El guión de la película ‘Spider-Punk’ está casi terminado, dice Daniel Kaluuya

by

Daniel Kaluuya casi ha terminado de escribir el primer borrador de su película derivada de Spider-Man.

Tras su papel de Spider-Punk (Hobie Brown) en la película de 2023 Spider-Man: Across the Spider-Verse, Daniel Kaluuya, de 36 años, aceptó protagonizar y escribir una película centrada en su personaje. Recientemente compartió que él y su coguionista, Ajon Singh, casi han terminado con el esquema inicial de la película.

Kaluuya le dijo a Deadline: “Estamos en nuestro proceso”.

Cuando se le preguntó si la película de Spider-Punk se centraría únicamente en ese personaje o también presentaría otros del Spider-Verse, el actor conocido por ‘Get Out’ simplemente respondió: “Por determinar”.

Kaluuya explicó que la respuesta abrumadoramente positiva de los fanáticos a su personaje Spider-Punk en Across the Spider-Verse jugó un papel importante a la hora de hacer avanzar la idea de un spin-off.

Añadió: “Es emocionante escribir algo en este espacio”.

El actor de Nope también elogió a Phil Lord y Christopher Miller, los creadores de Spider-Verse, calificándolos de “grandes narradores”. Añadió que han apoyado su trabajo en Spider-Punk.

Daniel Kaluuya compartió que se sintió profundamente inspirado tanto por Across the Spider-Verse como por su película anterior, Spider-Man: Into the Spider-Verse, y elogió sus logros.

Realmente conectó con las películas de Spider-Verse y las encontró increíblemente inspiradoras. Él cree que las personas que hicieron esas películas (los directores y animadores) se encuentran entre los mejores narradores que existen en la actualidad y quiere rodearse de ellos para aprender y mejorar sus propias habilidades.

El actor de Black Panther compartió que el director George Lord una vez le había dado su opinión sobre un guión y escribió: “Las películas no se centran en los individuos, sino en las conexiones entre ellos”.

Kaluuya explicó que las películas capturan una auténtica alegría por el cine, la narración y la animación. Él cree que crear ese tipo de alegría es un desafío y es algo por lo que se esfuerza en su propio trabajo. En última instancia, siente que el público conecta con la pasión que tienen los cineastas por lo que hacen.

Daniel Kaluuya no solo aparecerá en la película Spider-Punk, sino que también regresará como Hobie Brown en la próxima película de Spider-Verse, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse.

Después del estreno de Across the Spider-Verse en junio de 2023, Sony Pictures originalmente planeó lanzar la próxima película en marzo de 2024. Sin embargo, desde entonces retrasaron el lanzamiento hasta 2025.

Hombre, fue una montaña rusa con Beyond the Spider-Verse. Se siguió retrasando, pero finalmente tenemos una fecha firme: 18 de junio de 2027. Parece que está lejos para siempre, ¡pero al menos sabemos cuándo esperarlo ahora!

Cuando se retrasó el estreno, los informes decían que Sony estaba trabajando cuidadosa y meticulosamente para garantizar que la película fuera perfecta.

Siguiendo la historia de Across the Spider-Verse, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse continúa las aventuras de Miles Morales (Shameik Moore) y sus compañeros Spider-People mientras intentan evitar que Spot (Jason Schwartzman) cause caos en todo el multiverso.

Escrita por Phil Lord y Christopher Miller, y dirigida por Bob Persichetti y Justin K. Powers, la película presenta a Hailee Steinfeld como Gwen Stacy, Brian Tyree Henry como Jeff Morales, Jake Johnson como Peter B. Parker y Oscar Isaac como Spider-Man 2099.

Las mejores películas de 2025

20. Atrapado robando

Caught Stealing, de Darren Aronofsky, fue una agradable sorpresa entre las películas del año. Estrenada a finales de agosto (un típico vertedero de malas películas), es un thriller realmente entretenido y crudo con una atmósfera fantástica de la vieja escuela de Nueva York. La historia recuerda a After Hours y sigue arrojándote giros inesperados. Lo que me pareció más nostálgico no fue solo ver Shea Stadium o el viejo Kim’s Video, sino el hecho mismo de que existiera Caught Stealing: un drama inteligente para adultos realizado por un gran estudio.

19. Efhus

El título Eephus es perfecto para esta película amable y aparentemente sencilla. Al igual que la resina de eephus, te atrae sutilmente y, justo cuando crees que lo has descubierto, toma un giro inesperado. (Vale la pena señalar que otros nombres para ese lanzamiento, como bola de error o paracaídas, también encajarían bien en la película).

Eephus se centra en dos equipos de béisbol de un pequeño pueblo que juegan su último partido en un querido campo antes de que sea demolido. A lo largo de nueve entradas, el coguionista y director Carson Lund profundiza en las conexiones entre compañeros de equipo y oponentes, utilizando este juego en última instancia sin importancia para examinar por qué las tradiciones y rutinas del béisbol resuenan en tanta gente.

18. Fue sólo un accidente

Los fanáticos de las películas que presentan a hombres profundamente imperfectos que secuestran a aquellos a quienes culpan de terribles males han visto una reciente caída en la calidad, luego de dos estrenos decepcionantes. ¡Está empezando a sentirse como un patrón! En Fue sólo un accidente de Jafar Panahi, un ex prisionero iraní, Vahid Mobasseri, se encuentra con un hombre, Ebrahim Azizi, que cree que lo torturó durante su injusto encarcelamiento. En realidad, nunca vio a su torturador, pero reconoce la voz y el sonido de una prótesis de pierna. Sin saber cómo proceder, recluta a otras víctimas de tortura para que le ayuden a identificar al hombre y decidir qué hacer. La película es a la vez desgarradora y sorprendentemente divertida, y tiene un peso particular porque el propio director Panahi ha sido encarcelado varias veces; recientemente recibió otra sentencia de un año por hacer esta misma película.

17. Bugonia

Yorgos Lanthimos es conocido por sus películas oscuramente divertidas e inquietantes, y su última, Bugonia, continúa esa tradición. Es una actualización retorcida de una película surcoreana de 2003, que refleja nuestra obsesión actual con las teorías de la conspiración. Jesse Plemons interpreta a un hombre solitario y cada vez más aterrador que secuestra a Emma Stone, una poderosa directora ejecutiva farmacéutica, obligándola a admitir un supuesto complot alienígena para destruir el mundo. Es comprensible que esté desconcertada y enojada. La situación es a la vez hilarante y genuinamente aterradora, y captura perfectamente la ansiedad de la vida moderna.

16. El vecino perfecto

Este escalofriante documental de Netflix utiliza imágenes de cámaras corporales de la policía para contar la historia de un trágico acto de violencia en Florida. Muestra cómo los conflictos en curso entre una mujer y sus vecinos desembocaron trágicamente en un asesinato. El vecino perfecto no sólo captura los inquietantes acontecimientos que condujeron al crimen y sus devastadoras consecuencias, sino que también plantea importantes cuestiones sobre si nuestro sistema legal realmente protege a los inocentes. Aunque es un documental sobre crímenes reales, también es increíblemente aterrador y lleno de suspenso: posiblemente la película más aterradora de 2025.

15. Reflejo en un diamante muerto

Con su estilo vibrante y exagerado que recuerda a las películas clásicas de espías, ‘Reflection in a Dead Diamond’ es una experiencia visual impresionante. Los directores, Bruno Forzani y Hélène Cattet, llenan la película de imágenes memorables, moviendo constantemente la cámara para crear una sensación dinámica. La historia sigue a un agente secreto anciano (Fabio Testi) a medida que su estado mental se deteriora y presenta a un villano con el poder de atrapar a las personas en ilusiones. La película está tan enamorada de la estética del cine de explotación retro que cautiva al público, atrayéndolo a su mundo hipnótico y dejándolo sin ganas de volver a la realidad.

14. Mickey 17

A Bong Joon-ho le encanta desafiar a actores conocidos por interpretar a héroes. Los presenta en historias extrañas y futuristas y luego desmantela deliberadamente su personaje típico en pantalla. Después de interpretar al Capitán América como un villano, ahora ha recurrido a Robert Pattinson, conocido como Batman, en su nueva película, Mickey 17.

Al igual que Batman, el personaje de Pattinson, Mickey, vive varias vidas. Es parte de un programa donde las personas asumen misiones vitales y peligrosas para la colonización espacial, sabiendo que probablemente morirán. La tecnología les permite “reimprimirse” en un nuevo cuerpo cada vez, y Mickey se encuentra actualmente en su versión número 17. Sin embargo, un error crea una copia número 18, lo que genera complicaciones.

Si bien Mickey 17 puede no ser tan consistentemente fuerte como el aclamado Parasite de Bong, ese desnivel podría ser intencional. Con personajes casi idénticos y diferencias sutiles de personalidad, un tono y un estado de ánimo fluctuantes realmente encajan con la historia.

13. Amistad

“Friendship” fue una experiencia teatral verdaderamente única y atractiva en 2025, diferente a cualquier comedia que haya visto. El público reaccionaba constantemente con suspiros, jadeos e incluso gritos de incredulidad, y todo estaba completamente justificado. La obra se centra en las experiencias cada vez más incómodas y dolorosas de Tim Robinson después de que una prometedora amistad con un carismático vecino (Paul Rudd) se desmorona durante una terrible reunión. Robinson interpreta perfectamente a un personaje despistado, mientras que Rudd es aún más divertido como el amigo genial y sin esfuerzo. El guión, escrito por el director Andrew DeYoung, explora implacablemente las inseguridades masculinas de una manera que podría hacer que algunos espectadores se estremezcan tanto que necesiten atención médica.

12. Bolso negro

No esperaba que Black Bag fuera un misterio tan apasionante y retorcido: ¡piensa en Agatha Christie con mucho más calor! Pero me atrapó por completo. La película está protagonizada por Michael Fassbender y Cate Blanchett como un matrimonio que resulta ser espía. Su felicidad se ve amenazada cuando a Fassbender se le pide que investigue a su esposa, sospechando que podría estar trabajando en su contra. Con un fantástico reparto de reparto que incluye a Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris y Pierce Brosnan, el mayor atractivo de la película es lo impredecible que es. Realmente no sabes qué va a pasar a continuación, lo cual es refrescante y realmente divertido.

11. Superhombre

Muchos fanáticos devotos de los cómics consideran un sacrilegio comparar cualquier película de DC con Superman de Richard Donner. Sin embargo, Superman de James Gunn ofrece un Lex Luthor superior (brillantemente interpretado por Nicholas Hoult como alguien increíblemente egocéntrico y que se ofende fácilmente) y un elenco de reparto fantástico. Los más destacados incluyen a Edi Gathegi como el acertadamente llamado Mr. Terrific y Krypto, el superperro travieso y ladrón de escenas de Superman.

La película también presenta a un Superman maravillosamente entrañable y vulnerable, interpretado con encanto por David Corenswet, lo que lo convierte en alguien a quien realmente quieres animar. Es una película divertida, emocionante y romántica que incluso logra incluir algunos comentarios sociales reflexivos. Esta película establece un listón alto para futuras películas de DC, lo cual es emocionante porque pretende ser la primera entrega de una serie completamente nueva de películas de superhéroes.

10. Tren de sueños

Cada año debería haber un premio a la mejor película de Netflix que realmente merezca ser vista en una sala de cine, no en una plataforma de streaming. Y el primer ganador es Train Dreams. (¡Sí, lo vi en Netflix!)

Esta es una película paciente, hermosa y profundamente triste que sigue la vida de décadas de Robert Grainier, un leñador solitario, interpretado con poder silencioso por Joel Edgerton. El director Clint Bentley utiliza la historia de Grainier para mostrar cómo el propio noroeste del Pacífico cambió con el tiempo, mientras viaja, trabaja y forma una familia con una mujer llamada Gladys (Felicity Jones). Train Dreams no es algo que puedas ver casualmente mientras navegas por tu teléfono. Necesitas atenuar las luces, dejar de lado las distracciones y sumergirte realmente para apreciarlo por completo.

9. Depredador: Tierras baldías

La última película de Predator parece la respuesta de la franquicia a Terminator 2, aunque no alcanza el mismo nivel de grandeza. Esta vez, el Depredador no es un enemigo misterioso y aparentemente imbatible, sino un héroe sorprendentemente identificable. Seguimos a un Depredador joven y marginado desterrado a un planeta peligroso donde debe demostrar su valía derrotando a una criatura poderosa (que comparte algunas similitudes con el T-1000).

En el camino, forma equipo con varios compañeros divertidos, incluida Elle Fanning como una androide implacablemente optimista. A pesar de este tono más ligero, la película aún ofrece la acción intensa y la emoción aterradora que esperas de una película de Depredador. Esta es la película Depredador más fuerte del director Dan Trachtenberg hasta el momento, con imágenes impresionantes, secuencias de acción emocionantes, artilugios geniales y una historia reflexiva sobre la familia y el honor.

8. Armas

Si Zach Cregger te pide que bajes a su sótano, en serio, ¡vete! Está claro que le encanta crear entornos inquietantes parecidos a mazmorras, y su nueva película, Weapons, no es una excepción. Debajo de la tranquila fachada de una ciudad de Pensilvania se encuentra un espacio verdaderamente espeluznante, que se convierte en el centro de un misterio desconcertante: la desaparición de 17 niños de la misma clase. La película sigue a varios personajes, incluida la maestra (Julia Garner), el padre de uno de los niños desaparecidos (Josh Brolin) y un oficial de policía con problemas (Alden Ehrenreich), mientras intentan desentrañar lo sucedido. Weapons salta entre diferentes perspectivas y logra ser profundamente inquietante y sorprendentemente divertido; piense en Pulp Fiction, pero con un toque cómico y aterrador.

7. Avatar: Fuego y Ceniza

Considero que Avatar: Fire and Ash es la mejor de las tres películas de Avatar. A ello contribuyen varias cosas. La tecnología 3D y de alta velocidad de cuadros continúa mejorando, lo que hace que las películas sean visualmente impresionantes. Pero lo más importante es que Fire and Ash finalmente ofrece historias de personajes de largo desarrollo que se han estado desarrollando durante casi veinte años: realmente puedes sentir el peso del tiempo en los rostros de personajes como Jake Sully, Miles Quaritch y Neytiri. O tal vez, como padre, simplemente me conmueven fácilmente las historias sobre padres que intentan proteger a sus hijos en un mundo difícil. Sea lo que sea, estoy emocionado por Avatar 4 y listo para ver qué sucede a continuación.

6. El arma desnuda

Honestamente, realmente necesitaba reírme mucho, ¡y el nuevo Naked Gun lo cumplió! La película de 2025 tiene 85 minutos sólidos de pura y tonta diversión. Está repleto de chistes visuales, juegos de palabras ridículos y el tipo de humor tonto que simplemente te hace sonreír. Además, se burla hábilmente de la cultura pop. Sinceramente, es una de las mejores actualizaciones de una franquicia clásica que he visto en años. Liam Neeson asume el papel de Frank Drebin Jr., siguiendo los divertidos pasos de su padre Leslie Nielsen. ¡Y déjame decirte que es igual de maravillosamente torpe! Interpreta a un duro detective que intenta resolver un caso que involucra a un malvado hombre de negocios (Danny Huston es fantástico), mientras tiene los pensamientos más divertidos corriendo por su cabeza. Hay una parte del personaje de Pamela Anderson en la que él cree que ella tiene una… bueno, ¡digamos que es una frase memorable! Realmente demuestra que las comedias de parodia aún pueden ser divertidas y, sinceramente, que ir al cine aún puede ser divertido.

5. Depredadores

Como fanático de los documentales, he notado una tendencia últimamente: estos documentales aparecen constantemente, generalmente tomando algo popular del pasado (una celebridad, un programa, una tendencia) y tratando de descubrir por qué era popular y qué significaba realmente. ¡Solo en los últimos meses, los he visto sobre Pee-wee Herman, Jerry Springer e incluso MoviePass! Suelen ser bastante buenos, pero el nuevo documental Predators realmente destaca. No es una retrospectiva más; El director David Osit tiene una conexión profundamente personal con el tema: el segmento de Dateline NBC “Para atrapar a un depredador”.

Parecía que ese programa estaba haciendo el bien, previniendo el daño a los niños, pero Osit realmente profundiza en lo que sucedió cuando ese trabajo serio se convirtió en entretenimiento. No adopta una mirada amplia y arrolladora; en cambio, se centra en las personas involucradas: las personas que actuaron como señuelos, un experto que estudió cómo funcionaba el programa e incluso los YouTubers que intentaron recrearlo en línea. Lo realmente sorprendente es el enfoque de Osit. A diferencia del estilo confrontativo de Chris Hansen, la voz de Osit es tranquila, pensativa y casi triste. Se puede ver cuán en serio se toma el tema y cuán conflictivo está sobre el programa, admitiendo que lo vio mucho cuando se emitió originalmente. Me hizo pensar en la idea de Roger Ebert de que las películas pueden generar empatía y, sinceramente, con tan poca de eso en estos días, realmente necesitamos películas como Depredadores.

4. Marty Supremo

Si Uncut Gems de los hermanos Safdie te pareció demasiado relajada, Marty Supreme es la película para ti. Esta película cuenta la historia de Marty Mauser (Timothée Chalamet), un jugador de tenis de mesa sumamente seguro y talentoso que también es un poco estafador. Marty está convencido de que está destinado a la grandeza, pero su personalidad jactanciosa lo mete constantemente en problemas. La película parece una persecución sin fin: Marty siempre está corriendo para corregir sus errores y, si se detiene, lo atraparán. Es una película oscuramente divertida, increíblemente bien interpretada, que presenta un elenco sorprendentemente diverso que incluye a Gwyneth Paltrow y Kevin O’Leary (Mr. Wonderful de Shark Tank), y está llena de suspenso. Marty Supreme es tan bueno que te encontrarás esperando que se convierta en un gran éxito de taquilla.

3. No hay otra opción

No Other Choice de Park Chan-wook es una película genuinamente entretenida, a la vez hilarante y apasionante. Parece algo que a Alfred Hitchcock le hubiera encantado, quizás incluso más que Star Trek: Sección 31. Pero es más que simplemente diversión; La película está llena de ingeniosos chistes visuales y temas repetidos, en particular imágenes de plantas y árboles, todos conectados con la historia de un dedicado trabajador de una fábrica de papel (interpretado intensamente por Lee Byung-hun) que pierde su trabajo y lucha por encontrar uno nuevo. Si bien la historia se basa en una novela de Donald Westlake, la elección de la industria del papel parece particularmente relevante hoy en día. En una era de creciente automatización, un trabajador del papel encarna perfectamente la lucha por sobrevivir a medida que las tecnologías más antiguas se vuelven obsoletas.

2. Pecadores

¿Es Sinners la mejor película de vampiros del año? ¿O es una exploración más profunda de Estados Unidos, la música, los préstamos culturales y las historias que creamos en torno al genio artístico? La respuesta es ambas: Sinners de Ryan Coogler también es genuinamente aterradora, seductora y sorprendentemente divertida. Es una película ambiciosa y está muy cerca de ser una obra maestra.

1. Una batalla tras otra

“Una batalla tras otra” se destaca en el Hollywood actual, donde dominan las películas basadas en propiedades existentes. Es una película notablemente ambiciosa y costosa (se rumorea que costó más de 150 millones de dólares) con una visión clara del director Paul Thomas Anderson y temas políticos que invitan a la reflexión. La película desafía una categorización fácil, combinando elementos de un thriller de suspenso, una aventura peculiar y un drama con conciencia social, el tipo de películas que los estudios solían hacer con regularidad. En esencia, es una historia conmovedora sobre un padre que intenta proteger a su hija adolescente de sus propios errores y de un mundo turbulento. Es divertido, visualmente impactante, inusual, inquietante y emocionante; esencialmente, una nueva obra maestra de Paul Thomas Anderson.

2025-12-09 19:01