El director de 'I Lost My Body', Jérémy Clapin, habla sobre su debut en vivo 'Mientras tanto en la Tierra', que llegará a los cines de EE. UU. este viernes

Como cineasta experimentado, puedo empatizar con los desafíos que enfrentaron Jérémy Clapin y Marc du Pontavice al pasar de la animación al cine de acción real. El entorno controlado de las películas animadas es realmente reconfortante, pero la imprevisibilidad de la narración de acción real añade una capa emocionante de emoción a la que me resulta difícil resistirme.

El drama de ciencia ficción «Mientras tanto en la Tierra», que marca el debut como director de acción real del cineasta nominado al Oscar Jérémy Clapin por «I Lost My Body», se estrenará en los cines de Estados Unidos el 8 de noviembre, cortesía de Metrograph Pictures.

Como cinéfilo, lo diría de esta manera: hace tres años, mi amado hermano Frank desapareció en el cosmos. Desde entonces, yo, Elsa (Megan Northam), he estado atrapada en un círculo de tristeza, trabajando en un trabajo sin futuro y buscando consuelo en la antigua habitación de Frank o a través del arte de los cómics. Una noche serena bajo las estrellas cerca de una torre de radio, un mensaje extraordinario resuena en mis oídos procedente de una presencia extraterrestre. Afirman que pueden traer a Frank de regreso a casa, pero el precio es elevado.

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Al igual que «Perdí mi cuerpo», la película animada titulada «Mientras tanto en la Tierra» fue creada por Marc du Pontavice, un reconocido productor de animación que también fundó Xilam Animation. Esta producción se realizó en colaboración con Carcadice, France 3 Cinéma, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma y Umedia Ufund. Los derechos de distribución de esta película a nivel internacional están gestionados por Charades.

Esta película titulada «Mientras tanto en la Tierra» se proyectó por primera vez en la Berlinale a principios de año, concretamente en la sección Panorama. Desde entonces, ha viajado por varios festivales de cine, siendo su última parada el estimado festival de género de Sitges en España. Ha obtenido comentarios positivos tanto de la crítica como de los asistentes al festival. Ahora, está listo para conquistar al público estadounidense este fin de semana.

Antes del estreno de su película, Clapin y Du Pontavice mantuvieron una conversación con EbMaster sobre las ventajas y desventajas que tienen los realizadores de animación cuando trabajan en proyectos de acción real. También discutieron por qué, a pesar de ganar la Semana de la Crítica en Cannes y recibir una nominación al Oscar, sigue siendo difícil conseguir financiación para un largometraje, ya sea animado o de acción real.

Usuario: Con este proyecto harás tu primera aparición en una película de acción real. ¿Podría compartir algunas ideas sobre la elección de explorar un medio diferente? ¿Esta decisión fue planificada previamente o fue consecuencia de las decisiones tomadas durante el desarrollo del proyecto?

En nuestra primera colaboración, unimos fuerzas en la película animada «Perdí mi cuerpo». Como soy un entusiasta de la animación, mi socio Marc tiene una experiencia más rica en películas de acción real. Sin embargo, este proyecto fue un hito importante para mí, ya que siempre he tenido ganas de explorar el trabajo de acción real. Constantemente me siento atraído por salir de mi zona de confort y experimentar con diferentes medios. Pero ya sabes cómo va; La animación consume tanto tiempo que encontrar el momento oportuno para cambiar puede resultar un desafío. Después del éxito de «I Lost My Body», hubo curiosidad sobre mi próximo paso. A medida que iba ganando impulso, sentí que este proyecto requería un tratamiento de acción en vivo y creí que Marc, con su experiencia previa en acción en vivo, sería un compañero ideal para este viaje. Entonces, tan pronto como concluyó la campaña del Oscar por «Perdí mi cuerpo», comencé a escribir el guión de esta película, con la intención de darle vida en un formato de acción real.

A lo largo de los años que he estado con Jeremy, he aprendido que su trabajo captura maravillosamente la fantasía extraída de la realidad. Por ejemplo, «Perdí mi cuerpo» es una película cuya gramática refleja la acción real. Es natural que Jeremy considere representar la vida real en acción real, ya que es lo más cerca que podemos estar de la existencia real, y hacer que la fantasía surja de ese metraje parece bastante lógico. De hecho, esta era la historia correcta para contar.

¿De dónde surgió la chispa que me impulsó a narrar este cuento y qué me impulsó a incorporar esas breves y cautivadoras secuencias animadas en él?

La inspiración para este guión surgió de mi profundo interés por el espacio exterior. Estamos atados a la Tierra, mirando continuamente las estrellas y escudriñando el cosmos. Nuestra fascinación reside en esta extensión inalcanzable. Se siente como vivir en el presente mientras contemplamos el pasado. Después de todo, el pasado o el futuro nos cautivan porque no podemos experimentarlos físicamente. Mi objetivo era construir una narrativa que se desarrollara en medio de nuestro mundo y espacio, donde los límites se difuminan y los personajes residen dentro de este reino nebuloso. Además, quería que entidades del más allá se infiltraran en esta área liminal, y la animación sirvió como herramienta para crear el reino de transición que deben atravesar, invitando a los espectadores a unirse a ellos en su viaje.

Como director en transición de películas animadas a películas de acción real, me resultó difícil renunciar al nivel de control al que estaba acostumbrado. En el ámbito de la animación, mis personajes siguen todas mis órdenes, el clima siempre es perfecto y los escenarios son impecablemente idílicos. Sin embargo, en el cine de acción real, tuve que adaptarme a la naturaleza impredecible de los elementos de la vida real, como actores con sus propios matices únicos y condiciones climáticas que no siempre cooperan. Fue una curva de aprendizaje, ¡pero emocionante!

Frase alternativa: Ese aspecto me pareció emocionante porque era parte del desafío para mí. La transición a la acción real significó aceptar las características únicas de este medio, dando la bienvenida a sus elementos espontáneos. En animación, tengo control total sobre mis actores y puedo modificar lo que quiera, con cada detalle abierto a examen. Sin embargo, en la acción real, el guión es tu guía y, después de un breve ensayo, te sumerges directamente en la filmación. Esto significa lidiar con elementos naturales, condiciones climáticas variables y numerosos factores impredecibles que pueden afectar el proceso de producción.

Traducción: Frecuentemente me muevo entre proyectos de acción real y proyectos animados. Trabajar con Jérémy Clapin en «Perdí mi cuerpo» fue una experiencia verdaderamente excepcional porque piensa y actúa como un cineasta de animación, incluso en un escenario de acción real. Lo que me llamó la atención es que Jérémy tenía una imagen mental vívida de cada escena antes de filmarla. Es sorprendente porque todavía estaba dibujando guiones gráficos el día anterior, detallando con precisión lo que quería para cada escena al día siguiente. A las 6:00 a. m., todo el equipo tendría estos guiones gráficos y haría un trabajo impresionante adaptando la realidad a la visión de Jérémy. Todo el equipo estaba muy motivado porque es emocionante saber exactamente lo que quiere un director y poder cumplirlo. Esto también se aplica a los actores, aunque les resultó difícil debido a la limitada experiencia de Jérémy trabajando con ellos. Sin embargo, con expectativas tan claras, los actores siempre supieron lo que se esperaba de ellos.

¿Qué similitudes y diferencias existen cuando se trata de conseguir financiación para una producción animada con temática para adultos frente a una de acción real de ciencia ficción? ¿Hubo alguna presión dentro de la industria para producir otra película animada después de «Perdí mi cuerpo»?

Du Pontavice: Es lamentable, pero hoy en día, cuando se crea una película animada, a menudo es necesario dar una razón para elegir la animación en lugar de la acción real, especialmente si la historia no está destinada a niños. Cuando una historia está destinada a adultos, es necesario explicar por qué no se eligió la acción real. Esto resulta menos difícil cuando se trabaja con géneros como el terror, la ciencia ficción o la fantasía. Introducir elementos que no son del todo realistas puede justificarse más fácilmente en la animación. Sin embargo, sería preferible no tener que abordar esta cuestión en absoluto; no debería ser un requisito.

Garantizar financiación para películas de animación dirigidas a un público adulto sigue siendo un desafío, y más aún en este caso. A pesar del deseo de producir dicho contenido, sigue siendo una lucha darle vida a estos proyectos. Creo que combinar géneros puede resultar beneficioso en este sentido. Para atraer al cine a un público más joven es necesario ofrecer una experiencia inesperada. Debes guiarlos hacia un destino que inicialmente no habían planeado visitar. Sin embargo, lograrlo tampoco siempre es sencillo.

En mi experiencia, la transición de una película animada como «Perdí mi cuerpo» a otra podría haber facilitado el proceso de financiación. A menudo es más sencillo pasar de una película de acción real a otra. Pasar de un medio a otro siempre parece despertar una sensación de aprensión dentro de la industria. Exige mucha persuasión y clarificación, pero creo que despertamos suficiente interés con «I Lost My Body» como para captar la atención de la gente. El mercado se nutre de la repetición y cada vez que se intenta algo diferente, hay una desgana significativa. En el caso de esta película, mezclar géneros con ciencia ficción, cambiar los medios a acción en vivo y no presentar estrellas de renombre, no fue una fórmula para el éxito. Sin embargo, encontramos una manera de hacerlo funcionar.

2024-11-04 22:20