente de qué tan bien se lleven los individuos. Sintió que esta dinámica es una parte natural del proceso creativo.
Lowery siguió pensando en esto mientras decidía cómo manejar la tensa relación entre los personajes en la actuación. Prefirió insinuar el conflicto en lugar de revelar lo que realmente había sucedido entre ellos.
Tenía una buena cantidad de historia en mente y creo que la película incluye la cantidad justa. No quería explicar demasiado las cosas ni convertirla en una biografía estricta de los personajes. Se trata más del viaje creativo, particularmente de cómo dos personas trabajan juntas. Esa tensión natural siempre estará presente y sabía que comenzar con la tensión significaba centrarse en dónde termina la historia en última instancia.
Yuxtaponiendo las escenas íntimas entre la Madre María y la Madre María. Sam con sus actuaciones épicas fue un “acto de equilibrio”
Uno de los mayores desafíos para el director Lowery fue combinar la historia emocional profundamente personal de la película con el gran espectáculo de las actuaciones de la Madre María. Lo describió como un acto de equilibrio constante, especialmente cuando se trataba de crear un estilo visual consistente. Necesitaba asegurarse de que las escenas tranquilas e íntimas se sintieran conectadas con las más enérgicas, y consideró todo cuidadosamente, desde el diseño del escenario hasta el trabajo de cámara incluso en los momentos más pequeños, para lograrlo.
Fue un proceso delicado encontrar el equilibrio adecuado. Pensábamos constantemente en cómo combinar la sensación íntima y el diálogo de las escenas personales con la energía del metraje del concierto. De hecho, comenzamos a filmar con una conversación y, mientras la filmábamos, buscamos elementos que pudiéramos incorporar en las secuencias del concierto. Esto influyó en todo, incluso en cómo diseñamos el escenario para la gira por el estadio, en función de las ubicaciones que estábamos utilizando. Con el tiempo, incluso la forma en que filmamos a los actores (los ángulos de cámara y la cobertura) comenzó a parecer más un video musical.
También se consideró cuidadosamente la música de la película. El director Lowery trabajó con los artistas Jack Antonoff, Charli XCX y FKA Twigs, quienes crearon canciones para la película y ayudaron a establecer su atmósfera emocional. Curiosamente, Lowery solo les proporcionó el guión y algunas imágenes como inspiración para componer música que contara la historia de la Madre María.
Principalmente le di al equipo el guión y algunas imágenes iniciales. Las canciones tardaron un poco en desarrollarse porque comencé a trabajar con Jack y Charlie incluso antes de que tuviéramos actores elegidos. Les dije que deberíamos esperar a ver a quién elegimos para poder adaptar las canciones a esa persona y realmente darle forma a la sensación general de la música. Esa conversación ocurrió unos tres meses antes de que Anne se uniera al proyecto. FKA Twigs se unió un poco más tarde. Crear la música para Mother Mary fue un proceso en constante evolución: buscábamos una estrella del pop verdaderamente única, alguien legendario que no hubiera existido antes. Fue un largo viaje que comenzó mucho antes de filmar y continuó incluso después de terminar de filmar.
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2026-04-24 22:51