El estado actual de los videojuegos ilustra perfectamente cómo la sociedad puede progresar y retroceder al mismo tiempo. Si bien los juegos de gran presupuesto actuales ofrecen experiencias increíblemente detalladas e inmersivas, la industria a menudo prioriza las ganancias sobre la satisfacción del jugador. Los jugadores son bombardeados constantemente con marketing de nuevos lanzamientos que rara vez están a la altura de las expectativas. Curiosamente, la película de 1989 El mago parece haber predicho este ciclo de expectativas infladas, lanzamientos frecuentes de juegos y el aumento de los juegos competitivos.
La película de los años 80 El mago, protagonizada por Fred Savage, Beau Bridges y Christian Slater, se centró en la muerte de un niño y presentaba videojuegos de Nintendo. Nintendo ha sido una fuerza dominante en los juegos durante años, pero ni siquiera ella es inmune a exageraciones exageradas seguidas de decepciones. En 2019, comenzaron los rumores sobre una nueva versión de la popular consola Switch. Para 2023, los avances privados no hicieron más que aumentar el entusiasmo, lo que llevó a un anuncio oficial previsto para el año siguiente. Sin embargo, a diferencia del gran éxito del Switch original, la nueva consola tuvo problemas y su vida útil fue sorprendentemente corta: menos de un año después del lanzamiento. Esto se hace eco del destino de otro producto publicitado de Nintendo de The Wizard: el Power Glove. Este controlador de aspecto futurista, con un precio de 75 dólares, prometía cambiar los juegos, pero era en gran medida inutilizable y no duró mucho más que el Switch 2.
El mago fue un sueño febril de los años 80 que llevó la colocación de productos en películas a un nuevo nivel
La década de 1980 fue una época crucial para el cine, pero la realización de El mago ilustra un desafío común: un guión defectuoso. El director Todd Holland y el escritor David Chisholm tuvieron que recortar drásticamente una hora de metraje que proporcionaba una profundidad emocional y una narración cruciales. La historia se centra en dos hermanos, Corey y Jimmy, que enfrentan un inmenso trauma familiar. Su hermana, Jennifer, había fallecido y Jimmy estaba luchando contra un trastorno de estrés postraumático grave. Sus padres se divorciaron, lo que llevó a una educación fragmentada: Jimmy vivía con su madre y su padrastro, mientras que Corey y su hermano mayor, Nick, vivían con su padre alcohólico, Sam. Cuando Jimmy es institucionalizado en un inquietante centro psiquiátrico, Corey, de 13 años, lo rescata valientemente y los dos niños huyen juntos a Los Ángeles.
Como todo lo demás en la década de 1980, esta historia es exagerada. Corey y Jimmy, de trece años, se unen a Haley, una autoestopista, y descubren que Jimmy es un jugador de videojuegos increíblemente talentoso. Haley los convence de viajar a Hollywood para un torneo con un premio de 50.000 dólares. Viajan por todo el país sin supervisión, en la parte trasera de camiones. En el camino, se topan con un extraño “casino de videojuegos” donde chicas jóvenes venden dulces. Son perseguidos por un cazarrecompensas llamado Sr. Putnam, quien se supone que debe devolver a Jimmy a su madre, pero parece feliz de abandonar a Corey. En una escena impactante, cuando Putnam intenta agarrar a Jimmy, Haley lo detiene gritando falsamente que la agredió.
Si bien muchas películas de la década de 1980 presentaban a niños como personajes principales, El mago parece particularmente inmaduro y torpemente escrito. La película intenta crear momentos conmovedores, pero habrían sido más impactantes si hubiéramos sabido más sobre los antecedentes de los personajes, información que en realidad fue filmada pero luego eliminada. Curiosamente, El Mago comparte varias similitudes en la historia con Rain Man. Lo más obvio es que la película es básicamente un largo anuncio de Nintendo, que muestra toneladas de juegos, el famoso Power Glove e incluso una revista y una línea de ayuda llamada Nintendo Direct. Nunca se explica realmente por qué el personaje principal, Jimmy, es tan bueno en los videojuegos debido a su lesión, pero hace avanzar la trama y genera expectación por la presentación de un juego nuevo y muy esperado. Esta revelación es notablemente precisa al predecir la forma en que la nueva tecnología genera entusiasmo y luego pierde popularidad.
La escena climática de ‘Video Armageddon’ es el modelo para los eventos principales y ‘The Drop’
Durante la primera parte de la película, la historia sigue un patrón: los niños viajan por todo el país, Jimmy juega videojuegos, Putnam intenta detenerlo y Corey y Haley constantemente son más astutos que el bien intencionado pero estricto adulto. Incluso hay una escena de persecución por Universal Studios durante una competencia de videojuegos donde Jimmy y los otros jugadores avanzaron en el torneo. Sin embargo, la competencia final, y el momento más importante de la película, giró en torno al tan esperado lanzamiento de Super Mario Bros. 3. Esto no fue una coincidencia; fue una parte clave del plan de marketing de Nintendo y, esencialmente, la razón por la que se hizo la película The Wizard.
La industria de los videojuegos experimentó auges y caídas espectaculares en la década de 1980, y las tendencias se repitieron. Atari, por ejemplo, saltó rápidamente a la fama antes de afrontar dificultades. Curiosamente, mientras que los productos modernos publicitados a menudo decepcionan, el infame juego E.T. era técnicamente innovador, pero los jugadores simplemente no lo disfrutaban. Incluso hubo eventos de juegos competitivos de la vida real como Video Armageddon, que ofrecía primeras miradas exclusivas a los juegos, principalmente como beneficio para los fanáticos dedicados. Si bien los juegos a veces tenían grandes eventos de lanzamiento en ferias comerciales como CES, estos estaban dirigidos a profesionales de la industria. La máquina arcade Nintendo PlayChoice-10 permitió a los jugadores probar los próximos juegos, incluido Super Mario Bros. 3 meses antes de que saliera la película The Wizard, pero cada sesión de juego se limitó a solo tres minutos.
La emocionante escena de competición de videojuegos de la película El mago se basó en hechos reales, como torneos y convenciones de juegos. Lo que hizo que la película fuera única fue cómo se presentó el nuevo Super Mario Bros. 3 de Nintendo. Nintendo fue un socio clave en la película, lo que hizo que el lanzamiento del juego fuera increíblemente importante. De hecho, el marketing de la película se centró más en mostrar Super Mario Bros. 3 (y el accesorio Power Glove) que en la trama de la película. Esta fue la primera vez que se mostró oficialmente un avance de un juego como parte de la campaña de marketing de una película: un “juego lanzado”, por así decirlo. A pesar de las críticas a la publicidad descarada de la película, The Wizard esencialmente creó el ciclo moderno de publicidad para los videojuegos. El marketing de la película fue marketing para el juego en sí, y la vista previa se realizó cuando salió la película. Si bien a los críticos no les gustó la obvia colocación del producto, la película siguió siendo un éxito financiero, ganando más del doble de su presupuesto, probablemente gracias a la anticipación por el juego.
Es común que juegos muy esperados decepcionen cuando finalmente se lanzan, y a menudo llegan con problemas técnicos. Los jugadores que compran temprano terminan pagando un precio alto, solo para descubrir que el juego depende de compras adicionales y parece inacabado hasta que se lanzan costosas expansiones. Sin embargo, con The Wizard y el juego de Nintendo, las cosas fueron diferentes. Aunque la escasez de piezas provocó retrasos iniciales, Nintendo estratégicamente retrasó aún más el lanzamiento para maximizar los beneficios de la promoción de la película. Lanzado poco menos de dos meses después del estreno de la película, el juego se convirtió en uno de los mayores éxitos de Nintendo. Es fácil ver por qué toda la industria del juego comenzó a utilizar una estrategia promocional similar.
La industria del juego actual parece ser más un ‘guante de poder’ que ‘Super Mario Bros. 3’
Tanto a los críticos como a los espectadores no les gustó que The Wizard pareciera un anuncio de productos de Nintendo. Si bien la combinación de arte y comercio de la película fue incómoda y la historia no fue excelente, todavía tiene cierto atractivo. Curiosamente, las mismas cosas que la gente más criticó son las que lo hacen tan interesante de ver hoy en día. A diferencia de algunos anuncios descarados disfrazados de películas, El mago al menos intentó contar una historia junto con su publicidad. Es casi perfecto que el Power Glove aparezca en la película, pero no como una clave para las habilidades mágicas de Jimmy. En cambio, pertenece a Lucas Barton, un personaje rico y snob que actúa como un antagonista menor.
Incluso en la película, Corey reacciona al Power Glove con asombro y un fuerte deseo de tener uno. Antes de que saliera la película, el Power Glove se publicitaba mucho en interesantes comerciales de televisión que mostraban a niños que parecían las primeras versiones de los personajes de la película. La ahora famosa frase: “Me encanta el Power Glove. Es tan malo”, en realidad vino directamente de esos comerciales. El Power Glove en sí no era muy bueno: era una imitación de bajo costo de un dispositivo científico más avanzado llamado DataGlove. Los hermanos Gentile obtuvieron la licencia del diseño y lo ensamblaron rápidamente con piezas económicas. Mattel lo fabricó, pero la producción apresurada dio como resultado un producto que era todo flash y sin funcionalidad: un ejemplo perfecto de cómo la exageración puede superar a la calidad.
Inicialmente, el Power Glove parecía prometedor, con muchos pedidos anticipados, pero rápidamente enfrentó una gran cantidad de devoluciones. Irónicamente, su famoso eslogan se convirtió en una declaración negativa: la gente no lo usaba como una jerga genial, sino que literalmente decía: “The Power Glove. Es tan malo”. Este fracaso presagió el decepcionante lanzamiento de Nintendo Virtual Boy. Si bien la película The Wizard puede haber popularizado la idea de los lanzamientos de juegos por tiempo limitado, el Power Glove sigue siendo un símbolo apropiado para la industria de los videojuegos hoy en día, y muestra cómo la exageración y el marketing excesivos a menudo pueden conducir a productos costosos y decepcionantes.
Vivimos en una época en la que los videojuegos pueden lograr hazañas increíbles. Sin embargo, la presión de superar constantemente los resultados financieros anteriores lleva a que los juegos se lancen demasiado rápido y con demasiados defectos. Si bien los jugadores generalmente entienden que crear algo nuevo implica experimentación, se sienten frustrados por un patrón constante de marketing exagerado, retrasos inesperados, más marketing y luego el lanzamiento de un juego que parece inacabado y no funciona bien. Para empeorar las cosas, quienes compran el juego primero a menudo pagan un precio superior, para luego tener que pagar nuevamente por la experiencia completa a través de actualizaciones o contenido descargable.
The Wizard está disponible en DVD, Blu-ray y para alquilar o poseer dondequiera que obtenga películas digitales.
¿Encontraste un error? Envíalo para que pueda ser corregido.
- Crimson Desert: Cómo completar “Amenaza cercana” (todas las respuestas correctas)
- USD CLP PRONOSTICO
- Guía del cubo de palomitas de maíz de Mario Galaxy Movie Yoshi (AMC, Regal y Cinemark)
- 8 próximas películas de zombis que llegarán a los cines en 2026
- Explicación del final de Scarpetta: se revelan la identidad y los motivos del asesino
- USD CAD PRONOSTICO
- 10 películas de suspenso y acción más intensas que son perfectas si te encanta ‘Taken’
- ‘Avatar: Fuego y Ceniza’, protagonizadas por Stephen Lang & Oona Chaplin habla sobre la vinculación a través de los volcanes
- Temporada 4 de ‘Tulsa King’: trama, reparto, fecha de estreno y todo lo que sabemos
- ‘Avatar: Fuego y Ceniza’ llega a formato digital y digital Fechas de lanzamiento físico
2026-04-08 00:11