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Como cinéfilo con predilección por las obras maestras cinematográficas, debo decir que «Dune: Part Two» de Denis Villeneuve me tiene completamente cautivado. La anticipación es palpable, especialmente después de presenciar el impresionante suspenso de Paul Atriedes (Timothée Chalamet) montando un gusano de arena al final de la primera entrega.
Hacia el final de «Dune» en 2021, el personaje de Timothée Chalamet, Paul Atreides, miró asombrado al desierto y vio a un Fremen de Arrakis encima de un colosal gusano de arena.
En «Dune: Part Two», dirigida por Denis Villeneuve, tendremos una tentadora visión de lo que vendrá este año. La historia ve a Paul Atreides (Paul) y su madre Lady Jessica (interpretada por Rebecca Ferguson) profundamente inmersos en la cultura de los Fremen. Una parte importante de su viaje implica un importante rito de iniciación: montar en un colosal gusano de arena. Esta experiencia, para Paul, simboliza su ascenso al poder. El director de fotografía Greig Fraser creó meticulosamente una escena particularmente emocionante en la que Paul se sube a la bestia y la monta a través del desierto.
En una entrevista para la serie Inside the Frame, Fraser comparte sobre el viaje de EbMaster hacia la aceptación por parte de los Fremen. Este viaje ha evolucionado significativamente con el tiempo: algunos dentro de la comunidad anticipan su desaparición mientras que otros están convencidos de que prevalecerá. En cuanto a Paul, parece que él mismo sigue sin estar seguro del resultado.
La cámara, la iluminación y los movimientos están determinados por las emociones y acciones de Paul y Chani (interpretados por Zendaya), en ese momento específico.
Al acercarse al viaje con el gusano, Fraser intentó retratar la aprensión de Chani. «Esto es bastante evidente en el trabajo de cámara», señala. «La cámara tiene un movimiento más fluido, es portátil, lo que le da una sensación más personal y emocional. Hay un movimiento rápido desde donde emergerá el gusano, moviéndose hacia Paul, luego la cara de Chani, antes de regresar a Paul.
Cuando la cámara de Fraser vuelve a centrarse en Paul, hay una sensación de tranquilidad. Comenta: «Parece estar meditando, intentando conectarse con el gusano y asegurándose de montarlo correctamente.
Fraser y Villeneuve pusieron gran énfasis en la auténtica luz natural durante el proceso de realización cinematográfica. Específicamente, la secuencia del viaje en gusano tomó 44 días para capturarse, y si bien era crucial que la escena transmitiera una atmósfera de riesgo e intensidad, la iluminación tenía que parecer genuina y no artificial. «En el mundo del cine», explicó Fraser, «a menudo manipulamos la fuente de luz natural sobre los actores. Esto se notará en muchas películas, ya que los actores rara vez están iluminados de frente; en cambio, están retroiluminados, lo que les da una sensación un tanto mágica». Sin embargo, para este proyecto era esencial que el sol se originara en una dirección específica y su posición fuera claramente visible porque un lado de la duna de arena estaba iluminado mientras el otro estaba en la sombra. Esto significaba que no podíamos hacer trampa. la colocación.
Mientras debate la estética visual de la escena frente a la cámara, Fraser menciona que él y Villeneuve estudiaron videos de avalanchas, videos de surf que mostraban caídas e individuos luchando en las olas, para comprender «cómo se vería cuando uno se asfixia bajo el agua». En este contexto, su objetivo era simular la experiencia de Paul sumergido bajo el agua, pero en un entorno arenoso.
Fraser aclara que todas las escenas relacionadas con el transporte de lombrices se filmaron bajo luz solar real. Explica: «Esto elimina un aspecto de la fabricación. Hacer cine es inherentemente irreal. Por lo tanto, al eliminar uno o dos elementos como este, nos permite sumergirnos por completo y suspender la incredulidad por un corto tiempo o incluso durante varias horas.
LG presenta Inside the Frame de EbMaster.
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2024-10-28 22:48