El director de ‘Smile 2’ analiza el final salvaje, las posibles secuelas y se inspira en estrellas del pop como Taylor Swift

Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine de terror y sobrenatural, debo admitir que la franquicia «Smile» ha dejado una huella imborrable en mí. La forma en que el director Parker Finn entrelaza magistralmente la psicología humana con terroríficos elementos sobrenaturales es nada menos que cautivadora.

ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene spoilers de “Smile 2”, ya en cines.

Parker Finn, el creador detrás del aterrador éxito de 2022 “Smile” y su continuación recientemente lanzada “Smile 2”, ha amplificado uno de los conceptos de terror más icónicos de los últimos tiempos para la secuela. En esta entrega, la atormentada sensación del pop Skye Riley (interpretada por Naomi Scott) comienza a dudar de su mundo mientras está plagada de visiones progresivamente inquietantes y violentas. Finn compartió ideas con EbMaster sobre cómo crear una película centrada en un ícono de la música, el escalofriante final y posibles entregas futuras.

¿Cómo se te ocurrió la idea de “Smile 2”? Es una historia tan drásticamente diferente a la de «Smile».

Como cinéfilo apasionado, reflexioné sobre cómo sorprender a los espectadores con la dirección de nuestra secuela. La película inicial que escribí y dirigí estaba destinada a ser independiente, sin nociones preconcebidas para una continuación en ese momento. He visto demasiadas secuelas realizadas por razones equivocadas o cínicas, y si tuviera que pedir a los espectadores que volvieran a invertir su tiempo, quisiera ofrecerles una experiencia inesperada e innovadora. Durante el primer mes después de su lanzamiento, mi mente estaba llena de ideas, pero las descarté todas porque parecían apresuradas o caminos predecibles a tomar.

Como cinéfilo devoto, anhelaba un personaje que no sólo me cautivara temática y emocionalmente, sino que también aportara algo nuevo a la historia y al universo en el que se desarrollaba. Fue entonces cuando me surgió una inspiración: el concepto de Skye Riley, una sensación pop mundial. Parecía correr un riesgo inmenso, un movimiento atrevido que nadie anticiparía, pero era un mundo que encontré irresistiblemente intrigante: la idea de alguien tan famoso y constantemente en el ojo público, que debe mantener una personalidad impecable, mientras se esconde. la agitación que se gesta detrás de escena.

He estado examinando algunas de estas figuras femeninas semidivinas que hemos idolatrado: ¿Dónde está lo humano genuino en ellas? Verás, Taylor Swift no siempre puede ser Taylor Swift. Esta perspectiva intrigante me llamó la atención. Además, quería evitar representarlo en sótanos lúgubres o individuos drogados, o algo por el estilo. En cambio, el reino de una estrella del pop es glamoroso, llamativo y chispeante; debería ser agradable. La pregunta entonces fue: «¿Puedo retratar este mundo con sinceridad y al mismo tiempo crear una atmósfera fría, inquietante e inquietantemente solitaria?» Este concepto me pareció convincente como punto de partida.

Se informó que obtuvo un aumento de presupuesto de $ 11 millones en comparación con la primera película, pero “Smile 2” parece tener un alcance aún más épico de lo que esa cantidad permite. ¿Cómo pudiste crear una visión tan decadente de este mundo de estrellas del pop mientras seguías dirigiendo una película con un presupuesto modesto?

Uno de los mayores obstáculos que enfrentamos durante la producción de la película fue descubrir cómo hacer que funcionara de manera efectiva. Cuando presenté mi idea a Paramount, inicialmente parecieron bastante sorprendidos por su escala. Sin embargo, su siguiente pregunta fue: «Entonces, ¿cómo planeas hacer que esto suceda?» Terminaron apoyándome y brindándome apoyo, lo cual fue realmente extraordinario. Sentí que era esencial establecer credibilidad ante la estrella del pop y su entorno, así que lo abordamos con mucho cuidado. No quería que pareciera una ocurrencia tardía o una mera nota al margen. En cambio, quería que estuviera profundamente integrado en la narrativa: esta es su realidad, este es su mundo. El proceso de invitar al público a ese mundo me pareció increíblemente intrigante.

Un par de cosas sobre cómo lo logramos: en primer lugar, traje al mismo equipo creativo de la primera película. Todos son artistas increíbles, pero también nos hemos convertido en amigos y colaboradores cercanos y en cierto modo tenemos esta taquigrafía. Es extraño decirlo sobre la secuela de una película de terror de estudio, pero este fue realmente un proyecto apasionante para todos nosotros. Sabíamos que íbamos a verter una película de 10 galones en un balde de 5 galones. Entonces la cuestión fue: “¿Cómo podemos utilizar de manera muy inteligente los recursos que sí tenemos?” Se trata de ser increíblemente específico y tener un plan muy sólido. Soy una especie de preparador obsesivo, en cuanto a querer poder abrazar la película. Sabíamos que íbamos a caminar por este alambre de púas, pero estamos muy satisfechos con cómo lo logramos.

Es rápido, pero en un momento suena como si uno de los personajes dijera: «Esto arruinará la gira». ¿Fue una referencia intencional a cierta estrella del pop de la vida real que recientemente se metió en problemas?

En el set, usábamos con frecuencia ese chiste en particular. Si bien la redacción exacta puede diferir, es fascinante ver cómo han surgido memes a su alrededor, y realmente disfruto ver que la gente se dio cuenta de su humor.

Entrando en territorio de spoilers, esta película tiene un final tan salvaje. ¿Crees que todos en el show final de Skye Riley ahora están infectados con The Smile?

Creo que estás haciendo la pregunta correcta.

En esta película, aprendemos un poco más sobre la historia de fondo del demonio. Si filmas más capítulos, ¿profundizarás aún más en la historia?

He pensado mucho en The Smiler, que juega un papel crucial en la película ya que profundiza en los rincones más oscuros de las mentes de los personajes. Lo que lo hace tan intrigante es que está diseñado específicamente para cada individuo con el que interactúa, alimentándose de sus miedos e inseguridades más profundos. Todo lo que aprendimos sobre él en la primera película fue solo un vistazo a su comportamiento con Rose; por ejemplo, la forma en que opera con Skye podría ser completamente diferente. Hay una continuidad, pero también tiene algunos aspectos nuevos y sorprendentes que no conocíamos antes.

A menudo encuentro que menos es más cuando se trata de elementos como la mitología en las películas de terror, particularmente en lo que respecta a los aspectos sobrenaturales. Principalmente, me cautivan las narrativas de los personajes. Aprecio los sucesos espeluznantes de la noche, pero utilizo estos sucesos sobrenaturales como un medio para profundizar en el terror humano, la agitación psicológica. Sin embargo, también creo que una explicación excesiva puede disminuir el factor miedo, ya que darle un nombre y origen tiende a hacerlo menos aterrador para la audiencia. Creo que el miedo a lo desconocido es mucho más aterrador, pero también creo en dar pistas para mantener al público interesado. Son como pequeños obsequios que pueden disfrutar a lo largo del camino, lo cual me parece delicioso, pero cuando respondo preguntas o cierro una puerta, mi objetivo es abrir dos más.

¿Has pensado en cómo sería una tercera película?

Estoy emocionado de presentar este proyecto inicialmente. Tiene numerosas posibilidades intrigantes y, desde una perspectiva de alto nivel, mi objetivo es asegurar que, si hay historias adicionales para compartir, sigamos sorprendiendo con nuestro enfoque, de forma muy similar a cómo «Smile» se transformó en «Smile 2». El concepto de que cada secuela supere a la anterior en términos de absurdo e imprevisibilidad es intrigante. En algún momento, me gustaría que nos preguntáramos: «¿Cómo diablos terminamos aquí con ‘Smile’?» Para mí, esa sensación de sorpresa y progresión resulta estimulante. Por encima de todo, me aseguraría de que cada devolución ofrezca algo significativo y significativo.

Estás asignado para escribir y dirigir una nueva versión del clásico de culto de 1981 “Possession”. ¿Qué puedes bromear sobre tu visión de esa película?

Como cinéfilo devoto, no puedo contener mi entusiasmo por la próxima nueva versión de «Possession», una de mis favoritas de todos los tiempos. En lugar de simplemente replicar el original, nuestro objetivo es crear un tributo que rinda homenaje y al mismo tiempo traspase los límites. Esto no es sólo una secuela; es un sucesor espiritual que entabla una conversación dinámica con su predecesor. Se preservará la energía pura, la tensión que te mantiene al borde del asiento y la intensidad desquiciada del original. No endulzaremos ni desinfectaremos esta película para atraer a las masas. Es para los fanáticos acérrimos que aprecian el original y no puedo esperar para compartirlo con ellos.

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2024-10-19 02:17