El director de 'The Surfer', Lorcan Finnegan, explica por qué Nicolas Cage tenía una rata en el bolsillo y por qué no deberías hacerle cosquillas a una serpiente

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Como admirador del estilo cinematográfico único de Lorcan Finnegan y su intrigante trabajo, estoy cautivado por su última creación, «The Surfer», que promete ser un clásico de culto. La capacidad del director irlandés para combinar géneros y crear narrativas que invitan a la reflexión es verdaderamente inspiradora.

Se prevé que «The Surfer» de Lorcan Finnegan, que se estrenó en Cannes antes de proyectarse en el Festival de Cine de Taormina, sea una de las películas más queridas del año. Con una mezcla única del surrealismo de Kafka y la determinación de Ozploitation, esta producción presenta una cautivadora actuación de Nicolas Cage al final de su carrera y una trama de comedia oscura que parece aún más siniestra con el telón de fondo de las soleadas playas del Mediterráneo. El director detrás de «Vivarium» y «Nocebo» compartió sus ideas con EbMaster mientras las brillantes aguas nos atormentaban en la distancia.

¿Estabas familiarizado con la cultura del surf antes de hacer la película?

Puede que me identifique más como un skater que como un surfista, y mi conocimiento de la cultura del surf es limitado. El concepto de masculinidad tóxica no me ha atraído, pero he tratado de evitar descartar algo con lo que no estoy familiarizado. Es una oportunidad intrigante para mí de aprender y explorar.

¿Por qué elegiste Australia como escenario?

En lugar de «Iba a ser California, pero solo me imaginaba Australia. Había visitado Australia varias veces para rodajes comerciales y albergaba un gran afecto por el cine australiano de la Nueva Ola», se podría decir:

¿Cuándo se involucró Nic Cage?

Después de determinar que el personaje era estadounidense, planificamos su introducción durante las primeras etapas de producción. Para evitar el calor excesivo, optamos por prepararnos en la primavera australiana para rodar las escenas iniciales del verano. Su agenda funcionó bien para nosotros, así que nos arriesgamos y le enviamos el guión. Sorprendentemente, ya había visto anteriormente «Vivarium» y «Nocebo» y las disfrutó muchísimo. Tras leer el guión, comentó que le recordaba a las obras de Kafka. Hicimos clic durante nuestra conversación de Zoom y procedimos a elegirlo para el papel.

¿Qué aportó a la película?

Después de que se unió al proyecto, realizamos extensas revisiones de guión durante varios meses. Todas sus sugerencias fueron excepcionales y mejoraron significativamente el guión. Durante el rodaje, desarrollamos una fuerte relación y compartimos muchos momentos de risa. Nuestros estilos de trabajo son compatibles: ambos preferimos trabajar de manera eficiente.

Como alguien que ha pasado incontables horas inmerso en el rico e intrigante mundo de la carrera actoral de Nicolas Cage, me he topado con muchos momentos memorables que han dejado una impresión duradera. Una de esas escenas que me viene a la mente instantáneamente es la de «The Surfer», donde aparece una rata muerta, destinada a unirse al panteón de los memes clásicos de Cage. La forma en que Cage retrata la conmoción y la desesperación del personaje al descubrir la rata en esta escena es a la vez auténtica y cautivadora. Son momentos como estos los que hacen que las actuaciones de Cage sean tan únicas y atractivas. Su capacidad para transmitir emociones crudas con tanta convicción es verdaderamente un testimonio de su talento como actor.

He trabajado en varios decorados de películas y déjame decirte que no hay nada como el apego que un actor puede desarrollar hacia un accesorio. Tomemos a Nic, por ejemplo, durante el rodaje de esa escena en particular en la que tuvo que «matar» una rata. El departamento de arte siguió insistiendo en recuperarlo, pero Nic se mantuvo firme. Quería quedarse con la rata de utilería.

¿La rata de Chéjov?

Recuerdo ese momento en «Sabrina» con Humphrey Bogart. Su personaje le da una aceituna a su tío y le dice: «Dale un mordisco a esta aceituna».

¿Es su homenaje a Billy Wilder?

Quedé realmente impresionado con la creatividad de Nic durante esa escena. Imaginó una encantadora cena familiar en la terraza, completa con pasta puttanesca y almejas. Tuvimos que despejar el área varias veces para colocar una lente de 8 mm con un súper gran angular, lo que requirió que la gente se escondiera en los autos cuando pasaba la cámara. Incluso el propio Nic no estaba seguro de lo que había dicho exactamente después. Aprovechó su chamán interior, lo que dio como resultado algunas imágenes verdaderamente excepcionales. Y, lamentablemente, también sufrió una mordedura de serpiente durante el rodaje.

Está bien. ¿Qué?

En este escenario, hay un momento en el que nos encontramos con una serpiente deslizándose sobre la mano de Nic. Dado que Nic está acostumbrado a los reptiles, se sintió obligado a manejarlo personalmente. Sin embargo, ya era pasada la medianoche y la serpiente no estaba particularmente activa. Le pregunté al cuidador que estaba cerca si había alguna forma de provocarlo para que se volviera más animado. Ella sugirió en broma: «Intenta hacerle cosquillas en la cola». Entonces, Nic hizo precisamente eso e inesperadamente, la serpiente reaccionó a la defensiva y mordió a Nic, haciéndole sangre. Resultó ser una mordedura no venenosa. Nic quedó desconcertado y exclamó: «¡Dios mío!». El cuidador luego explicó: «Sí, si les haces cosquillas, pueden agitarse bastante y morder».

¿Te gustaría volver a trabajar con él?

Sí, con suerte. Estamos viendo algunas cosas.

¿Qué sigue?

La próxima primavera produciremos en Grecia una película titulada «Goliat». Llevo varios años trabajando en este proyecto. La historia es una fábula moderna con una temática distópica, ambientada en un futuro no muy lejano. Explora el lado oscuro de la humanidad, donde se crean monstruos para iniciar guerras y saquear los recursos naturales. Sin embargo, se cuenta como una fábula cautivadora.

2024-07-20 23:46