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Como cineasta con experiencia tanto en televisión como en cine, realmente puedo apreciar los desafíos y recompensas únicos que conlleva cada medio. Trabajar en «House of the Dragon» y luego hacer la transición directamente a «Presumed Innocent» fue una experiencia emocionante y educativa.
Advertencia: La siguiente discusión revela detalles clave de «The Witness», episodio 7 de la serie limitada de Apple TV+ «Presumed Innocent». Proceda con precaución si aún no ha visto este episodio.
Como admirador, lo expresaría de esta manera: a pesar de no ser abogado, entiendo la sabiduría general de evitar el estrado de los testigos durante un juicio por asesinato. Sin embargo, Rusty Sabich (Jake Gyllenhaal) parecía haber pasado por alto esa particular lección de estudios jurídicos.
Como devoto entusiasta del cine, quedé completamente absorto con el noveno episodio de «Presumed Innocent» en Apple TV+. En esta emocionante entrega, creada por la brillante mente de David E. Kelley, el protagonista Rusty (interpretado por Richard Gere) se encuentra en una situación desesperada y toma la audaz decisión de defenderse en los tribunales en lugar de depender de su abogado Raymond Horgan ( Campamento de Bill). Este impactante giro de los acontecimientos se desarrolla en un abrir y cerrar de ojos, con Horgan colapsando de un ataque cardíaco justo ante los ojos del juez.
Me encuentro impulsivamente saltando en defensa de mi amigo ante el jurado, una reacción instintiva que añade complejidad al argumento de la fiscalía contra mí como el desalmado asesino de Carolyn (Renate Reinsve). A Tommy y al fiscal de distrito, Nico Della Guardia (O-T Fagbenle), les preocupa que hayamos perdido al jurado con mis valientes acciones. Sin embargo, tengo demasiado confianza para seguir representándome a mí mismo, un movimiento arriesgado que eclipsa a la astuta segunda presidenta de Raymond, Mya (Gabby Beans).
Como entusiasta del cine, puedo decirles esto: cuando sea mi turno de testificar ante el tribunal, necesito dejar de lado el caos que he creado y recomponerme antes de entrar en esa sala intimidante. Tommy, mi viejo adversario, no pierde el tiempo y lanza sus ataques tan pronto como pone un pie en el estrado de los testigos. Pero con una conducta fría y respuestas sinceras, logro mantenerlo a raya. Es decir, hasta que menciona a dos personas que han sentido la peor parte de mi temperamento. Fuera de contexto, estas acusaciones me dejan tambaleante y vulnerable, destrozando mi intento de presentarme como una persona tranquila y serena.
La defensa de Rusty recibe un golpe significativo, lo que deja a Tommy eufórico, asegurando su primer triunfo sustancial contra su exitoso ex colega, quien siempre había sentido que lo eclipsaba. Sin embargo, la alegría de Tommy dura poco cuando encuentra su casa robada y un atizador de fuego, el arma sospechosa del asesinato, abandonado con un mensaje que dice: «Vete al infierno».
¿El juego de póquer indica que alguien está apoyando a Rusty o simplemente se está burlando de Tommy? ¿Qué medidas tomará Tommy para salvaguardar las pruebas cruciales en los próximos procedimientos judiciales? Estas consultas serán respondidas en la final de la próxima semana.
El polvo no se ha calmado por completo tras la pelea de Rusty y Tommy en la serie de televisión, con cinco de las ocho entregas dirigidas por el director Greg Yaitanes. Supervisó las escenas previas al enfrentamiento familiar, ya que están relacionadas: Sarsgaard se casó con la hermana de Gyllenhaal, Maggie. Yaitanes trabajó anteriormente con Bad Robot y J.J Abrams en ‘Castle Rock’ y recientemente dirigió tres episodios de ‘House of the Dragon’ de HBO, incluido el final de la temporada 1.
Desde mi perspectiva como crítico de películas, me gustaría compartir algunas ideas sobre la discusión de Yaitanes con EbMaster sobre el penúltimo episodio del programa. Habló sobre su encuentro inicial con Jake Gyllenhaal y cómo efectivamente convirtió su debate en la corte en un espectáculo atractivo para los espectadores. Además, Yaitanes destacó el importante contraste entre la dirección de «Presunto Inocente» y «La Casa del Dragón». En mi opinión, esta conversación ofrece información valiosa sobre el proceso creativo detrás de dar vida a estas cautivadoras escenas.
¿Qué recuerdas de tu primer encuentro con Jake Gyllenhaal?
En Los Ángeles, fui a la casa de Jake para una reunión a las 10 a.m. mientras él se preparaba para «Road House». Me preguntaron sobre mis preferencias dietéticas, pero simplemente opté por comer lo que sea que Jake estuviera consumiendo. Sorprendentemente, me pusieron una porción sustancial de filete wagyu delante de mí, ya que Jake estaba ganando peso para la película. Al principio, pensé que esto era un desafío: una prueba para ver si podía terminar un bistec con Jake. En consecuencia, terminé mi comida.
A medida que nuestra conexión se profundizó, me invitaron a unirme al equipo como director de dos episodios. Durante la producción, Dusty y David, mis estimados productores ejecutivos, y yo colaboramos para dar forma a la visión del programa. Mientras tanto, Jake desarrolló un fuerte apego hacia mí y expresó su deseo de que yo permaneciera a bordo. Al sentir su renuencia a contratar un nuevo director, llegamos a un acuerdo que me permitió continuar dirigiendo cinco de los ocho episodios. Desde la perspectiva de un entusiasta del cine, fue estimulante ser parte de este viaje creativo y colaborar con personas tan talentosas.
Sin duda es un voto de confianza. ¿Qué fue lo que despertó tu interés en este programa?
En pocas palabras, siempre me ha apasionado dirigir películas de suspenso de los noventa. Esta oportunidad me permitió revisar las fuentes clásicas que encendieron mi amor por este género durante mis años de formación. Fue una perspectiva estimulante abordar estos proyectos con una perspectiva contemporánea y la experiencia que he adquirido a lo largo de los años. Cuando supe el tema del Episodio 7, no pude evitar pensar: «Este es el que necesito dirigir».
¿Buscaste la película “Presumed Innocent” de 1990 en busca de algún tipo de inspiración visual?
Como cinéfila apasionada, me he sumergido profundamente en ese género cinematográfico desde mis días en la escuela de cine de 1988 a 1992. He sido una ardiente devota, casi una sacerdotisa de esas películas. Sin embargo, entonces todavía no había tenido la oportunidad de dirigir mi propia película. Pero ahora quería darle nueva vida a este proyecto con un toque contemporáneo y una perspectiva cruda y de primera mano que resuene con nuestro contexto actual.
En este episodio, en lugar de ver a Rusty y Tommy intercambiar golpes como lo han hecho a lo largo de la temporada durante sus combates de sparring, podemos presenciar un encuentro más controlado entre ellos. Con Rusty subiendo al estrado como testigo, hay una audiencia presente que les impide participar en sus habituales intercambios acalorados. Como partidario, encontré que preparar el escenario para este enfrentamiento en la corte era una forma intrigante de agregar tensión y suspenso a su rivalidad de larga data.
En este episodio, el ritmo fue más rápido y dinámico debido a los acontecimientos inesperados que se desarrollaron. La visita urgente de Raymond al hospital y la decisión de Rusty de hacerse cargo y hablar por sí mismo fueron momentos particularmente emocionantes para mí. Yo estaba al borde de mi asiento, anticipando ansiosamente estas escenas cruciales. La acción constante que condujo a la sala del tribunal fue estimulante, solo para que Rusty se recuperara momentáneamente antes de tomar el centro del escenario.
Como productor de televisión experimentado con años de experiencia a mis espaldas, he aprendido que a veces, aferrarse a ciertas escenas y momentos puede agregar profundidad y resonancia a una historia. Tal fue el caso de una escena particular que filmamos en el baño para un episodio anterior. Inicialmente pensado para cuando comenzara el juicio de Rusty, había un cierto peso emocional en ese momento entre él y Tommy que quería preservar.
En las secuencias de la sala del tribunal, la cinematografía es bastante dinámica. ¿Cuál le sirvió de musa para esto, dado que no tiene experiencia previa en la creación de dramas judiciales?
Al examinar las fuentes cinematográficas en busca de inspiración, encontré «JFK» particularmente atractivo debido a la magistral secuencia de 45 minutos en la sala del tribunal de Oliver Stone con Kevin Costner. Las escenas de los tribunales pueden ser bastante aburridas y largas, por lo que mi objetivo era infundir vitalidad y emoción a estos procedimientos. Admiro la edición acelerada y los cortes repentinos de la sala del tribunal que ofrecen nuevas perspectivas o aclaran lo que sucedió fuera de sus muros.
Como cinéfilo, creo que para mí era esencial añadir un elemento de imprevisibilidad al personaje de Rusty. Me inspiré en películas como «Compulsion» dirigida por Orson Welles y «The Verdict» con Paul Newman. En ambos casos, el público debía confiar plenamente en los personajes, sin interrupciones ni distracciones.
Gracias a mi experiencia trabajando como director en sets de filmación, he llegado a apreciar los talentos únicos de actores como Jake. He aprendido que Jake prospera cuando tiene un enfoque claro; en su caso, una sola cámara hacia la cual actuar. Su capacidad para ajustar y adaptar su actuación en función de la presencia y el ángulo de una cámara es realmente notable.
En realidad, Jake y Peter son cuñados debido a su relación familiar. Sin embargo, en la narrativa, albergan una animosidad significativa entre ellos. ¿Cómo transmitiste efectivamente esta dinámica conflictiva entre su pasado personal y su hostilidad presente?
En el curso de sus conversaciones con Jake, Maggie y Peter ocasionalmente compartían historias sobre ellos mismos. Aunque no profundizaron en ninguna disputa que pudieran haber tenido, había una sensación de seguridad, confianza y amor entre ellos que permitió que sus discusiones fueran profundas y matizadas.
Como apasionado del cine, no puedo dejar de notar que esos dos actores parecían compartir un espacio vital durante parte o incluso durante toda la producción. Se me ocurre que también podrían haber preparado sus escenas juntos en privado. La idea de que tengan un ambiente seguro e íntimo donde puedan sumergirse por completo en su oficio es realmente fascinante para mí.
En el rodaje de «Runaway Jury», mi amigo Gary Fleder compartió que durante la escena del baño con Gene Hackman y Dustin Hoffman, todo el equipo subió escaleras para observar la acción desde arriba. De manera similar, aquí en el set había una gran expectación ya que todos esperaban ansiosamente presenciar un enfrentamiento genuino entre dos actores excepcionales, en vivo y en acción.
Como reportero experimentado en los tribunales con décadas de experiencia a mis espaldas, puedo decirles que la decisión de Rusty de subir al estrado fue una medida arriesgada, que finalmente fracasó espectacularmente. Tommy consiguió su primera gran victoria en el caso, dejando a Rusty con el rostro sonrojado y humillado. Sin embargo, lo que me pareció peculiar fue la ausencia de Raymond durante este momento crucial. Recuerdo vívidamente cómo los abogados defensores a menudo intervienen para salvar a sus clientes de testimonios perjudiciales, pero en este caso, no vimos ninguna señal de que Raymond intentara controlar los daños. Me pregunto si esa escena se omitió intencionalmente o si fue simplemente cómo sucedieron las cosas detrás de escena. De cualquier manera, sigue siendo un giro intrigante en la narrativa de este cautivador juicio.
En un tribunal, la historia nos muestra que después de que se ha infligido un daño, resulta difícil deshacer el pasado. En consecuencia, el momento más cautivador es cuando se produce el daño; cualquier intento de retractarse de acciones posteriores a este punto puede no tener el mismo nivel de intriga.
Durante la actuación y en la sala del tribunal, hay escenas que muestran la aventura de Rusty y Carolyn, pero no está claro qué partes son ciertas y cuáles no. Como director, ¿cómo manejas una escena que incluye flashbacks significativos que se agregarán más adelante?
Me encanta emplear flashbacks como herramienta narrativa. Algunos de ellos fueron planeados de antemano, mientras que otros fueron momentos espontáneos; Nuestro acuerdo sobre la aventura del bistec se trataba de buscar experiencias mágicas con Jake.
Como guionista experimentado con años de experiencia a mis espaldas, he llegado a apreciar el poder y la versatilidad de los flashbacks en la narración. Brindan la oportunidad de profundizar en los personajes y su pasado, agregando profundidad y matices a la narrativa.
En el episodio 3, se destacó una escena particularmente sorprendente: la aterradora pesadilla de Raymond en la que de repente le estalla la cabeza. Este impactante momento puede haber sido el de sobresalto más sorprendente y grotesco entre todos los vistos a lo largo del año.
Como cineasta experimentado con un profundo aprecio por los efectos prácticos y por traspasar los límites del cine, creo sinceramente que incorporar la prótesis de cabeza de Bill Camp en nuestra producción de «Scanners» fue una decisión esencial. Esto no era sólo un simple accesorio o una adición decorativa; fue un elemento vital que contribuyó a la autenticidad e intensidad de la escena.
Experimenté un momento que recuerda a la narración de David E. Kelly en «L.A. Law», donde un personaje sube a un ascensor invisible, lo que lleva a un resultado impactante y absurdo. Esta escena caprichosa pero llena de suspenso deja a uno cuestionando la realidad de lo que acaba de presenciar.
Después de dirigir el episodio final de «House of the Dragon» e inmediatamente pasar a «Presumed Innocent», que son producciones significativamente distintas, ¿alguna información extraída de la primera influyó en su trabajo en la segunda de alguna manera?
Al principio, fue sorprendente recorrer toda la sala del tribunal en sólo 10 segundos en «House of the Dragon». En esta producción reina la autenticidad. De hecho, puedes entrar, subir escaleras y doblar esquinas. Llegar a varios destinos exige un esfuerzo genuino. Nuestro equipo contó con asistentes de dirección en el set y, a menudo, comentamos que la lección más valiosa de «Juego de Tronos» es dominar su estilo único. A diferencia de otros proyectos televisivos o cinematográficos, esta experiencia es incomparable. Más allá de los grandiosos conceptos de construcción del mundo y de imponentes, existen numerosas conexiones temáticas.
En la primera mitad de la temporada 1 de “House of the Dragon”, me sentí atraído por mi papel de padre soltero de una niña. Podría identificarme con el personaje de Paddy Constantine y su vínculo con su hija Rhaenyra. Este aspecto de la historia tuvo un gran atractivo para mí. Además, me intrigó la representación de un matrimonio al borde del abismo, así como de un hombre que lucha contra una crisis durante lo que a menudo se conoce como mediana edad. Estos temas resonaron profundamente en mí.
Al final, «Presumed Innocent» se desarrolla como una clásica serie de misterio. El público trabaja en conjunto con cada entrega para recopilar pistas. Sin embargo, desde su punto de vista como timonel, ¿no es intrigante agregar algo de complejidad y ambigüedad, dejando a los espectadores reflexionando sobre incertidumbres?
Desde mi perspectiva personal, disfruté mucho tomando la iniciativa en la investigación y asumiendo la responsabilidad de identificar a los sospechosos y centrar nuestros esfuerzos en los lugares correctos. La intriga y la emoción que surgieron al descubrir nueva información y seguir pistas prometedoras fue una experiencia que realmente alimentó mi pasión por la aplicación de la ley. Mi dedicación y arduo trabajo dieron sus frutos, haciendo de cada episodio un viaje emocionante que no cambiaría por nada.
Ha sido agradable ver las diversas teorías y especulaciones de mis amigos y seguidores en las redes sociales sobre la situación que nos ocupa. Algunas ideas son reveladoras e intrigantes, mientras que otras no eran algo que yo hubiera considerado antes. Mientras seguía reflexionando, desarrollé mis propias hipótesis y quise compartirlas también.
No puedo evitar sentir una sensación de anticipación mientras la cámara recorre lentamente lo que parece ser el escurridizo arma homicida, escondida a plena vista y discutida durante mucho tiempo entre nosotros: el infame atizador de fuego. ¿Lo he mirado desde todos los ángulos posibles? ¿He intentado manipular la escena en busca de nuevas pistas? La respuesta es un sí rotundo.
Fue una de esas cosas con las que te enfrentas y no sabes la manera correcta de abordarla hasta que estás en ella. Tenía tres ideas de lo que podría ser y quería experimentar con ellas. Siempre se trató de cuando lo vemos. Ya sabes, el gato nos lleva hasta allí, o su ojo nos lleva hasta allí. Lo probamos con y sin nota para ver cuál era mejor. Y entrar en el mundo de Tommy y ver cómo es su vida es lo interesante de esa escena. Y la tensión de si la persona sigue en la casa.
Además, ¿no se le pidió que ejerciera autocontrol y evitara revelar información excesiva o insistir demasiado en ciertos momentos mientras profundizaba en sus experiencias?
Examinamos minuciosamente cada paso a medida que avanzábamos, asegurándonos de que todo estuviera correcto. Estoy seguro de que logramos el final y espero no haber revelado demasiado. Nuestra conclusión es merecida.
Después de ver el resultado final, podrá comprender la experiencia desde una nueva perspectiva. Nuestra intención era obtener la respuesta de todos a lo que se avecina.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
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2024-07-18 02:19