El director de fotografía de Ace, John Seale, dice que los orígenes rudimentarios y de bajo presupuesto proporcionaron lecciones para toda la vida: "Dame 10 minutos, puedo solucionarlo"

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como cinéfilo experimentado con predilección por las historias de viajes cinematográficos, encuentro que la historia de John Seale es nada menos que inspiradora. Su vida, como un guión bien elaborado, está llena de giros, vueltas y triunfos que resuenan profundamente en el corazón de todo entusiasta del cine.

John Seale, un director de fotografía australiano que ganó un Oscar por «El paciente inglés» y recibió otras cuatro nominaciones por «Witness», «Rain Man», «Cold Mountain» y «Mad Max: Fury Road» de 2015, fue uno de los asistentes internacionales más destacados al actual Festival Internacional de Cine de la India.

Durante un taller de fin de semana, profundizó en varias perspectivas sobre la cinematografía y la industria cinematográfica en general. Las discusiones abarcaron el trabajo con actores, su afinidad por el papel de camarógrafo de iluminación, así como el empleo de múltiples cámaras y garantizar que cada película sea tratada como un proyecto único y distinto.

Reflexionar sobre sus primeros días en la producción televisiva con presupuestos modestos, junto con los logros innovadores de los cineastas australianos de los años 80, no fue sólo un viaje nostálgico sino también una guía reveladora para quienes navegan más allá del marco establecido de Hollywood.

A principios de la década de 1960, la industria cinematográfica australiana apenas existía. Apenas existía una industria cinematográfica, y sólo unas pocas películas estadounidenses llegaban a Australia o el Pacífico. En aquel entonces, en su mayor parte, era la televisión la que dominaba. Después de pasar un año en Sydney, logré unirme a la Comisión Australiana de Radiodifusión, que es una estación de televisión administrada por el gobierno, y comencé un aprendizaje de siete años, ya que no había escuelas de cine disponibles.

Inicialmente, teníamos un equipo de 26 operadores de cámara que eran responsables de todas las facetas de la producción televisiva, desde transmisiones de noticias, documentales sobre temas rurales y agrícolas hasta programas artísticos y musicales. Recibí extensas instrucciones sobre cómo ajustar la cámara para carreras de caballos, que pueden parecer triviales, pero resultaron increíblemente útiles, ya que ofrecían pequeños consejos para capturar una situación de manera óptima.

Aproximadamente a la mitad de su mandato, ABC decidió comenzar a producir dramas de una hora de duración. «De repente, estábamos en plena naturaleza con actores y una gran cámara de 35 mm, y me enamoré profundamente de ella», explicó.

Al decidir concentrarse más en su carrera cinematográfica, Seale se convirtió en trabajador autónomo en lugar de trabajar para otra persona. Durante este período, la industria cinematográfica experimentó un aumento de popularidad.

Con el tiempo, he sido testigo del florecimiento de la industria cinematográfica australiana. Pioneros como Philip Noyce y Peter Weir, ambos oriundos de esta tierra, comenzaron a crear películas aquí en Australia. Sus historias, escritas por compatriotas australianos, comenzaron a ganarse el reconocimiento internacional.

En 1975, Seale trabajó como operador de cámara en el renombrado «Picnic at hanging Rock» de Weir. Recuerda haber aprendido mucho del enfoque excepcional de Weir en los matices emocionales. Esta sencilla historia de chicas que desaparecen en una montaña se transformó en una película intensamente emotiva e intrincada debido a su meticulosa atención al detalle.

Según Seale, encontró poco atractivo en los cineastas estadounidenses que llegaron a Australia con nociones rígidas sobre qué escenas deberían ser planos generales, planos medios o primeros planos, así como qué configuraciones de iluminación utilizar.

¿Qué tiene de bueno adoptar ese sistema? Es porque esas primeras películas australianas recibieron fantásticos elogios internacionales», explicó. Sin embargo, Seale viajó a los Estados Unidos con Weir en 1985 para filmar «Witness», una película que obtuvo varias nominaciones a premios para los miembros de su equipo.

Apreciamos inmensamente la ética de trabajo australiana. No hubo complicaciones; todo se manejó de manera eficiente. Parecía como si dijeran: ‘No hay problema, me ocuparé de eso en un santiamén’. Y, como las producciones cinematográficas australianas no podían permitirse el lujo de hacer horas extras, fuimos recompensados con una cerveza helada al final de cada día por esforzarnos un poco más.

Al inculcar el respeto por los presupuestos y los plazos en el sistema estadounidense, contribuimos significativamente al éxito de muchos australianos. Este enfoque de la vida, que seguimos defendiendo hasta cierto punto, ha llevado a que un gran número de australianos encuentren empleo no sólo en Estados Unidos, sino también en Asia y Europa.

2024-11-25 12:48