El director de ‘Kill the Jockey’ habla sobre el ‘Mundo salvaje’ de las carreras de caballos y su próxima película, sobre un ‘sacerdote fumador de crack en Bolivia’ (EXCLUSIVO)

Como admirador del trabajo de Luis Ortega, me siento cautivado por su forma única de contar historias y su habilidad para profundizar en las complejidades de la naturaleza humana. Su última obra maestra, «Kill the Jockey», es un testimonio de su capacidad para crear personajes absorbentes y entretejerlos en narrativas absurdas pero que invitan a la reflexión.

La poco convencional comedia de Luis Ortega «Kill the Jockey», que compite en Venecia, se basa en la sociedad hípica de Argentina. En una entrevista con EbMaster, lo describió como un «entorno salvaje, salvaje». Encontró que los jinetes y los dueños de caballos eran bastante extraordinarios, y agregó que eran muy impredecibles y emocionantes. Sorprendentemente, estos jinetes arriesgan sus vidas en cada carrera.

Remo Manfredini, nuestro protagonista principal, exhibe problemas psicológicos obvios, con su gran dependencia de las drogas y el alcohol que lo lleva a tropezar con su caballo incluso antes de que se aleje al galope. Sin embargo, a pesar de estos problemas, mantiene el aplomo y el estilo de un matador. El cineasta argentino que hizo «El Ángel», una película sobre un asesino a sangre fría, comenta: «Definitivamente hay un fuerte sentimiento de orgullo en esa conducta».

Remo, interpretado por Nahuel Pérez Biscayart, a menudo se mantiene alejado de sus compañeros de carrera y puede parecer distante. Este sentimiento de aislamiento es similar al que experimentan los directores de esta industria, quienes a veces pueden sentirse desconectados y desconcertados cuando discuten temas como la realización de películas con otros o, por ejemplo, un jockey que lucha por entender la conversación sobre montar a caballo.

Respecto a Pérez Biscayart, que ganó un César por «120 BPM (pulsaciones por minuto)», Ortega comenta: «Es sin duda nuestro mejor actor argentino. Opera en un plano completamente único. No es sólo un genio; encapsula el caos de todo lo que le rodea y prospera en lo absurdo.»

1. La película tiene un espíritu satírico y retrata a la sociedad argentina como un reino peligroso y corrupto lleno de violencia. A menudo emplea este enfoque como medio para mantener la perspectiva sobre las complejidades de la vida. Esencialmente, le sirve como un mecanismo de supervivencia y su objetivo es inculcar esta perspectiva dentro del personaje, ayudándolo a superar sus propios desafíos.

Si bien esta historia tiene como telón de fondo Buenos Aires, se desvía de la narrativa convencional que uno podría esperar de una película argentina. Desde mi punto de vista, podría haber filmado esto fácilmente en otro lugar, tal vez en Rusia, ya que esencialmente trata sobre personas y sus historias. Por tanto, me conformo con su falta de una identidad geográfica específica. Timo Salminen, nuestro director de fotografía procedente de Finlandia, ha trabajado en todas las películas de Aki Kaurismäki, aportando un toque personal y único a esta producción que es realmente extraordinaria. En consecuencia, la película posee una estética visual distinta y poco convencional que la distingue de otras películas argentinas. Por lo tanto, estoy en paz con su falta de una identidad cinematográfica argentina tradicional.

Un elemento sorprendente de la película reside en la frecuente aparición de bebés. La principal figura de la mafia, el jefe de Remo, casi siempre se ve con un bebé, y el interés amoroso de Remo, Abril (interpretada por Úrsula Corberó de «La casa de papel»), está esperando un hijo. Esto se alinea con uno de los temas centrales de la película, explorar la conexión entre creación y destrucción, un concepto inspirado en William S. Burroughs, como explica Ortega: «Discute cómo debe haber un final para que haya un comienzo».

Como entusiasta del cine, me sentí profundamente cautivado por el tema de los bebés, una fascinación que surgió de mi propia paternidad inminente. «Estaba al borde de la paternidad», decía a menudo, «y eso me consumía como ninguna otra cosa. Era como si todo lo relacionado con el bebé se repitiera constantemente en mi mente».

Uno de los aspectos intrigantes de la película es que Remo descubre la liberación mientras está confinado. Explica: «Tal vez cuando no estás preocupado por la lucha por integrarte o por la necesidad de involucrarte con la sociedad en la que habitas, inconscientemente descartas todas estas responsabilidades. Conozco personas que han estado en prisión y sufrieron una transformación. Se convirtieron en individuos completamente diferentes.»

El siguiente proyecto de Ortega es una película centrada en un sacerdote que desarrolla el hábito del crack, ambientada en Bolivia. Según él, la historia gira en torno a un sacerdote que se encuentra con una actriz excéntrica, se enamora de ella y posteriormente le presentan el crack. La trama luego se desarrolla mientras viaja a Bolivia para trabajar junto a trabajadores clandestinos. Estos individuos tienen una fe profundamente arraigada en Dios en la superficie, pero adoran una estatua del Diablo cuando descienden al inframundo, que perciben como el dominio del mal. Ortega encuentra intrigante esta dicotomía y el uso de dinamita, fácilmente accesible en Bolivia como los cigarrillos.

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2024-08-30 00:48