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Mientras profundizo en este rico tapiz de películas en Ji.hlava, me siento cautivado por las diversas historias y temas que presenta cada pieza. La «sala de estar falsa» de Formhina resuena profundamente en mí, ya que sirve como un conmovedor recordatorio de la lucha en curso en Ucrania, un conflicto que pesa sobre nuestros corazones.
Durante el período comprendido entre el 25 de octubre y el 3 de noviembre, el 28º Festival Internacional de Cine Documental de Ji.hlava proyectará un total de 340 películas. Entre ellos, 129 son estrenos mundiales, 23 son estrenos internacionales y 11 son estrenos europeos.
Estoy encantado de ser parte de un evento que ofrece una mirada cautivadora al mundo cinematográfico de dos directoras destacadas: Anne Marie Miéville de Suiza y Tsai Ming-liang de Taiwán. Tenemos una retrospectiva del trabajo de Anne Marie en exhibición, así como una selección de películas de Tsai Ming-liang para su placer visual.
El festival de este año acogerá a la directora estadounidense Kirsten Johnson, que realizó el tráiler del festival, así como al director italiano Roberto Minervini, al cineasta español Albert Serra y al director rumano Andrei Ujică.
Marek Hovorka, director del festival, expresó: «El programa Ji.hlava demuestra la extraordinaria capacidad de las películas documentales para cautivar. Los realizadores de documentales transforman la verdad cruda de la realidad en creatividad e ingenio. Revelan el mundo de maneras que nosotros quizás no podríamos ver por nuestra cuenta, a menos que, como ellos, estuviéramos dispuestos a pasar períodos prolongados con una cámara en esos lugares.
Desde sus inicios, Ji.hlava ha puesto gran énfasis en la conversación. Por ello, después de las proyecciones se producirán debates. Me complace anunciar que los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar directamente con numerosos cineastas, incluidos Kirsten Johnson, Tsai Ming-liang, Roberto Minervini, Andrei Ujică y Albert Serra.
Johnson, que recibió el premio del jurado por la innovación en la narración de no ficción en Sundance por su última película “Dick Johnson Is Dead”, presentará sus pensamientos sobre la transformación del cine de la era del celuloide a la digital durante su clase magistral en Ji.hlava.
Siete obras de Tsai Ming-liang, incluida una clase magistral, se presentan en el segmento Tributo: Tsai Ming-liang. El cartel incluye «Good Bye, Dragon Inn» (2003), un sentido adiós al cine de Taipei y ganador del Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia, así como la más reciente «Dónde» (2022) de su aclamado «Walker «, protagonizada por un monje budista que camina a paso pausado. Las películas de Tsai exploran temas de soledad, tiempo y memoria a través del cine lento, el arte conceptual y la performance.
Minervini aparecerá en Ji.hlava, donde impartirá una clase magistral en la que hablará de sus técnicas creativas. También dará a conocer sus trabajos recientes, entre ellos «The Damned», una película que recrea la Guerra Civil estadounidense de 1862 y que ganó el premio de dirección en la sección Una Cierta Mirada de Cannes este año, y su documental de 2014, «Stop the Pounding». Heart», que se centra en una familia de criadores de cabras de Texas profundamente religiosa. Minervini comparte que su metodología sigue siendo consistente; trabaja principalmente con narrativas y construye cuentos en torno a ellas.
13 años después de su última visita, Ujica regresa a Ji.hlava, ciudad donde su documental «La autobiografía de Nicolae Ceauşescu» fue premiado como mejor documental de Europa Central y del Este en 2010. En este viaje de regreso presentará «TWST : Things We Said Today», una película que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. Esta película, catalogada como ensayo cinematográfico, profundiza en aspectos de la América de los años 60 que todavía resuenan hoy a la luz de su división. Ujica, reconocido por su uso innovador del material de archivo y encontrado, hablará sobre su enfoque creativo durante su clase magistral.
Serra presentará su última producción titulada «Tardes de soledad». Esta película profundiza en el ámbito de las corridas de toros, enfocándose en el renombrado torero Andrés Roca Rey, ofreciendo una exploración visualmente convincente del arte de la corrida.
Tuve el placer de profundizar en el competitivo segmento del Opus Bonum, mostrando las tendencias mundiales del cine documental. Esta fascinante colección presenta un total de 13 películas, cada una de las cuales ofrece una visión única de diversos aspectos de nuestro mundo.
Como crítico de cine, diría: «Un año en la vida de un país» de Tomasz Wolski nos remonta a diciembre de 1981, cuando el gobierno polaco impuso el estado de emergencia en medio de la creciente influencia del movimiento sindical Solidaridad. El director entrelaza magistralmente imágenes de archivo menos conocidas en un collage de estilo absurdo. Esta película no sólo se centra en los intensos enfrentamientos entre los manifestantes y el régimen opresivo, sino que también arroja luz sobre las preocupaciones cotidianas de algunos ciudadanos, más preocupados por las estanterías vacías de los supermercados que por la ausencia de libertad.
En una perspectiva diferente, la película francesa titulada «No estoy contigo», dirigida por el dúo de directores Olivier Dury y Marie-Violaine Brincard, profundiza en el tema de la libertad confinada, que se desarrolla dentro de las paredes de un pabellón psiquiátrico aislado. Los personajes de esta película entablan diálogos y soliloquios sobre sus aspiraciones y tribulaciones. En particular, estos personajes no se representan como pacientes peligrosos sino más bien como individuos con mundos internos distintos.
Del concurso se proyectará la obra maestra de 10 horas «Ulises» del director bielorruso Nikita Lavretsky. Esta película ofrece una mirada a las luchas diarias de la vida en el Minsk moderno tal como se vive.
Las 13 películas de la sección Opus Bonum se pueden encontrar aquí.
El segmento de competición «First Lights», que se centra en los trabajos iniciales y posteriores de los directores de cine, proyectará un total de once películas.
En la película belga «Me + You», las cineastas Zohra Benhammou y Romy Mana retratan un lapso de cuatro años en la vida de dos hermanos, mientras su relación se fractura tras la conversión de uno al Islam ortodoxo.
En «Camrades», la directora polaca Joanna Janikowska profundiza en las vidas de varios jóvenes miembros del Partido Comunista Italiano, ofreciendo una nueva perspectiva sobre el activismo.
La película australiana de Audrey Lam «Us and the Night» ofrece una potente vibra experimental dentro de un contexto documental caprichoso y lírico. Este viaje cinematográfico se desarrolla dentro de un mundo ficticio de bibliotecas, un intrincado tapiz tejido con pasillos, lomos de libros, letras, palabras y cuentos. Regularmente, dos exploradores se adentran en este reino nocturno, a veces sus caminos se cruzan en diálogos fugaces, otras veces recorren caminos separados, guiados por sus pensamientos y sueños.
Las 11 películas de la sección First Lights se pueden encontrar aquí.
El segmento «Alegría checa», que muestra documentales checos recientes, cuenta con un total de 21 películas. Entre ellos, «Pit Stop Reporter» de Zora Čápová ofrece una mirada profunda a Ivana Svobodová, una periodista aclamada, así como sus enfrentamientos con el ámbito de los creadores de «medios alternativos» y el público que alberga un intenso desdén por la periodista y su profesión.
«World Between Us» de Marie Dvořáková resume la búsqueda del «sueño americano» de la fotógrafa checa Marie Tomanová, que reside en la ciudad de Nueva York. En esta película, Dvořáková pretende representar el viaje transformador desde la casi oscuridad artística hasta el logro significativo inicial, un hito que puede que aún no sea definitivo. Esto se desarrolla en el contexto del bullicioso entorno de Nueva York, a kilómetros de casa. Por lo tanto, nuestro documental proporciona un testimonio de los momentos cruciales que dan forma a la trayectoria profesional de los artistas jóvenes, abarcando sus dudas y obstáculos mientras luchan por alcanzar su sueño al que aspiran. La película se proyectará en la sección First Lights.
«Forest»: una colaboración polaco-checa de Lidia Duda
«Felicidad para todos» de Filip Remunda refleja los acontecimientos globales contemporáneos. Vitaly, un hábil físico nuclear y experto en fortificación, se gana la vida como albañil y vive en la pobreza. Mientras sus padres, científicos de renombre, recuerdan con nostalgia la grandeza del régimen al que eligieron servir, el devoto patriota de Novosibirsk está evolucionando gradualmente en sus opiniones sobre la Rusia de Putin y su ambición de reconstruir el imperio soviético. Como explica Remunda, Vitaly teme la libertad; Al igual que millones de sus compatriotas, se sintió abrumado por la desesperación provocada por los rebeldes años noventa, que lo llevaron al extremismo. La historia de Vitaly sirve como un recordatorio aleccionador de cómo nuestras condiciones de vida y nuestro clima político pueden moldear nuestra visión del mundo y nuestras expectativas. Aunque algunas narrativas pueden parecer remotas, su verdad fundamental suele ser más identificable de lo que podríamos pensar. La película se rodó en Siberia entre 2016 y 2023. Sorprendentemente, Rusia lanzó una invasión de todo el territorio de Ucrania durante el proceso de producción, lo que le dio a la historia un trasfondo trágico aún mayor. Esta película se exhibe en la sección Opus Bonum.
La pieza interactiva «Fragile Home» profundiza en los temas del conflicto en Ucrania y el espacio personal, sumergiendo a los espectadores en una representación de realidad virtual de su propio apartamento en medio de la guerra. Después de su presentación en el Festival de Cine de Venecia, el dúo colaborativo Ondřej Moravec y Victoria Lopukhina planean compartir esta sala de estar simulada con el público de Ji.hlava. Moravec explica: «Creo que es fundamental seguir debatiendo la situación en Ucrania, ya que observo que la gente se cansa cada vez más de noticias que no parecen encaminarse hacia una resolución positiva. Este proyecto no se trata sólo de la guerra en Ucrania, sino también de sobre el concepto universal de hogar.
La película ‘Dajori’, dirigida por Martin Páv y Nicolas Kourek, narra la historia de Maria Hučková, una mujer romaní. Luchando contra el implacable ciclo de la pobreza, se esfuerza por establecer una vida mejor para ella y los nueve hijos de su hermana. La película retrata las luchas rutinarias y los momentos encantadores de la maternidad al tiempo que plantea la pregunta: ¿puede el amor triunfar sobre barreras arraigadas?
Todas las películas de la sección Czech Joy se pueden encontrar aquí.
Como cinéfilo inmerso en el ámbito de la crítica cinematográfica, estoy encantado de compartir que la sección de competencia titulada «Testimonios» está programada para exhibir una variedad de 15 películas que invitan a la reflexión. Estas joyas cinematográficas profundizan en fenómenos sociales, económicos, ambientales y políticos cruciales, incluida la descolonización, la condición de la mujer, el cambio climático y las cuestiones laborales.
La película de Jeremy Xido ‘The Bones’ ofrece una mirada reveladora al ámbito del comercio de huesos de dinosaurio. Este documental rastrea el próspero mercado de fósiles y descubre actividades comerciales tanto legales como ilícitas. En este último caso, se revela que los cazadores furtivos no tienen reparos en vender incluso artefactos de valor incalculable a coleccionistas privados.
La película «Every Little Thing», dirigida por Sally Aitken de Australia, narra la historia de una mujer en Los Ángeles que cuida a colibríes heridos. Esta película teje una narrativa encantadora y visualmente impresionante llena de temas de amor, vulnerabilidad y recuperación.
El cineasta surcoreano In-Soo Radstake compartirá “Selling a Colonial Conflict”, película que nos transporta al año 1945 cuando Indonesia proclamó su independencia. Para contrarrestar esto, los Países Bajos enviaron miles de soldados al país. Esto marcó el comienzo de cuatro años de brutales combates, que provocaron numerosas bajas. Posteriormente, el gobierno holandés recurrió a diversos métodos de censura y propaganda para presentar su guerra ilegal como un esfuerzo humanitario benevolente.
Todas las películas de la sección Testimonios se pueden encontrar aquí.
Cada año, Ji.hlava elabora métodos innovadores para representar la realidad en documentales experimentales. Un hilo distópico prominente se teje a través del segmento de competencia internacional Fascinations, evidente tanto en los temas como en las imágenes. «Es sorprendente la frecuencia con la que este año la contemplación del futuro sirve como principal catalizador creativo. Las películas abarcan puntos de vista medioambientales, científicos, sociales y humanitarios», comenta Andrea Slováková, comisaria de la sección, destacando la película francesa «Crónicas del sol oscuro». » del artista Gwenola Wagon, donde los humanos trabajan para defender el calor abrasador del sol para evitar que la Tierra se transforme en un páramo inhabitable.
Las 24 películas de la sección Fascinación se pueden encontrar aquí.
El segmento «Películas experimentales de la República Checa» presenta 14 películas experimentales checas innovadoras, contemplativas y que invitan a la reflexión. Slováková los describe como que van desde delicadas expresiones personales hasta la edición de collages, ensayos socialmente críticos y películas artísticas estilizadas. En esta sección se incluye la película de terror cósmico de Franc Milec titulada «Ecopoiesis», que profundiza en la teoría de la creación de un nuevo ecosistema vivo utilizando elementos y materia del mundo natural.
La sección Fascinaciones: Exprmntl.cz está detallada aquí.
En Ji.hlava están previstas varias retrospectivas. Estos incluyen una exhibición de películas producidas durante la era fascista eslovaca, así como una retrospectiva que muestra el trabajo de los cineastas Vít Klusák y Filip Remunda. Además, el festival presentará una mirada temprana al cine creado por IA. Además, habrá 10 películas de la directora suiza Anne-Marie Miéville, que fue a la vez compañera de vida y colaboradora creativa de Jean-Luc Godard.
Vea la retrospectiva de Miéville aquí.
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2024-10-10 00:18