El escritor de Saturday Night Movie confirma que Lorne Michaels 'no tenía control creativo' (exclusivo)

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Como fanático de Saturday Night Live desde hace mucho tiempo, me emocioné y al mismo tiempo me sentí aprensivo cuando escuché que estaban haciendo una película sobre la icónica serie de sketches cómicos. Habiendo crecido durante la era de Chris Farley, puedo identificarme con la idea de que cierta brillantez cómica arde con tanta intensidad, pero lucha por mantenerse. El hecho de que los creadores pretendieran explorar tanto las oportunidades como las tragedias de este genio resonó profundamente en mí.

Los sábados, el guionista de Saturday Night, Gil Kenan, comparte información sobre la frecuencia con la que consultaron con el creador de SNL, Lorne Michaels, una figura fundamental en la próxima película sobre la legendaria serie de comedia, durante el proceso de realización de la película.

La película narra la frenética preparación de 90 minutos antes de que Saturday Night Live de NBC (que en ese entonces tenía otro nombre) transmitiera su transmisión inaugural en vivo en 1985.

La variedad de personajes de esta pieza incluye algunas figuras legendarias, como Lorne Michaels (interpretado por Gabriel LaBelle), Chevy Chase (interpretado por Cory Michael Smith), Gilda Radner (Ella Hunt), Dan Aykroyd (Dylan O’Brien) y otros. .

Escritor de Saturday Night sobre la consultoría del creador de SNL, Lorne Michaels, para la nueva película

En una conversación exclusiva con Russ Milheim de TopMob, el escritor de Saturday Night, Gil Kenan, compartió ideas sobre su consulta con Lorne Michaels, el cerebro detrás de Saturday Night Live, sobre la representación fresca y desordenada de ese evento memorable que están planeando.

Kenan reveló que él y el director Jason Reitman «comenzaron este proceso con una llamada a Lorne Michaels», a quien el escritor describió como «un Rolodex, tanto de información como de personas»:

Después de eso, Jason Reitman y yo iniciamos nuestra empresa llamando a Lorne Michaels. Esta conversación resultó esclarecedora ya que fuimos directamente a la fuente, pero también fue beneficiosa porque hablar con Lorne nos dio acceso a una vasta red de información y contactos. Luego comenzamos a compilar una lista completa de todos los que estaban vivos y a los que se podía localizar, que habían estado presentes el 11 de octubre de 1975, básicamente rastreando todas las pistas posibles.

Como cinéfilo apasionado, debo aclarar que aunque Lorne Michaels jugó un papel decisivo en el nacimiento del programa Saturday Night Live original, renunció a cualquier control creativo sobre la nueva película. Sin embargo, confió en Jason Reitman como un cineasta experimentado, y le dejó con confianza la dirección artística.

«Le pareció genial ser una fuente de información para nosotros, pero no tenía control creativo sobre este proceso. Confía en Jason Reitman como cineasta y, desde el principio, entendió que lo que íbamos a crear era nuestra propia interpretación de los acontecimientos de esa noche.»

Como entusiasta del cine, quiero enfatizar que Kenan no presenta esta historia como un relato fáctico. Sin embargo, asegura que es una representación auténtica del tema.

Como entusiasta del cine, tuve la libertad creativa de escribir un guión y producir una película basada en una historia que escuché, interpretándola y mejorándola a través de mi lente narrativa única. No fue una nueva narración objetiva, sino más bien una representación auténtica de la historia, capturando su esencia mientras enfatiza ciertos momentos y omite otros según sea necesario para la experiencia cinematográfica.

También hablan en privado con Chevy Chase, Jane Curtin, Laraine Newman y Garrett Morris, entre otros.

Llegó a todos, desde los miembros supervivientes del reparto, incluidos Chevy Chase, Jane Curtin, Laraine Newman, Garrett Morris y el diseñador de producción Eugene Lee. Pudimos hablar con varios escritores, algunos de los cuales fallecieron después de Anne Beatts. También hablamos con los que quedan de la banda que tocó esa noche. Escuché algunas anécdotas fantásticas sobre la cocaína e incluso logramos charlar con el asistente de producción.

Entre las personas con las que conversaron se encontraba Eugene Levy, un primo de Lorne Michaels, quien casualmente sirvió como asistente personal esa noche en particular.

Resultó que Eugene Levy, el primo de Lorne Michael, fue su asistente esa noche. Inicialmente asumimos que solo sería completar los detalles, pero en cambio, descubrimos que cada persona tenía una historia única… Como dicen, cada uno es esencialmente el personaje principal de su propia historia de vida.

Kenan continuó detallando cómo conversar con tantas personas como fuera posible se convirtió en algo parecido a «devorar sabrosos bocados de información valiosa».

«Realmente funciona de esa manera cuando intentas contar la historia de una noche crucial en la vida de todos porque muchos de ellos han hecho cosas realmente tremendas que no están asociadas con ‘Saturday Night Live’. ‘ pero para la persona esto sigue siendo un evento singular en cada una de sus vidas. Y eso significó que pudieron recordar pintar un cuadro y comenzamos a sentir que estábamos atiborrándonos de información realmente excelente». /p>

Cuando se le preguntó sobre algún evento específico que al público le pudiera resultar difícil aceptar como real, de hecho hubo una escena que involucraba a J.K. La interpretación de Simmons de Milton Berle mostrando su autoridad. Sin embargo, este incidente tuvo lugar un poco más adelante en la serie, específicamente cuando presentó un episodio por su cuenta.

Como cinéfilo, permítanme compartir un dato fascinante: hay un momento, que no debe ser estropeado, que recuerda a Milton Berle afirmando su autoridad, lo que supuestamente ocurrió durante un evento. Muchos de los asistentes confirman este incidente, pero no tuvo lugar esa noche. Curiosamente, Milton Berle presentó un episodio algunos programas más adelante dentro de esa misma temporada.

Se aseguraron de que se incorporara el momento, ya que sirvió para resaltar una de sus ideas principales, que resonó fuertemente en Kenan.

Me sentí cautivado por un momento que resume una de nuestras ideas centrales: la lucha entre tradición e innovación, entre el orden establecido y la nueva ola de humor que lucha por dejar su huella. Esta tensión se encuentra en el corazón de la narrativa que estamos contando.

En otro contexto, Kenan reconoció que la escena en la que John Belushi patina sobre hielo podría no haber sucedido en realidad, y la describió como más bien una licencia creativa tomada en la película. Esta admisión aparece hacia el final de la película, justo antes de la transmisión en vivo del programa Saturday Night de NBC.

«Belushi, el patinaje sobre hielo es una especie de fantasía narrativa. Desapareció esa noche. Hubo una carrera desesperada para intentar que firmara su contrato. Y tan pronto como empezamos a escuchar esas historias contadas por las personas que estábamos entrevistando, entendimos que eso creaba un tipo de motor narrativo realmente agradable que podíamos seguir «

.

Como aficionado al cine, encontré que la intrincada red de hilos que Lorne Michaels logró hábilmente era un elemento cautivador en la historia. Entre estos hilos, ninguno se destacó tanto como el asociado con John Belushi, un hilo que tuvo un peso e impacto significativos dentro de la narrativa.

Una forma de reformular este pasaje en un estilo más natural y fácil de leer es: «La gente a menudo sentía que Lorne estaba tratando de controlar cada aspecto de su programa, aunque no siempre podía expresarlo con palabras. Había una tensión subyacente mientras luchaba por mantener todo junto. El factor Belushi fue significativo porque todos sabían que la voz cómica única de Belushi era crucial para el éxito de ‘NBC Saturday Night’. Sin embargo, no había certeza de que Belushi estuviera realmente presente cuando comenzara la filmación.

Kelen reconoció que habían agregado elementos dramáticos a la historia y explicó que estas mejoras sirvieron al tema general de la película.

Exageramos significativamente esa historia, dándole un toque que reflejaba la confusión de la situación y al mismo tiempo rendíamos sutilmente homenaje a la rápida vulnerabilidad inherente a los talentos cómicos excepcionales. Es un patrón que hemos notado no sólo durante ese período del programa, sino también a lo largo de las épocas posteriores.

En el futuro, el autor señaló que pudieron profundizar tanto en el potencial como en el dolor asociado con un «talento cómico deslumbrante», pero que no perdura.

Provengo de una época del programa en la que Chris Farley era una figura destacada. De vez en cuando, el talento cómico surge con tal intensidad y velocidad que no dura mucho. Nuestro objetivo era profundizar tanto en el potencial como en el dolor de esta brillantez. Por eso se diseñó una secuencia en la plataforma de hielo para ayudarnos a lograrlo.

Más tarde, la discusión giró hacia el extenso elenco, y Kenan expresó sus estrategias para manejar los numerosos personajes que aparecen en varias escenas durante la película.

En nuestro trabajo, fuimos extremadamente minuciosos al seguir a los personajes a través de diferentes períodos y ubicaciones… Un método que nos ayudó fue establecer una línea de tiempo narrativa consistente, de aproximadamente 90 minutos. Esto nos permitió conocer el principio, el final y todo lo demás. A medida que se desarrolló la historia, empezó a parecer una investigación del ‘NCIS’ en la que trazaban quién estaba dónde. Podrías rastrear a los personajes desde el octavo piso, el noveno piso, el piso 17 e incluso fuera del edificio The 30 Rock.

Al final, entendieron que mantener a Michael Lorne como la «figura central», que se esforzaba por mantener todo coherente, era crucial para la película.

Con el tiempo, quedó claro que Lorne era nuestra fuerza central y vinculante y, por lo tanto, parecía ser la persona perfecta para nosotros. Básicamente, estaba manteniendo todo en su lugar. Poco a poco, comenzamos a rastrear las trayectorias de muchos personajes, encontrando una manera de arrojar luz sobre sus arcos.

Uno de los elementos más fuertes de la película es la energía caótica que fluye por sus venas en cada momento, hasta el final.

El factor clave detrás del exitoso caos de esa película, según Kenan, fueron las «excepcionales habilidades de dirección mostradas por Jason Reitman».

En el hábil manejo de Jason Reitman de esta película, gran parte de la preservación de su esencia caótica reside ahí. Los guiones pueden proporcionar una base sólida, pero son el director, los actores y nuestro elenco excepcional quienes realmente dan vida a la historia. La atmósfera en el set era eléctrica, algo que nunca antes había sentido.

Continuó, explicando cómo diseñaron el guión desde el principio para que tuviera un «impulso narrativo propulsor en la página»:

Todo tenía una vibra enérgica, caótica, innovadora y creativa durante el rodaje. De hecho, esto era palpable en el set… Además, filmamos con película de 16 milímetros… Sin embargo, desde el principio, la diseñamos para que tuviera un ritmo narrativo potente y estimulante en el guión. Logramos esto al incluir numerosos personajes, historias y ubicaciones en nuestra duración de narración de aproximadamente 90 minutos. Este es un método que empleamos.

«Escribimos esto como maníacos», explicó Kelen:

«Pero también lo logramos haciendo meses y meses de investigación meticulosa y luego tres días febriles de escritura en los que casi aprovechamos el espíritu de cómo está escrito el programa en sí. Escribimos esto como maníacos. Simplemente fuimos a eso.»

Después de reflexionar, determinó que si hubieran compuesto ‘Saturday Night‘ sin el mismo ritmo frenético, tal vez no habría transmitido el mismo grado de peligro o desorden.

Nos turnamos para leer y discutir las páginas, lo que creo que fue fundamental para el carácter único de nuestro proyecto. Si hubiéramos pasado meses investigando y escribiendo meticulosamente, el resultado podría haber sido similar en algunos aspectos, pero probablemente no habría tenido la misma intensidad o imprevisibilidad.

Saturday Night comienza a proyectarse en los cines de todo el mundo el viernes 11 de octubre.

2024-10-13 07:05