Chris Columbus dirigió las dos primeras películas de gran éxito de la querida serie de películas de Harry Potter e incluso produjo la tercera. Sin embargo, no ha mostrado inclinación hacia la participación en el próximo reinicio de la franquicia de la franquicia de HBO.
El cineasta recientemente declaró a Variety que “Ya he completado mi parte, has visto mi interpretación. No tengo más participación planeada en la nueva serie de televisión Potter.
A pesar de no querer una participación personal, Columbus no se opone a la serie HBO. Por el contrario, está entusiasmado con ello, encontrando un atractivo particular en el potencial de explorar más de la narrativa de Harry Potter más allá de las limitaciones de la duración de la película.
Mencionó que uno de los aspectos atractivos era la ambición de incluir todo, desde el primer, segundo y tercer libro de la serie en la pantalla. Sin embargo, lamentó que no tuvieran tiempo suficiente para hacerlo, aludiendo a varias historias y desarrollos de personajes que desafortunadamente quedaron fuera de sus películas debido a las limitaciones de tiempo.
En términos más simples, Columbus expresó que no pudieron incluir la notable escena que involucra a Harry y Hermione bebiendo pociones en la película, pero anticipa que aparecerá en la serie HBO. Para él, esta situación presenta la oportunidad de representar visualmente aquellas escenas que anteriormente eran invisibles.
Con respecto al universo de Harry Potter, siguiendo comentarios controvertidos sobre temas transgénero hechos por su autor J.K. Rowling, el director expresó su tristeza por el impacto de tales controversias en el legado de la serie preciada.
A veces, me parece crucial distinguir al artista de su trabajo. Lamentablemente, los eventos recientes se han desarrollado que desapruebo profundamente. Sin embargo, es una situación trágica, verdaderamente desgarradora. De ninguna manera respaldo sus puntos de vista, pero no puedo evitar sentir una profunda tristeza al respecto.
Columbus se desempeñó como director y productor ejecutivo de las dos películas iniciales de la exitosa serie de películas de Harry Potter: “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone” (2001) y “Harry Potter and the Chamber of Secrets” (2002). Además, contribuyó a coproducir la tercera película, “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”, que se lanzó en 2004.
El cineasta, famoso por elaborar éxitos de los 80 como “The Goonies” y “Gremlins”, y dirigir películas memorables de los 90 como “Home Alone”, “Stepmom” y “Mrs. Doubtfire”, es reconocido por su conmovedor y frecuentemente reconfortante enfoque para el cine y su estilo narrativo narrativo.
¡Como entusiasta del cine, no puedo evitar entusiasmarme con la próxima serie de televisión basada en los queridos libros de Harry Potter de todos! Establecido para adornar nuestras pantallas en 2027, este viaje de ocho episodios será mágico. Dominic McLaughlin asume el papel icónico de Harry Potter, con Alastair Stout dando vida a Ron Weasley, y Arabella Stanton brillando como Hermione Granger. Algunas estrellas notables que se unen al elenco incluyen a John Lithgow, Janet McTeer y Nick Frost, ¡solo por nombrar algunos! ¡Apenas puedo esperar a que esta encantadora aventura se desarrolle en nuestras pantallas de televisión!
Las películas más influyentes del siglo XXI
25. Hijos de los hombres (2006)
Razón de inclusión: quince años después del lanzamiento de “Children of Men”, sus sucesores visualmente llamativos continúan cautivando al público. La cinematografía única de la película, caracterizada por Extended toma coreografiada por Emmanuel Lubezki, ganó prominencia en las películas de acción de Hollywood. Estas largas tomas, con ediciones mínimas visibles, aumentaron el impacto emocional de las situaciones de los personajes. La preferencia de Lubezki por las largas tomas persistió en sus películas posteriores como “Gravity” e influyó en numerosas secuencias similares en producciones como “Atomic Blonde”, “Victoria” y “1917.
24. Damas de honor (2011)
Razón de su inclusión: en los últimos 25 años, numerosas comedias obscenas han adornado nuestras pantallas, pero entre ellas, ninguna es más significativa que las “damas de honor”. Esta película abrió nuevos caminos al inyectar una perspectiva femenina refrescante en un género tradicionalmente dominado por los hombres. La película impulsó las carreras de sus estrellas, Kristen Wiig y Melissa McCarthy, y solidificó a Paul Feig como un destacado director de comedia. En los años posteriores a las “damas de honor”, Hollywood comenzó a producir más comedias con clasificación R más centrada en las mujeres como “Girls Trip”, “Bad Moms” y “Rough Night”.
La razón por la cual las “damas de honor” llegaron a la lista se debe a su innovadora contribución al género de comedia obscena. Se destacó ofreciendo una perspectiva femenina única, que era rara en un campo dominado por los hombres. Su éxito aumentó significativamente las carreras de Kristen Wiig y Melissa McCarthy, y estableció a Paul Feig como un director de comedia líder. En los años posteriores, Hollywood comenzó a lanzar más comedias con clasificación R dirigida por mujeres, incluidas “Girls Trip”, “Bad Moms” y “Rough Night.
23. Capitán del cielo y el mundo del mañana (2004)
Razón de su inclusión: a pesar del hecho de que el capitán de Sky y el mundo del mañana no funcionó bien financieramente, ganando aproximadamente $ 60 millones contra un presupuesto de $ 70 millones en teatros, sus avances tecnológicos innovadores han influido significativamente en Hollywood. Toda la película se filmó utilizando solo pantallas verdes con sets físicos mínimos, una práctica que desde entonces se ha convertido en un lugar común en muchas producciones. Además, el uso de la película de Laurence Olivier, que había fallecido antes de la producción, como el villano Dr. Totenkopf, presagió el uso creciente de dobles CGI para actores fallecidos o mayores, como en Rogue One. La película también predijo la aparición de hologramas de artistas musicales tardíos como actos populares.
22. Get Out (2017)
La razón por la que se incluye: “Get Out” catapultó a Jordan Peele de un conocido comediante a un director muy admirado en Hollywood. Se hicieron comparaciones entre él y Rod Serling, con Peele iniciando una nueva era de películas de terror y thrillers que abordan los problemas sociales. Daniel Kaluuya, un actor británico que protagonizó “Get Out”, vio a su carrera estadounidense dispararse después de esta película, liderando papeles en “Black Panther”, “Widows” y “Judas and the Black Messiah” (por el cual ganó un Oscar). Al ser lanzado en 2017, “Get Out” es la película más reciente en esta lista, lo que significa que su impacto sigue creciendo.
21. Star Wars: The Force Awakens (2015)
Razón de su inclusión: el notable éxito de la taquilla de las últimas secuelas de Star Wars, recaudando más de $ 2 mil millones en los cines y no considerando las ganancias de videos caseros, licencias y mercancías, impulsó a los estudios a resucitar cualquier serie de películas con actores atrevidos y envejecidos dispuestos a reproducir sus roles. Aunque no provocó tantos imitadores como el Star Wars original, se acredita a la Force Awakens por comenzar la era de Legacyquels en el cine contemporáneo.
20. La Virgen de 40 años (2005)
Razón de inclusión: en cierto sentido, “la virgen de 40 años” sirvió como catalizador de lo que ahora se conoce como el “apatowverse”. Fue el debut como director de Judd Apatow y su éxito lo impulsó a un papel destacado en la comedia de Hollywood. La película también marcó el comienzo de un elenco recurrente con estrellas como Steve Carell, Leslie Mann y Seth Rogen. Con el tiempo, Apatow obtuvo reconocimiento como director en solitario y productor de los proyectos de sus amigos y colegas, como Paul Feig, Jason Segel, Rogen y Evan Goldberg, Paul Rudd y muchos otros. Uno solo puede imaginar cómo los últimos 15 años de películas de comedia podrían haber sido diferentes si “la Virgen de 40 años” hubiera fallado.
19. Ray (2004)
En esta versión, he tratado de mantener la estructura original del texto mientras lo hago más accesible para los lectores simplificando algunas frases y oraciones.
18. Spider-Man (2002)
Como entusiasta del cine, debo admitir que “Spider-Man” de Sam Raimi es una película que realmente merece un lugar en mi lista. En su día, los personajes de Marvel fueron vistos como apuestas arriesgadas por Hollywood, a menudo predecirios para ser desastres. Sin embargo, una serie de películas de Marvel exitosas a fines de los 90 y principios de los años 2000 comenzó a cambiar esta perspectiva. Pero fue “Spider-Man” lo que realmente redefinió la relación entre películas y superhéroes.
Con $ 100 millones sin precedentes ganados en su primer fin de semana, esta película estableció nuevos estándares para la industria. Uno de los factores clave detrás de su éxito fue su notable lealtad al material original de cómics. Peter Parker de Tobey Maguire no se puso un traje de goma voluminoso o cuero elegante; En cambio, su disfraz parecía haber saltado de las páginas de un cómic Stan Lee y Steve Ditko. El enfoque respetuoso de Raimi sobre la historia de Spider-Man se convirtió rápidamente en la norma de la industria.
17. La red social (2010)
La razón por la que la red social llegó a esta lista no se debe a su estado innovador como una película, sino más bien a su trailer. Este trailer, establecido en una sombría portada de “Creep” de Radiohead, ha sido uno de los anuncios de películas más impactantes del siglo. Incluso hoy, más de una década después, muchos trailers aún emulan el estado de ánimo establecido por este comercial original, que fue creado por Mark Woolen & Associates.
16. Frozen (2013)
Razón de su inclusión: los padres con niños pequeños pueden dar fe de la inmensa influencia de Frozen, así como su cansancio de la repetición constante de sus canciones e historias. Sin embargo, esta repetición subraya el poder duradero de la franquicia. Más allá de la producción de secuelas, un musical de Broadway, numerosos spin-off animados, atracciones de parques temáticos, juguetes, muñecas y una gran cantidad de ropa, Frozen también renovó la fórmula tradicional de Disney para el público contemporáneo. Esencialmente, cada película de Princess Disney ha hecho desde entonces refleja las lecciones que aprendieron mientras crean esta historia increíblemente exitosa sobre dos Princesas Hermanas.
15. Iron Man (2008)
Razón de la inclusión: cuando Iron Man se estrenó en el verano de 2008, los personajes de Marvel ya habían dejado un impacto significativo, aunque otros estudios producían películas anteriores. Con Iron Man, distribuido por Paramount, Marvel tomó el control de su propia producción cinematográfica por primera vez. Su exitosa transformación de un personaje cómico menos conocido en una franquicia de gran éxito abrió puertas para que otros héroes secundarios se unieran a la pantalla grande. Además, la escena posterior a los créditos, con el cameo sin acreditar de Samuel L. Jackson como S.H.I.E.L.D. El agente Nick Fury e insinuando a los Avengers, se puede acreditar que se acredite casi por sí solo la tendencia moderna de las escenas posteriores a los créditos.
14. Saw (2004)
13. The Bourne Identity (2002)
Razón de su inclusión: no todas las películas en esta lista revolucionaron el cine positivamente. La identidad de Bourne, junto con sus dos secuelas iniciales, logró un éxito inesperado debido a sus emocionantes secuencias de acción y el rendimiento estelar de Matt Damon. Los rápidos movimientos y ediciones de la cámara errática en estas películas se hicieron populares y fueron adoptadas por varias otras películas de acción. Sin embargo, en unos pocos años, incluso James Bond estaba exhibiendo estilos de lucha similares a Bourne. Lamentablemente, muchos cineastas carecían de la habilidad técnica para mantener la coherencia del estilo caótico de Bourne, lo que resultó en numerosos años de películas confusas de acción entrecortada.
12. La pasión del Cristo (2004)
Razón de su inclusión: debido a la renuencia de Hollywood Studios a apoyar una película sobre Jesucristo, completamente filmada en latín y hebreo, Mel Gibson financió la producción de “La pasión de Cristo” de forma independiente. Una vez que la épica bíblica de Gibson rompió los discos de taquilla como la película independiente de mayor recaudación, Major Studios comenzó a lanzar sus propias producciones religiosas, inspirando a numerosos cineastas y distribuidores independientes para explorar el vasto mercado de las películas cristianas.
11. The Dark Knight (2008)
10. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Ring (2001)
Razón de inclusión: aunque hubiera sido fantástico si la serie de películas “The Lord of the Rings” tuviera un impacto aún mayor en el cine, inspirando a los directores más exitosos a centrarse por igual en la narración de historias, los personajes y los efectos especiales, como lo hizo Peter Jackson. Sin embargo, esta serie dejó una marca significativa en el mundo del cine, generando numerosas películas de fantasía a gran escala y impulsando el equipo de efectos visuales de Weta Digital a la prominencia internacional. La segunda película, “The Two Towers”, introdujo notablemente el personaje capturado por el movimiento de Gollum, un avance clave en el ámbito de los personajes CGI dentro del cine de acción en vivo.
9. Crepúsculo (2008)
8. Shrek (2001)
Razón de su inclusión: inicialmente, DreamWorks Animation experimentó errores creativos y comerciales, como “El Príncipe de Egipto” y “El camino a El Dorado”. Sin embargo, fue el lanzamiento de “Shrek” lo que ganó al público, estableciendo un patrón que se convertiría en característico de muchas caricaturas de DWA en el futuro. Esto incluyó prominentes actores de voz, un gran uso de la música popular y las secuencias de baile, el humor maduro para los adultos que podrían no entenderlo junto con sus hijos, junto con el humor ocasional del baño. ¡Era una fórmula imperdible! Más allá de esto, “Shrek” también generó tres secuelas, tres cortometrajes, un spin-off, una serie de televisión spin-off, una atracción de parques temáticos en Universal Studios e incluso un musical de Broadway.
Las primeras producciones de animación de Dreamworks se encontraron con hipo creativo y comercial, con películas como “The Prince of Egipto” y “The Road to El Dorado”. Sin embargo, la llegada de “Shrek” cambió las cosas: estableció una tendencia para numerosas caricaturas de DWA que siguieron, con talentos de voz de renombre, mucha música pop y números de baile, el humor adulto podría no comprender, ocasionalmente junto con el humor de Slapstick. ¡Esta combinación demostró ser irresistible! Además, “Shrek” tuvo tres secuelas, tres cortometrajes, un spin-off, una serie de televisión spin-off, una atracción universal de Studios e incluso un musical de Broadway.
7. 300 (2007)
Razón de inclusión: la película 300 influyó significativamente en el estilo y el tono de las películas de acción, con muchos directores adoptando sus escenas de lucha de ritmo acelerado en los años siguientes. Además, el elenco altamente musculoso dejó una marca indeleble en las percepciones contemporáneas de los físicos masculinos. Según la revista Time, las búsquedas de “ABS de seis paquetes” aumentaron en un 300% después del lanzamiento de 300, un crédito que Gerard Butler indudablemente merece, ya que él es el que ahora culpo a las miradas de desaprobación de mi esposa cuando me quito la camisa.
En la versión parafraseada, he intentado mantener el tono y la estructura originales mientras uso palabras y frases ligeramente diferentes para transmitir el mismo significado de una manera más natural y fácil de legible.
6. Avatar (2009)
Razón de su inclusión: a pesar del hecho de que Hollywood no ha caído en los talones para las criaturas azules gigantes que viajan a dragones, como se muestra en Avatar, desde su lanzamiento, es importante reconocer que Avatar y su éxito sin precedentes esencialmente provocaron un aumento en las películas 3D, más significativa que la popularidad inicial del formato en los años 1950. Si los cineastas hubieran sido tan hábiles en la creación de cine 3D como James Cameron, este boom podría estar en curso. Además, cuatro secuelas de avatar están programadas para su lanzamiento en los próximos años.
5. Actividad paranormal (2007)
Razón de inclusión: con un presupuesto inicial de aproximadamente $ 15,000, la película “Actividad paranormal” finalmente recaudó casi $ 200 millones en todo el mundo. Este éxito masivo es la razón por la que comenzó una nueva ola de películas de terror de pies encontrados, una tendencia que se desaceleró recientemente. Aunque se habían empleado técnicas similares anteriormente, particularmente en “The Blair Witch Project” alrededor de ocho años antes, “Actividad paranormal” aprovechó los avances en tecnología de cine digital para crear una experiencia verdaderamente aterradora.
4. Alicia en el país de las maravillas (2010)
Razón de inclusión: el debate puede continuar sobre el valor artístico de “Alicia en el país de las maravillas”. Sin embargo, lo que no se puede disputar es su inmenso éxito comercial, ganando un asombroso $ 1.025 mil millones. Este triunfo de taquilla impulsó a Disney a embarcarse en su estrategia actual de rehacer todas sus películas animadas clásicas en la acción en vivo. Desde el lanzamiento de “Alice”, Disney ha producido 12 de este tipo en los últimos 11 años, con al menos 10 más en desarrollo. Además, la película confirmó que la tendencia 3D encendida por “Avatar” no era una mera moda, y que el público estaba dispuesto a pagar por las experiencias 3D, incluso cuando las películas se filmaron inicialmente tradicionalmente y luego se convirtieron a una postproducción 3D.
3. Harry Potter y The Sorcerer’s Stone (2001)
Como entusiasta de las películas devotas, no puedo evitar reconocer el encanto cautivador que mantiene a Harry Potter y sus compañeros mágicos en nuestras pantallas. Ya sea que se trate de los magos originales con sus criaturas encantadoras o sus contrapartes algo menos carismáticas, estos seres mágicos parecen destinados a permanecer en nuestro mundo cinematográfico para siempre.
2. Batman Begins (2005)
1. Usé la frase “reinventada” en lugar de “reinventada”.
2. Reemplazé “Parlayed su éxito en una de las carreras más interesantes en la realización de movimientos modernos” con “aproveché su éxito para lanzar una de las carreras más intrigantes en el cine contemporáneo”.
3. Refiré la oración sobre la carrera de Nolan para aclarar que su éxito con esta película abrió oportunidades para otras películas, en lugar de vincular directamente los éxitos de las películas.
4. Alteré la oración de cierre para usar “restablecido” en lugar de “limpiado”, y agregué un breve ejemplo para aclarar el punto.
1. The Avengers (2012)
La razón por la que está en la lista: en la última década, “The Avengers” ha influido significativamente en la industria del cine. Cuando Marvel logró combinar sus franquicias emergentes en una entidad masiva que hace dinero, parecido a Voltron en la pantalla, provocó que cada estudio de Hollywood cambió de pensar en series de películas a considerar los universos cinematográficos. A pesar de que la mayoría de los intentos desde entonces se quedan cortos, continúan surgiendo. Mientras tanto, Marvel siguió creciendo y alcanzó nuevas alturas (financieramente) con “Avengers: Infinity War” y “Avengers: Endgame”. La pregunta ahora es si Marvel continuará dominando o si otro estudio eventualmente los superará, estableciendo una nueva dirección para los éxitos de taquilla.
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2025-08-26 00:31