El negocio del cine independiente prueba nuevos y viejos modelos de negocio mientras el incierto AFM llega a Las Vegas

Como experto en la industria con décadas de experiencia a mis espaldas, debo decir que la evolución de la distribución y producción cinematográfica es similar a ver las hojas cambiar de color en otoño: hermosa pero impredecible. El ascenso y la caída de los medios físicos, el surgimiento de gigantes del streaming como Netflix y ahora el inminente lanzamiento del mercado oficial de TIFF: es una danza constante entre innovación y tradición.

En los últimos años, parece como si me hubiera encontrado navegando a través de un período de tiempo que hace eco de la antigua maldición china: «Que experimentes tiempos intrigantes». Y, de hecho, el American Film Market, que tendrá lugar del 5 al 10 de noviembre en el Palms Casino Resort de Las Vegas, ha sentido las repercusiones de estos tiempos dinámicos. Sin embargo, en medio de los cambios, han surgido algunos aspectos positivos inesperados.

En el apogeo de la era del streaming, era común que Netflix, Amazon, Apple y muchos estudios cinematográficos establecidos adquirieran derechos globales de contenido popular mucho antes que el American Film Market (AFM). En algunos casos, los estudios incluso dieron prioridad a los estrenos nacionales de vídeo bajo demanda (VOD) sobre las ventas cinematográficas internacionales, reduciendo la rentabilidad de estas ventas. Esto benefició a los creadores de proyectos, pero tuvo un impacto negativo en los compradores más pequeños y en el mercado AFM.

Según Marc H. Simon, socio de Fox Rothschild que trabaja en la industria del cine independiente como abogado y productor/director de películas como «Nursery University» y «Unraveled», la importancia del mercado disminuyó significativamente cuando los agentes de ventas y los creadores de contenidos pudieron acercarse directamente a plataformas de streaming como Netflix. Anteriormente, tenían que gestionar la financiación mediante el modelo tradicional, pero ya no era necesario. Gigantes del streaming como Netflix pretendían dominar el mercado, ofreciendo a productores, cineastas y financieros un camino aparentemente sencillo (el camino de ladrillos amarillos). Sin embargo, ese camino ha terminado desde entonces, dejando que el mercado cinematográfico cree uno nuevo.

En numerosos aspectos, la carretera recién construida refleja el viaje realizado por los productores, inversores y distribuidores de películas durante la era anterior a que el streaming se hiciera predominante.

Lisa Callif de Donaldson Callif Perez, una abogada que se concentra en representar a productores y compañías de producción independientes, señala que están regresando a un modelo financiero autónomo. Esto permite la exploración de interesantes acuerdos de financiación de capital a medida que la gente se une. La ventaja es que tenemos la libertad de diseñar estas estructuras sin necesidad de la aprobación de Netflix, Apple o cualquier otra entidad.

La disminución del número de audiencias en las salas de cine en vivo, a menudo vista como un problema importante dentro de la industria, parece menos preocupante para los financiadores de películas independientes compatibles con AFM. Históricamente, estas películas no se han basado en gran medida en acuerdos teatrales.

Aproximadamente el 10% de las más de 500 películas y programas de televisión que Bondit Media Capital, liderado por el director ejecutivo Matthew Helderman, ha financiado total o mayoritariamente a lo largo de sus 11 años de actividad, se han distribuido en salas de cine.

Helderman señala que si bien algunos actores siguen comprometidos con estrenos teatrales tradicionales como Focus y A24, este aspecto ya no es un factor significativo en el panorama general. A menos que una distribución pueda efectivamente alejar al público de sus hogares, pocos están interesados ​​en ofrecer un estreno en cines más allá de un pequeño estreno simultáneo para propósitos de streaming, que podría ser desencadenado por la presentación de la película. Como resultado, el papel de los estrenos en cines está disminuyendo aún más dentro del modelo de negocio.

Para muchas personas, un debut teatral sigue siendo indispensable, ya que ofrece importantes beneficios promocionales y añade credibilidad a una producción. Esto puede ser crucial para colocar un proyecto en competencia por temporadas de premios o incitar a los espectadores a presionar el botón «ver ahora» en una plataforma de transmisión.

JJ Caruth, presidente de Avenue, la división de distribución nacional de Highland Film Group, señala que el éxito de su reciente thriller de acción ‘Land of Bad’, protagonizado por Russell Crowe y Liam Hemsworth, tuvo un impacto significativo más adelante. La película tuvo un desempeño excepcionalmente bueno en Paramount en ventas transaccionales antes de encabezar las listas de Netflix», dijo.

Sarah Lebutsch, ejecutiva senior de ventas y distribución de Protagonist Pictures, suele seguir un enfoque estándar: estrenar películas recién terminadas en los festivales internacionales de cine de Venecia y Toronto a finales del verano. Su objetivo es asegurar los derechos de distribución para múltiples territorios importantes, siendo América del Norte particularmente crucial, seguido de nuevas oportunidades de marketing como AFM, donde se cierran acuerdos para otras regiones globales.

Lebutsch menciona que algunos distribuidores dudan en unirse en sus regiones hasta que sepan quién será el socio norteamericano», añade, mientras su compañía se prepara para mostrar el debut como director de Brian Cox, «Glenrothan», a compradores potenciales en AFM.

En los últimos tiempos, los compradores tienden a buscar derechos integrales, que van desde proyecciones en cines hasta Video On Demand (VOD), para sus regiones específicas. Sin embargo, durante la mayor parte de los 43 años de trayectoria de AFM, el factor clave que impulsó los acuerdos fue el vídeo casero. Como productor, podría elegir a un actor de lista B o C que se acercara al final de su carrera, crear un cartel de película llamativo en el que aparezca con armas y colocarlo fuera de su habitación de hotel. En el transcurso de uno o dos días, esta táctica a menudo aseguraba suficientes preventas para cubrir el presupuesto de producción de la película, e incluso generaba ganancias antes de que se filmara un solo fotograma.

La fórmula alcanzó su punto máximo durante el apogeo de la popularidad del DVD, cuando compañías productoras como NuImage/Millennium Films de Avi Lerner capitalizaron esta tendencia produciendo películas de acción directas a video en países con bajos costos laborales como Sudáfrica. Gastarían aproximadamente 2,5 millones de dólares en estas producciones y luego las venderían por 5 millones de dólares a varios territorios en todo el mundo.

Sin embargo, a finales de la década de 2000, el modelo de negocio tradicional comenzó a desaparecer debido a un aumento significativo de la piratería a medida que las conexiones a Internet más rápidas lo hacían más fácil. Esto fue acompañado por el surgimiento de plataformas comerciales de streaming como Netflix, lo que provocó una disminución dramática en la demanda de medios físicos. De 2006 a 2019, las ventas de DVD se desplomaron un 86%, poniendo fin a la era dorada tanto del vídeo doméstico como del AFM (American Film Market), según algunos.

Para competir, las empresas comenzaron a producir películas de acción de alto presupuesto con actores conocidos como Sylvester Stallone en la serie «The Expendables» de Millennium. El lanzamiento inicial de esta franquicia en 2010 tuvo un presupuesto reportado de 80 millones de dólares. Aunque esto pueda parecer ventajoso, este nuevo enfoque da como resultado márgenes de beneficio más estrechos y muchas otras complicaciones. Una de las cuestiones más importantes es localizar socios de distribución que posean fondos sustanciales no sólo para comprar derechos territoriales, sino también para invertir de tres a cinco veces esa cantidad en publicidad y promoción de la película.

En la era del streaming, Bondit pasó por un patrón de crecimiento, declive y adaptación muy parecido a una montaña rusa, particularmente con las películas de acción. Esto fue evidente cuando financiaron y produjeron conjuntamente quince películas de bajo costo de Bruce Willis al final de su carrera, como «Apex». The Exchange, actuando como agente de ventas, exhibió esta producción en el mercado virtual de AFM en 2020.

Según Helderman, en nuestro país ya no hay un gran interés por este tipo de películas, pero sí hay demanda por una película de acción de alta calidad protagonizada por un actor conocido, dirigida por alguien más consagrado y con un presupuesto de producción mayor, algo un poco más elitista o exclusivo.

Según Helderman, el cambio se debió a una combinación de varias influencias. Hace dos años, las tasas de interés aumentaron significativamente después de años de ser casi nulas, lo que hizo más costoso para los estudios pedir dinero prestado mientras invertían miles de millones en ampliar sus bibliotecas de contenido de streaming. Al mismo tiempo, Netflix experimentó su primera pérdida de suscriptores, lo que insinuó a Wall Street que la era de crecimiento ilimitado dentro de la industria del streaming había terminado.

De repente, estos servicios de streaming se vieron en la necesidad de funcionar más como los estudios de cine tradicionales», explica Helderman. En lugar de adquirir tanto contenido de cine y televisión independiente como antes.

Hoy en día, cuando se trata del mercado cinematográfico de géneros independientes, términos como «elevado» (para películas de terror, acción y suspenso) y, con menos frecuencia, «fundamentado» (en ciencia ficción) son populares entre los productores y distribuidores. Sin embargo, los dramas y las películas biográficas pueden resultar difíciles de vender, a menos que tengan un director conocido o actores destacados asociados.

Según Caruth, cuando se trata de presentar proyectos a nivel internacional, cada vez es más difícil porque la gente es más cautelosa. Prefieren un guión bien escrito que puedan examinar detenidamente. Para destacar, debemos ofrecer algo nuevo y distintivo en nuestras narrativas. Sin embargo, contar con el poder de las estrellas sigue siendo crucial.

El estrellato potencial de AFM podría verse eclipsado por el próximo lanzamiento de TIFF de un mercado oficial en 2026, que cuenta con el apoyo de una inversión de 23 millones de dólares canadienses del gobierno canadiense.

Lebutsch comenta que si bien TIFF ha visto actividad de mercado antes, el cambio a un mercado oficial con requisitos de establecimiento añade complejidad y costo. Se pregunta si es factible que dos mercados de este tipo coexistan tan estrechamente. ¿Las empresas elegirán uno sobre el otro y cuál preferirían?

La inauguración del mercado TIFF podría interpretarse con mayor precisión no como un desafío directo al AFM, sino más bien como un reflejo de sus propios desafíos, dado su papel como festival de cine que dura todo el año.

• EUR CLP PRONOSTICO
• USD CLP PRONOSTICO
• BTC PRONOSTICO. BTC criptomoneda
• WLD PRONOSTICO. WLD criptomoneda
• PEPE PRONOSTICO. PEPE criptomoneda
• MOG PRONOSTICO. MOG criptomoneda
• EUR MXN PRONOSTICO
• EUR AUD PRONOSTICO
• USD PEN PRONOSTICO
• EUR BRL PRONOSTICO

2024-10-31 20:20