El final silencioso de Hacksaw Ridge lo convirtió en una obra maestra de la Segunda Guerra Mundial

Como gran cinéfilo, siempre he sentido que las películas de guerra caminan sobre la cuerda floja: deben respetar a quienes lo sacrificaron todo y al mismo tiempo mostrar la brutal realidad de la lucha. La película de 2016 realmente me llamó la atención porque abordó esto centrándose en un personaje tan único: Desmond Doss. Era un objetor de conciencia, un hombre que se negaba a portar un arma, pero logró rescatar a más de setenta soldados durante la guerra. Si bien todo el mundo habla de lo intensas y realistas que son las escenas de batalla, lo que realmente se quedó conmigo nueve años después es la forma en que la película maneja los momentos finales de Doss y se despide de él. Es una elección sorprendentemente conmovedora y poderosa.

Con una calificación alta del 84% en Rotten Tomatoes, Hacksaw Ridge termina con una escena poderosa y tranquila. En lugar de mostrar una victoria triunfante, la película pasa del intenso caos de la batalla al silencio total. A medida que Desmond Doss baja por el acantilado, la escena se vuelve menos sobre un rescate y más como una oración visual. Capta maravillosamente el coraje silencioso de un hombre que trajo una fuerte brújula moral al campo de batalla, presentando su supervivencia no simplemente como una victoria, sino como una experiencia profundamente espiritual.

Hacksaw Ridge es una película de guerra que elige el silencio sobre la victoria

A diferencia de la mayoría de las películas de guerra que se centran en la brutalidad del combate, Hacksaw Ridge utiliza la violencia para resaltar el contraste entre los horrores de la guerra y las fuertes creencias morales de Desmond Doss contra el asesinato. La película no glorifica la violencia; en cambio, lo utiliza para enfatizar los principios de Doss.

La película es abrumadoramente violenta, con batallas que representan más del 85% del tiempo de ejecución. La lucha por Maeda Escarpment es particularmente intensa, llena de sonidos de constante fuego de artillería, ametralladoras y gritos de pánico, dejando un impacto duradero en los espectadores.

El diseño de sonido de la película crea una experiencia visceral de sentirse abrumado, utilizando ruidos potentes y discordantes para imitar la desorientación del impacto de un proyectil. Esta atmósfera implacable y brutal arrastra al público directamente a la dura realidad del escenario. Las imágenes refuerzan este sentimiento con una paleta de colores descoloridos y desaturados, transformando paisajes vibrantes en un mundo sombrío y fangoso.

Sin embargo, la película da un giro dramático en el último minuto. Una vez que termina la batalla y llevan a Desmond Doss por el acantilado en una camilla, el trabajo tembloroso de la cámara se detiene y los sonidos fuertes se calman. El director Mel Gibson utiliza un movimiento fluido y deslizante de la cámara, filmando desde debajo de la camilla y moviéndose lentamente hacia atrás mientras mira hacia arriba. Esta técnica crea un efecto visual sorprendente, casi como si estuviera flotando.

Mientras Doss baja a un lugar seguro, la cámara hace que parezca como si estuviera flotando hacia el cielo. La iluminación cambia drásticamente en este momento. Donde antes la batalla estaba llena de humo y polvo oscuro, la pantalla ahora brilla con una luz brillante y celestial. Los destellos de luz solar crean un suave efecto de halo alrededor de la camilla, dando a la escena la sensación de una iglesia, con Doss pareciendo rezar mientras mira hacia arriba.

Esta escena se siente como una liberación, un respiro tranquilizador después de un período de tensión. Pasa maravillosamente del desorden a la paz, de la sombra al brillo. Lo destacable es que transmite todo esto de forma visual, sin necesidad de explicación alguna. Al presentar la evacuación de esta manera, un simple rescate (llevar a un hombre herido a un lugar seguro) se convierte en un momento poderosamente conmovedor y casi legendario.

El final respeta maravillosamente al personaje, ofreciéndole una despedida pacífica que refleja la calma interior que mantuvo a pesar del conflicto que lo rodeaba. Es una decisión atrevida e imaginativa concluir la historia con una imagen tan tierna.

La fe de Desmond Doss, vista en lugar de explicada

En esencia, la película explora las creencias inquebrantables de un hombre, Desmond Doss. No se limitó a oponerse a portar armas; se veía a sí mismo como un “cooperador concienzudo”, deseoso de servir a su país sin quitar la vida. Esta convicción surgió de su fuerte fe cristiana y de los principios que aprendió en la Biblia.

La conclusión de la película confirma poderosamente esta visión particular de un mundo en constante cambio, especialmente relevante en el clima global actual. A lo largo de la historia, Desmond Doss enfrenta desafíos a sus creencias por parte de sus compañeros soldados, oficiales y los horrores de la guerra. A pesar de ser atacado, ridiculizado e incomprendido, permanece en silencio, sin juzgar y simplemente se concentra en su deber. La escena final ilustra bellamente el resultado de su fe inquebrantable puesta en práctica.

Hay un momento increíblemente poderoso antes de que baje de la batalla. Es como un reinicio visual. Recuerdo verlo lavarse toda la sangre y la suciedad, simplemente echándose agua sobre la cabeza y frotándose la cara. Se sintió casi como un acto sagrado, una forma de limpiar no sólo la suciedad, sino también los horrores que había visto. Era como si estuviera dejando atrás el campo de batalla, física y mentalmente. Incluso después de todo, me mostró que su espíritu no había sido quebrantado, que permaneció fundamentalmente intacto por la guerra misma.

¡Recuerdo que me sorprendió mucho lo diferente que se sintió la batalla final! El director Gibson quería específicamente alejarse del estilo inestable y trepidante de las peleas anteriores. Simon Duggan, el director de fotografía, explicó que realmente cambiaron las cosas, filmando todo de una manera que parecía mucho más onírica y surrealista. Esta vez no se trataba de atajos rápidos y caos; se trataba de crear una experiencia emocional totalmente diferente.

La cualidad onírica de la escena es lo que la convierte en algo más que una simple recreación histórica. Mel Gibson entendió el significado de este momento y vio la decisión de Desmond Doss de no matar como una forma de valentía más profunda, no simplemente como una falta de acción. Como explicó Gibson, la negativa de Doss a matar y, en cambio, actuar con mayor moralidad en tiempos de guerra, fue un acto extraordinario. Desmond creía que su fuerza provenía de un poder superior, y Gibson señaló que los verdaderos héroes no necesitan disfraces, a diferencia de los que se ven en los cómics.

Un elemento clave en el clímax de la película es la Biblia que pertenece a Doss. A lo largo de la historia, esta Biblia, un regalo de su esposa Dorothy, es su posesión más preciada y le ofrece consuelo y una sensación de seguridad. Lo lleva consigo constantemente, y cuando lo pierde en el barro durante la desesperada retirada, se enoja profundamente. Esto no se debe a que crea en su poder mágico, sino a que representa su amor por Dorothy y le sirve como principio rector.

Fue una escena conmovedora: los soldados que antes se habían burlado de él por ser un cobarde, ahora corrieron valientemente hacia el peligro para conseguirlo. Cuando se lo pasaron mientras estaba en la camilla, lo sostuvo con fuerza contra su pecho. Verlo elevado en el aire, todavía agarrando la Biblia, concluyó perfectamente su viaje.

La actuación de Andrew Garfield hace que el momento se gane

Las bellas imágenes del final no serían efectivas si el actor que interpreta al herido no las hiciera creíbles. Su personaje era casi demasiado virtuoso, lo que a veces puede molestar a los espectadores. Sin embargo, Garfield retrata una cualidad genuina e inocente que inmediatamente hace que el público se conecte con él y crea en él.

Lo que Garfield hizo brillantemente con su interpretación de Doss fue interpretarlo como un virginiano sencillo y serio que no podía entender por qué los demás estaban tan molestos. Entendió que la apariencia era clave. No buscaba la apariencia del típico superhéroe de Marvel; ya había interpretado esos papeles antes. En cambio, se centró en aparecer como una persona común y corriente que podía integrarse en cualquier entorno.

Garfield explicó que su entrenamiento se centraba en desarrollar un físico engañoso: parecer delgado como su oponente, Desmond, pero en realidad era increíblemente fuerte en su núcleo. Este contraste entre parecer débil y tener una constitución poderosa es clave para el impacto de la escena final.

Sinceramente, cuando lo vi tirado en la camilla, me impactó muchísimo. No parecía un duro héroe de acción recuperándose de una pelea. Parecía completamente agotado, como si hubiera dado absolutamente todo lo que tenía. Esa vulnerabilidad hizo que su supervivencia potencial pareciera menos un hecho y más un milagro genuino. No se trataba de si lo lograría, sino de cómo: se sentía realmente improbable y eso lo hacía mucho más poderoso.

Aporta más a sus actuaciones que sólo habilidad técnica. Siempre se ha sentido genuinamente sincero como actor y esa autenticidad brilla. Adoptó esa honestidad en este papel y eligió retratar al personaje como simplemente poco cool y sincero en lugar de intentar ponerlo nervioso o cínico. Esta elección evita que la película parezca demasiado moralista o sermoneadora.

Debo decir que ver a Garfield interpretar a Desmond Doss simplemente me atrajo por completo. Era tan honesto y vulnerable en la pantalla que incluso cuando la película se inclinaba hacia esos momentos dramáticos con iluminación y música, no me sentí avergonzado: estaba allí con él. Se sintió ganado, ¿sabes? Realmente creí que había encontrado la paz porque había visto su viaje. Todo se unió de manera tan hermosa (la dirección de Mel Gibson, el guión y especialmente la interpretación de Garfield) todo construido alrededor de los increíbles e inquebrantables principios del propio Desmond Doss. No fue sólo una película hermosa, sino que se sintió verdaderamente heroica.

2025-12-31 05:38