El ganador de la Cámara de Oro de Cannes, César Díaz, se dirige a Locarno con el atrevido título protagonizado por Bérénice Béjo 'México 86'

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Como ferviente admirador de una narración poderosa que resuena profundamente con experiencias de la vida real, estoy completamente cautivado por la última obra maestra de César Díaz, «México 86». La película, rebosante de autenticidad y profundidad emocional, es un testimonio del espíritu indomable de los activistas que se atreven a desafiar regímenes injustos.

Nacido en Guatemala, el director de cine César Díaz, que ganó la Cámara de Oro en 2019 por «Nuestras Madres», se basa en su historia personal para ofrecer un retrato crudo y sincero de la agitación emocional de un activista en su nuevo trabajo, titulado «México 86». «.

El 10 de agosto me sentí honrado ante la gran pantalla en Piazza Grande, Locarno. La película que se desarrolló contó una historia convincente sobre María, una revolucionaria residente, brillantemente interpretada por la actriz nominada al Premio de la Academia Bérénice Béjo, conocida por su papel en «El artista».

Las ventas internacionales francesas están a cargo de Bac Films, que también posee los derechos internacionales de Bac y Goodfellas. La distribución en la región del Benelux corre a cargo de O’Brother, mientras que las ventas en Suiza corren a cargo de Xenix Film.

El proyecto está producido conjuntamente por Need Productions de Bélgica, Tripode Productions con sede en Francia y varios otros coproductores, incluidos Pimienta, Menuetto, France TV, RTBF, Voo & Be TV, Proximus y Shelter Prod. Además, cuenta con créditos de producción asociada de YK Well Enterprise y Yukunkun.

La historia honra el viaje de María, desde su desafío a un gobierno injusto, hasta su vida en el exilio en México, donde lidia con el alto precio de su coraje. Esta narrativa saluda a quienes se atreven a luchar por un mañana mejor, incluso cuando las pérdidas personales son inminentes. La historia también profundiza en el complejo vínculo de María con su hijo adolescente desplazado, Marco (Matheo Labbé).

Nacida en Buenos Aires, pero exiliada de su tierra natal cuando era bebé debido a la decisión de sus padres de huir de Argentina, la estimada actriz Béjo, que ganó los premios César y Cannes, puede conectarse profundamente con los importantes temas retratados en el guión. Sus experiencias parecen sugerir que la narrativa abre debates sobre los valores fundamentales que impulsan una resistencia tan valiente.

«Crecer con una familia argentina que tuvo que huir debido a una dictadura me permitió explorar mejor mi personaje y tratar de captar cosas que mis padres no compartían conmigo. Es difícil sacar a relucir estos temas, pero esta película me ha dado Me dio una idea de nuestra historia familiar, secretos y más. Me inspiró a hablar del pasado con los miembros de mi familia. No compartieron mucho, pero lo que sí compartieron me ayudó a interpretar a María, como lo compartí con EbMaster».

Aunque Díaz no se basa directamente en su propia vida, reconoce que las experiencias de su infancia comparten algunas similitudes con las de Marco. Para ofrecer una descripción más completa de las personas que priorizan el activismo por encima de todo, optó por escribir el guión centrándose en la perspectiva de María. Este enfoque de múltiples capas permite a los espectadores desarrollar sentimientos complejos hacia su personaje, que van desde el desprecio hasta la admiración.

«Explicó que si ves las cosas desde la perspectiva de la niña, lo único que ella quiere es que alguien sea su madre. Pero eso no era algo que yo deseaba. El desafío radica en que ella tiene múltiples aspectos, uno de los cuales es su lado militante. Este no es un rasgo superficial; es significativo porque define su propósito en la vida «.

Bejo, que también es madre, luchó con los complejos sentimientos que el guión revelaba, la contradicción casi irresoluble de alimentar los sentimientos maternos manteniendo al mismo tiempo una humanidad que los supera.

«Béjo reflexionó en voz alta sobre la difícil elección que uno podría enfrentar entre priorizar a su hijo y defender la democracia, la libertad y un mundo mejor. Reconoció que hay personas que piensan más allá de sus intereses personales y poseen una visión que trasciende a su familia inmediata o pequeño círculo. En cuanto a él, no está seguro de qué elegiría si hoy se enfrentara a una decisión así. Sin embargo, simpatiza con el personaje que está decidido a asegurar un futuro más libre y más democrático para su hijo».

En el mundo del cine, me encuentro profundamente inmerso en una historia donde los personajes están constantemente en vilo, envueltos por una sensación de inquietud que los deja aislados de posibles aliados y de sus seres queridos. María emerge como una defensora no reconocida, y sus importantes contribuciones se producen detrás de escena, un papel a menudo atribuido a figuras masculinas dentro del movimiento. Esta es otra decisión intrigante que distingue este proyecto de otros.

«Lo que capta mi atención es la variedad de la maternidad, la imagen idealizada de la figura protectora y protectora. Me pareció intrigante desafiar este estereotipo, ya que las madres también merecen la libertad de dejar a sus hijos en un ambiente seguro y afirmar que todavía pueden ser madres, no sólo la versión típica de una madre, no la que se podría esperar, en la lucha por el cambio, muchos padres abandonaron sus roles sin pensarlo dos veces», explicó Díaz.

El título «México ’86» retrata la vida de un personaje rebelde, al mismo tiempo que ofrece una exploración sincera de la compleja relación entre María y su hijo, tensa por su compromiso con su causa. Cada momento de tensión se extrae para transmitir el impacto de su ausencia en ambos, una herida que nunca sanará por completo. La película captura momentos cruciales en rápida sucesión, sin idealizar su estilo de vida ni evitar el dolor que conlleva.

Díaz intencionalmente mantuvo separados a María y Marco antes de la filmación, creando una distancia en pantalla entre ellos. Incluso consideró que Labbé viviera con Béjo antes de filmar para que pudieran unirse, pero en lugar de eso optó por retratar su conexión como algo fresco y nuevo, lo cual es evidente en las escenas que se filmaron secuencialmente. Este enfoque proporciona una sensación tangible y auténtica de desapego entre ellos en la pantalla.

En última instancia, la película se centra en una lucha desafiante que, a pesar de sus inconvenientes, parece ser una batalla que vale la pena la agitación individual que trae consigo.

«Esta película refleja los desafíos contemporáneos. Explora los sacrificios que hacemos para cambiar nuestro entorno y el alcance de nuestra dedicación a dicha transformación. Como explica Díaz, la motivación de María no era simplemente una ganancia personal; más bien, era un deseo de crear algo significativo. para las generaciones futuras y contribuir a un mundo más habitable para los demás».

«Se necesita una gran valentía para comprometer la vida al servicio de los demás, no todos poseen esta fuerza. Por lo tanto, debemos expresar nuestra gratitud hacia aquellos que la tienen, porque son realmente notables. No todos tienen el coraje necesario para tal altruismo. Así es simplemente como «El mundo funciona, ¿no? Cada uno tiene su historia y su destino únicos. Interpretar a un personaje como María, tan poderoso y resistente, te hace reflexionar, te anima a considerar el panorama más amplio», señaló Béjo.

2024-08-08 17:17