El joven Sherlock Holmes de Steven Spielberg es la película de ciencia ficción más importante

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Pocos personajes de ficción siguen siendo tan populares hoy en día como Sherlock Holmes. Creado por Arthur Conan Doyle en 1887, se ha vuelto tan conocido que su nombre es prácticamente sinónimo de trabajo de detective, a menudo usado en broma. Casi un siglo después de la creación del personaje, Amblin Entertainment de Steven Spielberg lanzó El joven Sherlock Holmes. Conocí al personaje por primera vez a través de esta película cuando era niño, pero esa no es la razón por la que la considero una de las películas de ciencia ficción más importantes jamás realizadas.

Como gran aficionado al cine, siempre he pensado que Sherlock Holmes era casi el superhéroe original. Piénselo: Doyle escribió tantas historias, todo el mundo conoce el nombre y ha habido innumerables adaptaciones a lo largo de los años: cómics, radio, teatro y, por supuesto, cine. De hecho, ¡Prime Video incluso dio luz verde a una serie basada en algunas novelas de 2015! Pero antes de eso, estuvo El joven Sherlock Holmes, dirigida por Barry Levinson (que luego haría películas como Good Morning Vietnam y Bugsy). Salió casi al mismo tiempo que Gremlins y Los Goonies, y realmente encaja en el molde clásico de Amblin: niños lanzados a aventuras increíbles, enfrentando peligros y, en última instancia, salvando el día. Tenía la edad ideal para ese tipo de películas cuando se estrenó, y esa conexión nostálgica definitivamente me hace disfrutarla incluso ahora. Pero, sinceramente, la razón por la que lo tengo grabado no es sólo la nostalgia. Tenía una escena imposible con efectos especiales que me dejó alucinado cuando era niño. Lo sorprendente es que esa escena no sólo era genial para la época: era una verdadera prueba de concepto, que mostraba lo que era posible con los efectos generados por computadora. ¡Allanó el camino para todo lo que vemos ahora, desde las precuelas de Star Wars hasta todo el Universo Cinematográfico de Marvel!

El camino hacia el joven Sherlock Holmes comenzó con Spielberg, George Lucas y Pixar

El documental de Disney+ Light & Magic explora los orígenes de Pixar, comenzando en 1974. En 1979, George Lucas contrató al equipo de Industrial Light & Magia. Si bien las primeras imágenes generadas por computadora, como en la película Tron de 1982, no eran realistas, Edwin Catmull explica que esto se debía a la limitada capacidad de procesamiento de la computadora en ese momento. Para financiar un mayor desarrollo, ILM vendió la primera computadora Pixar por 100.000 dólares. Lucas no estaba interesado en la animación (el objetivo final del equipo de Pixar) por lo que vendió la empresa a Steve Jobs. Luego, ILM continuó desarrollando y mejorando la tecnología.

Inicialmente, Industrial Light & Magic (ILM) sólo creó efectos visuales para películas dirigidas por George Lucas o sus colaboradores más cercanos, como Steven Spielberg. El estudio comenzó a aceptar proyectos externos cuando Paramount Pictures se acercó a ellos. Star Trek II: La ira de Khan incluía la primera secuencia de una película creada íntegramente con ordenadores, aunque las imágenes no eran muy realistas para los estándares actuales. ILM desarrolló una simulación por computadora para mostrar los efectos potenciales del “dispositivo Génesis” de la película en un planeta. Si bien estas imágenes ahora parecen bastante anticuadas, fueron innovadoras para el mundo futurista de Star Trek en ese momento; nadie había visto nunca algo similar. Curiosamente, muchos espectadores no se dan cuenta de que los paneles de control grises que flanquean la pantalla de demostración también están generados por computadora.

Lucas estaba ansioso por explorar el cine digital, desde filmar la película hasta agregar efectos y editarla. Si bien los efectos prácticos se habían estancado un poco entre los años 1980 y 1990 para la mayoría de los cineastas, el equipo de Pixar se centró en la animación. Lucas, sin embargo, imaginó Industrial Light & Magic utiliza esta tecnología para combinar a la perfección imágenes generadas por computadora con imágenes de acción en vivo. Creía que con suficientes avances, los efectos digitales sólo estarían limitados por el presupuesto y el tiempo del cineasta. Para demostrar este potencial, necesitaban una película para probar la nueva tecnología.

El caballero de las vidrieras del joven Sherlock Holmes fue un gran momento cinematográfico

A pesar de tener a veces mala reputación, la película El joven Sherlock Holmes es una aventura creativa y divertida al estilo de las películas clásicas de Amblin. Reimagina a Sherlock Holmes y John Watson como amigos de la infancia en un internado de Londres. Sherlock desarrolla una conexión con Elizabeth Hardy, la sobrina de su mentor, pero ocurre una tragedia cuando ambos personajes encuentran su fin. La inteligencia de Sherlock crea fricciones con otros estudiantes, como Dudley y un profesor de esgrima llamado Profesor Rathe. La historia se centra en un artefacto egipcio supuestamente embrujado, y finalmente se revela que el profesor Rathe es el villano y usa dardos envenenados para inducir alucinaciones aterradoras como parte de su plan.

La película utiliza hábilmente la imaginación para dar vida a elementos fantásticos. Al principio, un sacerdote tiene una visión de un caballero hecho de vidrieras que cobra vida y, como es una imagen de ensueño, los efectos especiales no necesitan ser perfectos para parecer creíbles. Al verlo cuando era niño, experimenté el mismo asombro y emoción que el público sintió cuando vio Star Wars por primera vez. Incluso después de 40 años, me sorprende cómo el equipo de ILM, dirigido por John Lasseter, hizo que algo tan imposible pareciera tan real, o tan real como podría serlo una criatura hecha de vidrio.

Recuerdo que me quedé impresionado con El joven Sherlock Holmes cuando lo vi por primera vez; así fue como conocí a Holmes y Watson, y los presentó de una manera realmente genial, casi de ciencia ficción. Pero más allá de eso, la película es famosa por algo verdaderamente innovador: el caballero de las vidrieras. Esa escena no sólo fue agradable de ver; Parecía una declaración de que los efectos visuales habían entrado en una nueva era. La película hizo un gran trabajo combinando ese nuevo CG con efectos prácticos como títeres y stop-motion, lo que hizo que el caballero se destacara aún más. Fue un éxito de taquilla, aunque lamentablemente nunca tuvimos una secuela. Para mí, sin embargo, ese momento con el caballero es lo que realmente importa: mostró a todos lo que es posible hacer cine.

El joven Sherlock Holmes fue el trampolín hacia los milagros modernos de los efectos visuales digitales

Un director de Hollywood muy influyente estaba observando de cerca El joven Sherlock Holmes, en particular una escena desafiante que requería un efecto a base de agua. Compartió en Light & Magia que la mejor solución implicaba combinar un modelo stop-motion con imágenes de agua fluyendo real. Dennis Muren de ILM se puso a trabajar en la película, proponiendo CGI como elemento clave. James Cameron, sin embargo, inicialmente no estaba convencido. El joven Sherlock Holmes actuó esencialmente como un caso de prueba para ILM, y abordar con éxito sus efectos allanaría el camino para proyectos aún más ambiciosos como The Abyss.

James Cameron estaba plenamente convencido del potencial de los efectos generados por computadora y regresó a ILM para crear las innovadoras imágenes de Terminator 2: Judgment Day, particularmente el T-1000. A pesar de este éxito, e incluso de su trabajo como productor en El joven Sherlock Holmes, Steven Spielberg seguía dudando sobre el uso de CGI. Hubo algunas pruebas iniciales, pero la visión original era mucho más ambiciosa. Dos animadores de ILM trabajaron en secreto en un T-Rex CGI en movimiento en su tiempo libre y lo mostraron casualmente en un monitor. Spielberg, la productora Kathleen Kennedy y otros lo vieron y quedaron inmediatamente impresionados: así surgió Jurassic Park. Esa película marcó la primera vez que ILM creó una criatura con movimientos y detalles tan realistas usando CGI, y fue la segunda vez que los efectos visuales realmente me sorprendieron.

Cuarenta años después de la película El joven Sherlock Holmes, los efectos visuales (VFX) han transformado drásticamente el cine y la televisión. Hace apenas una década, crear un personaje para televisión totalmente generado por computadora era un gran desafío. Eso progresó rápidamente con personajes como King Shark, e incluso episodios en los que esos personajes luchaban entre sí. Más recientemente, programas como She-Hulk: Attorney at Law han incluido habitualmente hasta cuatro personajes generados por computadora en una sola escena. Es fácil para los espectadores acostumbrados a estos efectos darlos por sentado, por eso agradezco haber visto hasta dónde han llegado las cosas. Recordar películas como El joven Sherlock Holmes y Jurassic Park (e incluso CGI menos pulidos del pasado) hace que esos primeros efectos me parezcan especiales y mágicos.

Puedes encontrar la película El joven Sherlock Holmes en DVD, Blu-ray y para compra o alquiler digital. También está disponible para transmitir en Pluto TV. En cuanto a la nueva serie Sherlock Holmes dirigida por Guy Ritchie, todavía se está rodando.

2026-04-11 18:07