El estudio de cine AI de Roger Avary genera un debate entre la élite de Hollywood

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A lo largo de su carrera, ha colaborado con personas increíblemente talentosas en Hollywood, incluidos Jamie Foxx, Christoph Waltz, Ennio Morricone y Roger Avary. En febrero de 2026, un colaborador frecuente y valioso tomó una acción que muchos cinéfilos consideraron inaceptable.

Quentin Tarantino saltó a la fama en Hollywood con una talentosa generación de cineastas que obtuvieron reconocimiento en la década de 1990. Aunque a menudo se lo compara con Paul Thomas Anderson, algunos ven una conexión más fuerte con Roger Avary, quien coescribió Pulp Fiction y ayudó a convertirlo en un clásico. Avary, que ha seguido escribiendo y dirigiendo películas, sorprendió recientemente a los cinéfilos con un sorprendente anuncio sobre sus proyectos futuros.

El movimiento de inteligencia artificial de Roger Avary seguramente lo enfrentará a Tarantino

En febrero de 2026, el cineasta Roger Avary reveló planes para General Cinema Dynamics, un nuevo estudio cinematográfico impulsado por inteligencia artificial. El estudio colaborará con la empresa de inteligencia artificial Massive Studios. Avary compartió la noticia con sus seguidores, mencionó tres proyectos que ya están en marcha y afirmó que la IA es “el avance más accesible en el cine desde el cambio a la tecnología digital”. Él cree que la IA llegó para quedarse. Si bien muchos de sus seguidores (un gran número de los cuales ya son entusiastas de la IA) reaccionaron positivamente, otros expresaron preocupación.

El rápido crecimiento de la IA está provocando conflictos entre fans, cineastas y escritores, en gran parte porque los creadores están perdiendo confianza en el sistema. Hemos visto problemas como la afluencia de cómics generados por IA y el uso cada vez mayor de recreaciones que generan preocupaciones sobre los derechos de autor. Como señaló un experto, sin una acción legal firme por parte de los principales estudios para proteger los derechos de autor, es probable que esta tendencia continúe.

Avary trabajó recientemente con los directores de Requiem for a Dream y 1776, y en ambas ocasiones esta decisión generó críticas de otros miembros de la comunidad creativa. Esto ocurrió en un momento delicado, ya que muchos guionistas, editores, animadores y actores están preocupados por el futuro de sus profesiones.

Los estudios de cine y televisión deciden qué tipo de proyectos priorizar, pero el auge de las empresas de inteligencia artificial podría representar un riesgo, particularmente para películas y programas de gran presupuesto. A medida que la IA se generaliza en línea y comienza a replicar contenido, aumentan las preocupaciones sobre su capacidad para crear trabajos verdaderamente originales.

Mire, seamos realistas: el director admitió abiertamente que esta decisión probablemente molestaría a Quentin Tarantino, e incluso pareció disfrutar de la idea. Y es el propio Tarantino quien está en el centro de todo este debate. A pesar de sus defectos, el chico claramente ama las películas; se ve en su reverencia por compositores como Ennio Morricone y su insistencia en filmar en película. Lo que está quedando claro es que las verdaderas líneas de batalla se están trazando entre los cineastas que valoran y construyen sobre la historia del cine y aquellos que están completamente absorbidos por la última tecnología.

Avary se equivoca acerca de “democratizar” el cine

Avary anunció recientemente su nuevo estudio de inteligencia artificial, sumándose al creciente número de voces que creen que los grandes modelos lingüísticos están haciendo que el cine sea más accesible. Estos cineastas argumentan que la industria necesita estar más abierta a nuevos talentos y que muchos escritores que lo merecen están injustamente excluidos de oportunidades.

Crear películas es ahora más accesible que nunca gracias a equipos de producción asequibles. Sin embargo, los cineastas enfrentan un desafío: hacer que su trabajo sea visto. Si bien es posible hacer una película, asegurar su distribución (llevarla a los cines o a las plataformas de streaming) es un obstáculo mucho mayor, un compromiso al que se enfrentan los creadores independientemente de si utilizan IA o métodos tradicionales.

Es extraño que quienes dicen que la industria cinematográfica no recompensa el talento sean a menudo los mismos que presionan para que cualquiera pueda hacer películas. No tiene sentido decir que el cine debería estar abierto a todos porque la industria carece de calidad y al mismo tiempo sugerir que eso elimina la necesidad de habilidad y experiencia.

Si todos en Estados Unidos pudieran crear fácilmente una película de larga duración, sería difícil que los cineastas genuinamente talentosos se destacaran. De manera similar, una vez que alguien crea un arte impresionante usando IA, otros pueden copiarlo rápidamente con cambios menores, lo que disminuye la verdadera originalidad.

Avary cree que la facilidad de uso de la IA ayudará a que su nueva tecnología atraiga a un público más joven. Sin embargo, pasan por alto el hecho de que, debido a que las herramientas de inteligencia artificial están ampliamente disponibles, cualquiera puede crear una gran cantidad de contenido, incluso guiones completos.

La IA no necesariamente favorece las ideas brillantes sobre las bien ejecutadas; nivela el campo de juego. Esto significa que la calidad de las ideas puede verse afectada y es probable que el contenido más simple y básico se vuelva más popular. Es probable que esta tendencia empeore a medida que la gente se sienta más fascinada por lo que puede hacer la IA en lugar del proceso creativo o el significado detrás de ella.

En última instancia, Avary y Aronofsky probablemente demostrarán que el éxito depende más de que una película sea vista –a través de la distribución, la publicidad y las relaciones con la industria– que del contenido mismo. Si sus proyectos terminan en plataformas como Netflix o Hulu, será debido a acuerdos preexistentes y a su reputación establecida, no necesariamente a la calidad de las películas.

A pesar del revuelo en torno a los recientes avances generados por IA, carecen de originalidad y profundidad. Simplemente repiten conceptos existentes sin ofrecer nada nuevo.

Avary destaca un problema real para el futuro del cine

Mira, las opiniones de Roger Avary sobre la IA y el cine son controvertidas, lo entiendo. Muchos de nosotros sentimos que amenaza el alma misma de lo que hacemos. Pero dejando eso de lado, en realidad dio con algo realmente importante. A medida que los grandes estudios dependen cada vez más de algoritmos y fórmulas establecidas, será cada vez más difícil para nuevas voces (escritores, directores, cualquiera con una historia verdaderamente original) poner un pie en la puerta. Y cuando eso suceda, la gente comenzará a buscar otras formas de contar sus historias, porque la ruta tradicional se sentirá completamente bloqueada. Es una tendencia preocupante, sinceramente.

Mientras tanto, los servicios de streaming ofrecen una enorme cantidad de contenidos a los espectadores que están perdiendo interés en los medios tradicionales, disponibles cuando quieran. Algunos creen que las empresas están impulsando la IA generativa y luego tratando de encontrar razones para respaldarla. No es seguro si este es el caso de todos, pero se está convirtiendo en una justificación común entre quienes usan programas como Seedance y Sora 2, ya que ya han invertido en ellos. Parece que hay un enfoque menos genuino en la visión artística y la realización cinematográfica, y más entusiasmo por la novedad de la tecnología de inteligencia artificial.

Un problema reciente con las películas de gran presupuesto es que no han gastado lo suficiente en efectos visuales, lo que ha llevado a películas creadas casi en su totalidad con pantallas verdes. A medida que los estudios abordan las preocupaciones sobre la inteligencia artificial, deberían enfatizar que ofrecen experiencias inmersivas de alta calidad (algo que la IA no puede replicar actualmente) en lugar de simplemente producir contenido.

Muchos cineastas han señalado que, si bien la IA puede crear contenido visualmente impresionante, no puede reemplazar elementos esenciales como la emoción humana genuina y una historia bien escrita. La creatividad debe seguir siendo fundamental en la realización cinematográfica, o las películas perderán lo que las hace especiales. Si la IA puede producir películas fácilmente, hay pocos incentivos para que el público pague por ellas o para que estudios como Warner Bros. protejan su valioso contenido.

Hollywood necesita adoptar historias originales auténticas

Si observamos cómo suele desarrollarse la tecnología, es seguro que los estudios de cine y televisión comenzarán a utilizar herramientas de inteligencia artificial, probablemente en áreas como escribir guiones o incluso editar imágenes. Sin embargo, es realmente importante que los humanos sigan siendo la fuerza impulsora detrás de las decisiones creativas.

Con el auge de la IA, existe el peligro de que los creadores comiencen a confiar demasiado en ideas generadas por computadora, atribuyéndose esencialmente el mérito de un trabajo que no es realmente suyo. Los estudios cinematográficos deben recordar el valor de invertir en historias originales y convincentes (de aquellas que implican riesgos) en lugar de depender únicamente de franquicias establecidas. El reciente éxito de Weapons demuestra que el público está ávido de calidad y no necesariamente busca el mismo contenido predecible de siempre.

Ahora que la IA es capaz de crear películas de larga duración con tanta facilidad, el acto mismo de hacer cine se está volviendo más respetado. Sin embargo, debido a que el contenido no original e incluso robado a menudo llama la atención en línea, los artistas pueden perder la motivación para crear trabajos verdaderamente originales.

Cineastas como Roger Avary están explorando el potencial de la IA en la narración, pero existe la preocupación de que, en última instancia, pueda dañar el arte del cine, priorizando la novedad sobre la verdadera calidad.

2026-02-20 03:11