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Como entusiasta del cine con años de experiencia a mis espaldas, el estado actual del cine polaco me parece nada menos que inspirador. La nueva ola de directores está traspasando fronteras, explorando historias diversas y dando voz a personajes que durante mucho tiempo han sido pasados por alto, como los ancianos y las mujeres.
La 40ª edición del Festival de Cine de Varsovia apuesta por los directores polacos emergentes, muchos de los cuales están rodando sus primeras películas.
Según el director de programación Gustaw Kolanowski, este evento funciona como un trampolín y proporciona un impulso. Sin embargo, el estreno de un largometraje en Polonia sigue siendo bastante difícil.
En mis propias palabras, diría: «Déjame decirte que recorrer este camino no fue fácil. Encontrar un productor que respaldara una película que fuera a la vez sutil y profunda, pero poderosa, resultó ser todo un desafío para yo, el que está detrás de ‘Dónde comenzamos’, una historia sobre tres hermanos y su madre mientras navegan por la vida después del fallecimiento de su padre.
Elegí deliberadamente mi carrera profesional y esperé pacientemente el momento adecuado para contar esta historia. Me sugirieron que abordara temas sensacionales y polémicos, pero esta película está profundamente arraigada en sentimientos genuinos. ¿Será que no hay suficientes voces tranquilas [en el cine polaco]? ¿Los que escuchan en lugar de hablar?
Dominika Montean-Pańków, directora de «The Crossroads», afirmó: «A menudo, una directora tarda entre cinco y seis años en dirigir su primer largometraje. Mi objetivo es crear cine metafísico, explorar la esencia del espíritu humano y mente Sin embargo, la industria se ha vuelto cada vez más competitiva a medida que los productores son bombardeados con guiones tanto de recién llegados como de profesionales establecidos.
El director de cine Piotr J. Lewandowski, oriundo de Varsovia pero que trabaja en Alemania, sostiene que debido a las limitaciones financieras, las producciones conjuntas y las colaboraciones entre países probablemente aumentarán en popularidad. Sin embargo, añade una advertencia: «Estas asociaciones requieren una perseverancia increíble. Estamos hablando de esperar años», explica.
Me emociona ver tantas películas valientes producidas en Polonia y realmente espero que esta tendencia continúe. Personalmente, aspiro a hacer una película allí. Sin embargo, cada vez que hablo con otros cineastas, a menudo encuentro que compartimos luchas similares, principalmente relacionadas con dificultades financieras.
En una revelación abierta», el creador compartió que la mayoría de los costos de producción de la película titulada «Unspoken», que aborda temas delicados como el abuso sexual y el trauma, fueron cubiertos por él personalmente.
Aunque esta elección ha traído consigo desafíos, me mantengo firme y no me arrepiento de nada. Este es un esfuerzo profundamente personal para mí. Creo firmemente que narrativas como estas deberían compartirse para ayudar a otros a recorrer sus propios viajes.
Justyna Mytnik también aborda el trauma y la violencia sexual en su debut “Wet Monday”.
La película pretende ilustrar que, en ocasiones, las supervivientes de violencia sexual pueden sentirse avergonzadas no sólo por sus perpetradores, sino también por sus seres queridos. Es importante recordar que la carga del dolor no es responsabilidad exclusiva del «villano». Este proyecto cuenta con el apoyo de la fundación SEXEDPL a través de una campaña de sensibilización.
Marta Gmosińska, productora de Lava Films que presentó ‘La chica de la aguja’ en Cannes, expresó su optimismo de que nuestra producción tendrá un impacto. Le alegra que muchos en nuestra generación expresen su preocupación por la violencia y el abuso sexual, cada uno desde su propio ángulo. Ella anima a sus compañeros productores y directores a hablar en contra de este problema, romper el silencio y acabar con el estigma.
Mytnik comenzó a elaborar la película hace siete años, un largo viaje que describió como tal, pero alinearse con Lava Films para la coproducción resultó un desafío. A pesar de esto, hay optimismo tras los recientes cambios políticos en Polonia y la destitución del partido Ley y Justicia, un grupo populista de derecha. Muchos anticipan mejores días por delante.
En términos más simples,
Durante este período, los directores abogan por una mayor diversidad dentro de sus elencos, incluyendo frecuentemente a actores de edad avanzada. Por ejemplo, Montean-Pańków, que trajo al aclamado actor Jan Englert a «The Crossroads», donde la vida tranquila de un hombre de 80 años se ve abruptamente interrumpida por un accidente automovilístico: «Fue una lección no sólo de cine sino también en la vida» – a Bartosz M. Kowalski, cuyo horror «Night Silence» se desarrolla en una residencia de ancianos.
Mencionó que la producción de esta película no fue posible por dos razones: primero, la mayoría del elenco son personas mayores, y segundo, la historia misma. Lamentablemente, nuestro actor principal Maciej Damięcki falleció. Espero fervientemente y estoy seguro de que nos menosprecie y se sienta orgulloso de esta película.
Aneta Nowicka señala en sus observaciones que a medida que la sociedad envejece, este cambio se reflejará en las películas. Actualmente participa en un proyecto que destaca a dos hermanas mayores que viven la vida de forma autónoma y comparten una conexión extraordinaria. Según ella, lo que hoy falta son relaciones genuinas como las de ellos: un vínculo fuerte entre las personas. Mientras tanto, también presenta en el festival un documental titulado «La hija del carbón», centrado en las mujeres en la industria minera.
Su objetivo era proporcionarles una plataforma, que a menudo han sido pasados por alto en comparación con los mineros. Esta no fue sólo una oportunidad para salir de la tradición familiar sino también para consolidarse como directora. Al navegar en una industria cinematográfica dominada por hombres, tuvo que enfrentarse a la idea de que, como recién llegada, tal vez no sería capaz de dirigir esta película.
Siento que las mujeres están subrepresentadas de manera poderosa en todo el cine mundial, no sólo en Polonia. En los documentales, el grupo demográfico de hombres mayores todavía tiene una influencia significativa. Hacer películas independientes es un desafío y aún más difícil de distribuir, sin embargo, parece haber una demanda por parte de los espectadores de autenticidad y narrativas de la vida real. Soy optimista de que los artistas emergentes como nosotros puedan contribuir a esta creciente tendencia que aprecia la originalidad y la profundidad en la narración.
Los cineastas polacos están explorando historias y estilos nuevos, que van desde el terror hasta el realismo mágico y la fantasía en «Wet Monday». Gmosińska está interesada en que la industria polaca produzca más películas como «The Substance». El Festival de Cine de Varsovia comenzará con «Kulej. No todo lo que brilla es oro», una película de Xawery Żuławski sobre un famoso boxeador de los años 60 y su esposa.
Kolanowski afirma que su objetivo es iniciar el festival con una producción polaca importante. Aunque es un evento internacional, tiene una fuerte conexión con Polonia. Las películas biográficas de Watchout Studio, como ‘Gods’ y ‘The Art of Loving’, han recibido comentarios positivos tanto de los espectadores como de la crítica, y Kolanowski tiene la esperanza de que ‘Kulej’ obtenga la misma respuesta.
El festival prevé modificaciones tras la salida de su antiguo director Stefan Laudyn, que ha estado al frente desde 1991. Planean «ampliar sus eventos de la industria», comenzando con los dos días KIPA Days y Varsovia Next, que está diseñado para conectar el cine escuelas con la industria.
Eliza Subotowicz, líder de Varsovia Next, explica que el programa ha cambiado su énfasis hacia el desarrollo extensivo de guiones. Este cambio es crucial mientras el cine polaco lucha con una larga tradición –el legado del “autor”– que dicta que los directores deben escribir sus propios guiones, independientemente de sus habilidades de escritura. Para mejorar el calibre de las películas polacas, es esencial no sólo tener guiones de primer nivel, sino también que los financiadores reconsideren, prioricen y asignen recursos de manera diferente cuando se trata del desarrollo de guiones.
Aspiramos a un futuro en el que nuestras historias, basadas en experiencias polacas, resuenen globalmente a través de un vocabulario cinematográfico compartido. Nuestro objetivo es ampliar el aspecto comercial de nuestro festival, brindando oportunidades para que los participantes muestren sus proyectos, incluida su presentación. Queremos equipar a estos cineastas con recursos eficaces y decirles: ‘Esta es tu oportunidad, ahora aplica lo que has aprendido en el mundo real’. En esencia, eso es todo lo que hay que hacer.
El Festival de Cine de Varsovia concluirá el 20 de octubre.
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2024-10-11 15:19