El fracaso de taquilla de 2006 de Darren Aronofsky cobró vida con éxito un año antes en los cómics

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Antes de su estreno en noviembre de 2006, The Fountain estaba generando mucho revuelo en Hollywood. Parecía un éxito garantizado: estaba protagonizada por un actor popular conocido por el cine de teatro y de superhéroes, y era la próxima película muy esperada del director de Réquiem por un sueño. Sin embargo, la ambiciosa película de ciencia ficción espiritual fue una decepción de taquilla, recaudando sólo 16,5 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 35 millones de dólares. Muchos críticos lo desestimaron por considerarlo pretencioso y aburrido.

Tras el éxito de Réquiem por un sueño, el director Darren Aronofsky decidió centrarse en La fuente, creyendo que le reportaría elogios de la crítica. Incluso rechazó la oportunidad de dirigir una nueva película de Batman para Warner Bros. para perseguir su visión de La Fuente. Esta decisión finalmente llevó a Christopher Nolan a asumir la franquicia Batman y crear Batman Begins, un momento crucial en la historia del cine. Curiosamente, La Fuente también existe como novela gráfica publicada por Vertigo, y esta versión en realidad salió antes de la película.

La fuente encontró su hogar en forma de novela gráfica

Si bien la película La fuente se esfuerza demasiado en ser épica y resulta más pretenciosa que impresionante, la historia realmente brilla como un cómic. Es posible que el director Darren Aronofsky haya planeado esto intencionalmente, ya que la versión de novela gráfica de La Fuente se estrenó casi al mismo tiempo que la película.

Dado el desastroso primer intento de hacer Fountain en 2002, que fracasó apenas siete semanas antes de filmar después de que ya se habían gastado 18 millones de dólares en decorados australianos, el plan de respaldo fue una medida sensata. Fue un fracaso clásico de Hollywood, pero afortunadamente Aronofsky tenía una red de seguridad financiera gracias a los derechos de la novela gráfica y pudo utilizarla.

Me comuniqué con DC Comics y Karen Berger de Vertigo y me presentaron algunos artistas. Inmediatamente elegí a Kent Williams para trabajar en el proyecto. La novela gráfica fue adaptada de un guión inicial inacabado de Brad Pitt, y Kent Williams le dio vida basándose en mi escritura.

Bien, entonces la versión de The Fountain que finalmente obtuvimos fue definitivamente diferente de lo que Darren Aronofsky planeó originalmente, principalmente porque tuvieron que reducir las cosas después de los problemas con la versión de Brad Pitt. Ese primer intento fracasó: solo recaudó 3,7 millones de dólares el primer fin de semana y luego cayó rápidamente, perdiendo casi todas sus proyecciones. Pero, sinceramente, creo que el arte de la novela gráfica de Kent Williams y Aronofsky es increíble. Esos paneles pintados realmente capturan el ambiente y el misterio de La Fuente de una manera que la película, con todos sus cambios, simplemente no logró. Parece que la obra de arte realmente hace justicia a la historia, mucho más que la película final, en mi opinión.

Las cosas toman un giro inusual, típico del estilo de Aronofsky: el cómic ayudó inesperadamente a revivir la película estancada. Cuando Williams envió a Aronofsky las páginas del cómic, se despertó la creatividad del cineasta y lo llevó a comenzar a trabajar en la película nuevamente, pero a menor escala. El cómic y la película se desarrollaron entonces uno al lado del otro, influyéndose mutuamente sin ser exactamente iguales.

La película de Batman que murió para que la fuente pudiera vivir

Aronofsky estaba increíblemente concentrado. Incluso confesó en el podcast Happy Sad Confused que The Wrestler se creó estratégicamente para obtener apoyo para su proyecto apasionante, The Fountain. Así lo explicó el director de The Wrestler:

Colaboré con Frank Miller en un guión y mi objetivo principal era crear una película realmente única y ambiciosa sobre el amor y la búsqueda de la vida eterna: la Fuente de la Juventud. Pensé que tener la oportunidad de dirigir Batman me abriría la puerta para hacer La Fuente, y prácticamente así fue. Estaba mucho más involucrado en La Fuente que en Batman: Año Uno; esa era mi prioridad.

Los detalles que han surgido sobre su planeada película Batman: Año Uno parecen confirmar sus declaraciones anteriores de que no la estaba abordando de una manera tradicional. Los cambios en la historia y los personajes establecidos de Batman suenan bastante radicales. El guión presentaba a Bruce Wayne viviendo en las calles, y Alfred fue reimaginado como un mecánico apodado Lil’ Al. Como explicó en el podcast Happy Sad Confused, él y Frank Miller imaginaron una película valiente y de bajo presupuesto, no un éxito de taquilla centrado en la mercancía. “No iba a vender Batmóviles, ¿sabes?”, admitió.

No creo que fuera el momento adecuado para ese proyecto, o que yo fuera la mejor persona para hacerlo. Habría sido una película muy madura, con clasificación R, y creo que el público necesitaba ver muchas películas de superhéroes antes de estar preparado para algo así. Warner Bros. y yo acordamos cancelar el proyecto en 2002, lo que me permitió empezar a trabajar en La Fuente con Brad Pitt. Honestamente, el proyecto inicial fue una forma de lograr que Warner Bros. considerara financiar la película que realmente quería hacer.

La fuente: la libertad del cómic frente a los estándares de Hollywood

Recuerdo cuando La fuente de Darren Aronofsky finalmente apareció en el Festival de Cine de Venecia en 2006: todos estaban muy emocionados, pero la reacción inicial de los críticos fue bastante dura, ¡algunos incluso abuchearon! Fue totalmente diferente a cómo salió la novela gráfica. El libro no tenía un gran presupuesto del que preocuparse ni necesitaba atraer a todos en las proyecciones de prueba. No hubo ninguna presión por los premios. Simplemente era lo que era: completamente exagerado, dramático y visualmente impactante, y no tenía que contenerse en absoluto.

Vertigo publicó la novela gráfica en noviembre de 2005 en una hermosa tapa dura de gran formato. Mientras que la película La fuente se esforzó por lograr una sensación artística de edición de coleccionista, pero no lo logró, la adaptación de la novela gráfica logró con éxito una impresionante calidad de libro de mesa. El director Darren Aronofsky compensó las limitaciones de presupuesto de la película creando lujosas ilustraciones a página completa con colores ricos y combinados para la novela gráfica.

Aronofsky entendió que hacer una película como La fuente sería un gran desafío y anticipó dificultades con Warner Bros. Su predicción resultó correcta: la película fue un fracaso de taquilla y Warner Bros. incluso le impidió crear un comentario del director para el lanzamiento en DVD (aunque luego compartió uno en su propio sitio web). Afortunadamente, Aronofsky también había creado una versión de novela gráfica de La Fuente, que los fans siguen disfrutando.

2025-11-30 08:13