El director de ‘Cuckoo’, Tilman Singer, habla sobre la creación de la mujer encapuchada y por qué el misterio y el terror son la pareja perfecta: ‘Es como helado de vainilla y chocolate’

Como entusiasta del cine y aspirante a director, me siento cautivado por la combinación de géneros de terror y misterio, muy parecido a un excelente postre que combina helado de vainilla y chocolate. La combinación de géneros es tan enigmática como tentadora, y proporciona un lienzo único para la narración que explora tanto el terror de lo desconocido como la intriga de descubrir secretos.

ALERTA DE SPOILER: Este artículo contiene spoilers menores de “Cuckoo”, que ahora se proyecta en los cines.

Aproximadamente el 40% de las especies de pájaros cuco son «parásitos de cría».

Como cinéfilo, el comportamiento del cuco en el mundo de las aves me parece fascinantemente similar al de un cinéfilo que se apropia de los proyectos de otros directores. El cuco no construye su propio nido; en cambio, se introduce en los nidos de otras aves y esconde su huevo entre los de ellas. Debido a la tasa de crecimiento acelerada del cuco, su polluelo nace antes que la cría del huésped, momento en el que instintivamente empuja los huevos del huésped fuera de la percha. Luego, el polluelo utiliza su grito persistente para persuadir a la especie huésped de que lo cuide hasta la madurez, llegando a menudo a ser más grande que su cuidador sustituto.

La motivación de Tilman Singer para escribir y dirigir el misterio de terror «Cuckoo» fue provocada por una característica evolutiva particularmente inquietante. La película se centra en Gretchen, un personaje de 17 años interpretado por Hunter Schafer, quien, junto con su padre (Marton Csokas), se encuentra en una comunidad turística aislada. Sin embargo, su tranquilidad se ve perturbada cuando Gretchen es víctima de una enigmática criatura parecida a un pájaro.

Mientras me encuentro inmerso en el cautivador mundo de «Cuckoo», que ahora adorna las pantallas de todo el país, recientemente tuve el privilegio de sentarme con EbMaster para tener una conversación esclarecedora. Profundizamos en la intrigante exploración de Singer de las influencias cinematográficas subconscientes, su inquebrantable pasión por los lentes gran angular y las convincentes razones por las que cree que el misterio y el terror forman un dúo de género formidable.

En términos más simples,

Al principio, no estaba muy seguro de sentirme seguro todavía. La situación todavía era nueva y desconocida. Ya sabes, como el pájaro cuco, que pone sus huevos en los nidos de otras especies y les permite criar al polluelo. Esto a menudo da como resultado que los padres anfitriones, que generalmente son aves más pequeñas, alimenten a un polluelo de cuco mucho más grande después de que sus propias crías hayan sido expulsadas o muertas. A pesar de ello, se niegan a abandonar el nido. Es una extraña mezcla de horror y belleza, una sensación de tristeza existencial y belleza al mismo tiempo. Y se quedó conmigo.

El título «Cuco» parece surgir de sentimientos de agitación adolescente, ya que la tensión adolescente es un motivo recurrente en la película. ¿Este tema ha sido influenciado por experiencias personales? ¿Alguna vez te encontraste atrapado en un lugar encantador cuando eras adolescente, anhelando escapar?

En términos más simples, aunque tuve una educación generalmente positiva y sin grandes traumas, todavía lidié con dudas, presiones, miedos y ansiedades existenciales como muchos otros. Parece que soy más susceptible a estos sentimientos, inclinándome hacia el neuroticismo a veces y experimentando ataques de temor existencial. Estas experiencias probablemente influyeron en la narrativa.

¿Cómo diseñaste el aspecto de la Mujer Encapuchada?

Como entusiasta del cine, anhelaba encarnar una elegancia femenina icónica de una época pasada, específicamente, la gracia eterna de Audrey Hepburn en «Charada» con sus gafas de sol de gran tamaño, su gabardina y su bufanda. Otra inspiración fue Angela Bower de «Dressed to Kill». Al principio experimentamos con pelucas, pero las de pelo largo de los años 70 no captaban la esencia. No fue hasta que le pusieron una peluca estilo Marilyn Monroe que surgió el look perfecto: ¡eso fue todo! Esa es la belleza eterna que pretendía retratar.

En la mayoría de las películas de terror, el monstruo se mantiene oculto hasta el clímax, pero «Cuckoo» rompe este patrón al revelar la apariencia de la Mujer Encapuchada desde el principio. ¿Puedes explicar el razonamiento detrás de esta elección poco convencional?

En mi opinión, el impacto emocional del personaje de la mujer fantasmal superó la intriga que rodea el misterio. Por ejemplo, consideremos la situación en la que nuestro personaje principal acaba de perder a su madre y ahora está atormentado por esta figura espectral. Creo que revelar más sobre esta presencia fantasmal habría sido más importante que mantenerla oculta. A mitad de la película, parecía crucial darle al público una mirada clara e íntima a este personaje.

¿Cómo llegaste al efecto de bucle de tiempo como síntoma del “canto de pájaro”?“

Como entusiasta del cine, anhelaba crear una narrativa en la que los humanos pudieran verse atrapados sin saberlo, con un sutil giro psicológico. Se me ocurrió la idea: ¿y si los estuvieran hipnotizando sutilmente? Al reflexionar sobre los temas recurrentes en mi trabajo, me di cuenta del potencial de los ciclos, presentes en diversas formas, como las dinámicas familiares y naturales. Esta contemplación desencadenó el concepto de imágenes en bucle, que parecían adecuadas para la trama. Además, siempre me ha intrigado la idea de utilizar tomas iguales o similares varias veces dentro de una sola escena, pero nunca encontré la oportunidad de ejecutarla de manera efectiva. Al editar películas, a veces te encuentras con casos en los que la misma toma aparece dos veces en la línea de tiempo, y pensé que esta repetición podría ser un elemento atractivo para mi película.

¿Podrías explicar las técnicas que empleaste en la cinematografía de «Cuckoo», ya que las escenas del bosque son un tropo de terror común y la forma en que fueron filmadas les da una cualidad suave y onírica? Tengo curiosidad sobre el enfoque que siguió para lograr este efecto.

Como cineasta con un profundo amor por el cine, siempre me he sentido atraído por los objetivos gran angular. Al crecer en la era de los años 80 y 90, cuando los lentes gran angular estaban de moda, me cautivó su capacidad para transportarme al corazón de la historia. Ahora, cuando miro hacia atrás y veo esas películas, todavía siento esa sensación de inmersión, como si la pantalla me envolviera y me arrastrara hacia el mundo que estaba retratando.

En sus dos primeros largometrajes, «Luz» y «Cuckoo», ambos entran en la categoría de terror-misterio. ¿Qué es lo que te entusiasma como cineasta de fusionar estos géneros?

No sé. Van muy bien juntos. Es como un helado de vainilla y chocolate. Son solo dos gustos realmente buenos. El terror siempre tiene que ver con la muerte de alguna manera. Siempre se trata de que la vida termina, nuestra existencia es limitada y las cosas terminarán. Y un misterio es… Olvidé quién hizo ese chiste, pero un comediante, tal vez Demetri Martin, hizo un chiste de que un misterio nunca se trata de descubrir algo bueno. Siempre se trata de ¿quién es el asesino? Nunca se trata de, oh, ¿quién hizo las galletas? Estas cosas simplemente van juntas, ¿verdad? Siempre se trata de, bueno, ¿dónde acecha el peligro? ¿Qué necesito saber?

Como entusiasta del cine, he compartido antes que «Lost Highway» y «Repo Man» fueron películas que vi cuando era joven, lo que sin lugar a dudas dio forma a mi perspectiva para «Cuckoo». Sin embargo, hay otras joyas cinematográficas que han dejado huella en este proyecto. Por ejemplo, el realismo crudo y áspero de «La naranja mecánica», la calidad onírica de «Mulholland Drive» y el humor negro de «Fargo» contribuyeron al sabor único de «Cuckoo». Cada película ofrece una perspectiva distinta y me he inspirado en sus fortalezas individuales para crear algo nuevo y cautivador.

Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, puedo decir con seguridad que mi aprecio por las películas es un tapiz caótico y en expansión, muy parecido a las obras de los propios maestros. Desde las enigmáticas visiones de David Lynch y Brian De Palma hasta la maestría operística de Federico Fellini y Michelangelo Antonioni, sus estilos únicos han dejado una marca indeleble en mi sensibilidad cinematográfica.

Desde mi punto de vista personal, «Cuckoo» es una exploración conmovedora del autodescubrimiento y la identidad, así como una inmersión profunda en las complejidades de la conexión humana. Como alguien que ha recorrido su propio viaje por la vida, puedo identificarme con las emociones crudas y los desafíos que enfrentan los personajes de esta película. Asociarnos con Neon y Hunter Schafer no solo fue un honor sino también una colaboración valiosa que ayudó a hacer realidad nuestra visión compartida. Juntos, nuestro objetivo era crear una película que resonara en el público en un nivel profundo, ofreciéndoles un vistazo a las complejidades de la experiencia humana y al mismo tiempo brindando una plataforma para conversaciones importantes sobre la salud mental y la autoaceptación. Creo que «Cuckoo» dejará un impacto duradero en los espectadores, animándolos a aceptar su propia individualidad y buscar ayuda cuando la necesiten.

En un estado de ensueño, me gustaría discutir el tema de la aceptación. Esta película explora el concepto de reconocer y hacer las paces con las circunstancias actuales. Profundiza en varios aspectos, como la dinámica familiar, los conflictos intergeneracionales y el ciclo destructivo de violencia que los individuos se infligen entre sí. Muestra cómo este círculo vicioso se repite y afecta a las generaciones futuras. Esta es una triste realidad, pero algo que todos debemos afrontar a nuestra manera. No se trata de aceptarlo con alegría, sino de comprender que muchas veces somos perpetradores y víctimas de la violencia. Quiero explorar esta idea a través de una historia que retrata personajes que muestran amor protegiéndose unos a otros, lidiando con las dificultades, y al mismo tiempo reconociendo que los aspectos horribles son una parte integral de ellas.

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2024-08-10 20:47