El “número desconocido” de Netflix plantea algunas preguntas preocupantes

by

La siguiente publicación contiene spoilers para un número desconocido: el bagre de la escuela secundaria.

Hoy, la mejor película en Netflix no es “Kpop Demon Hunters”, la nueva adaptación brillante de Netflix de “The Thursday Murder Club” o incluso “Shrek”. De hecho, “Shrek” actualmente ocupa el tercer lugar en Netflix en este momento. ¡Ese ogro verde ciertamente es un favorito de la multitud!

En cuanto a la película superior de Netflix actualmente, es un escalofriante documental de delito verdadero titulado “Número desconocido: el bagre de la escuela secundaria“. Después de enterarse de su trama, que parece un escenario de la película de terror de la vida real, rápidamente comprenderá por qué ha ganado tanta popularidad.

En un pequeño pueblo de Michigan, una joven pareja romántica experimenta acoso constante de un ciberbully desconocido durante varios años. Este matón inunda sus teléfonos con mensajes de texto ofensivos y amenazantes, revelando un conocimiento íntimo de sus vidas personales, insinuando un conocimiento cercano o alguien que se preocupa por ellos profundamente entre los sospechosos. Sin embargo, cada sospechoso aparente tiene una coartada Ironclad. Frustrantemente, el bloqueo del número de acoso no ofrece alivio ya que el Tormentor emplea una aplicación de mensajería que enmascara su identidad. La policía local se ha rascado la cabeza, incapaz de descubrir al acosador, incluso después de que la pareja no lo hace. Los textos persisten a pesar de su separación.

Como un cinéfilo apasionado, no puedo evitar ser cautivado por la obra maestra de Skye Borgman incluso antes de presionar el juego. Esta película es diferente a cualquier otra, profundizando en una red de drama enredada que se siente demasiado real. Los cineastas han logrado notablemente obtener un acceso sin precedentes a las cifras clave en esta saga intrigante, de la joven pareja que se convirtió en víctimas de ciberestaleo, hasta sus familias en ambos lados, el círculo de amigos en los que se mudaron, las autoridades escolares, los oficiales investigadores e incluso un sospechoso inicialmente sospechoso pero más tarde descubrió que el certificado real. ¡Esta película promete una exploración atractiva de la intriga moderna que no querrá perderse!

En estos eventos, los participantes reales no solo compartieron sus historias con Borgman a través de entrevistas, sino que también recrearon muchos de los incidentes para su cámara. El documental Número desconocido presenta numerosas escenas de cámara lenta, filmadas en dormitorios y pasillos de las escuelas secundarias, donde los adolescentes y los padres se muestran cautelosamente analizando sus teléfonos.

Las películas documentales a menudo incorporan recreaciones, generalmente realizadas por actores, pero ocasionalmente los sujetos mismos aparecen en la cámara. Sin embargo, es raro encontrar un documental como ‘Número desconocido’, que fue un paso más allá al tener al individuo que admitió y fue condenado por acechar a un menor (alerta de spoiler: Kendra Licari, la madre de la víctima) no solo se entrevistó, sino que también participa en las recreaciones como actor.

En la imagen que ves y en la parte superior de este artículo, es Licari descansando en un sofá a la luz tenue, aparentemente recreando casos en los que, según los informes, le envió un mensaje de texto a su hija, como mensajes que criticaron su apariencia o sugerida. El comportamiento de Licari es difícil de entender, pero la elección de filmarla realizando estos actos para la película es casi tan sorprendente.

En términos de narración de historias, está claro por qué Licari se incluyó en la narración. Si cada personaje excepto ella estuviera presente, se destacaría como una probable culpable de inmediato. Por el contrario, sus primeras apariciones en las que habla calurosamente a su hija y su vínculo sugiere inocencia. Este contraste lo hace aún más desconcertante cuando nos enteramos de que terminó cumpliendo tiempo de prisión. (Licari fue liberado en agosto de 2024)

Según los comentarios de Borgman sobre la plataforma de noticias oficial de Netflix, Tudum, discutió la parte de Licari en el documental.

Borgman cuenta que convencer a Kendra tomó una cantidad considerable de tiempo, pero finalmente, consintió en discutir el caso directamente. Esta perspectiva parecía atractiva para Kendra, ya que le permitía compartir su historia desde su propio punto de vista, y su hija podía presenciar esto. Parece que ella quería hacer esto por su hija.

Es importante mencionar que, según lo informado por una fuente no especificada, Licari tiene prohibido visitar a su hija después de ser liberada de la prisión, un lugar donde pasó tiempo por el crimen de acechar a su propio hijo.

Parece razonable permitir a Licari la oportunidad de compartir su perspectiva sobre la situación, ya que presenta varias justificaciones para sus acciones en las entrevistas. En un caso, compara la ley de conducir bajo la influencia sin ser atrapado. En otro, ella admite estar angustiada mentalmente durante el incidente. Ella sostiene que alguien más inició los mensajes de texto iniciales y comenzó a responder a sí misma más adelante, aunque esta afirmación se encuentra con dudas por otros en el documental. Hacia el final del documental, revela su historia personal de abuso adolescente y cómo tratar con una hija de la escuela secundaria reabrió heridas viejas de su propio trauma.

Si bien es cuestionable si sus disculpas reflejan realmente el arrepentimiento, las escenas que representan a Licari que recalan acciones ilegales parecen innecesarias y no pueden compensar los desafiantes dilemas morales de la película. Observar a Licari espía en un teléfono celular desde las sombras, o las víctimas que reviven sus experiencias traumáticas para el consumo público en cámara, no aporta claridad, todo lo contrario. El límite entre la enseñanza y la explotación se vuelve particularmente poco claro en tales casos.

El creciente interés en la película titulada “Número desconocido” ha provocado una discusión sobre el uso de teléfonos celulares por parte de los niños, y las preocupaciones sobre cómo estos dispositivos pueden ser mal utilizados como herramientas para daños. Es crucial que tengamos este debate, pero también espero que haya un momento en que profundicemos en cómo la película retrata a sus personajes, a menudo por un valor de choque barato y para producir “televisión popular”. En mi opinión, este documental podría beneficiarse de un examen más detallado de su propio proceso de producción: ¿cómo se hizo de esa manera?

12 grandes películas de Netflix que nunca viste

Las historias de Meyerowitz (nuevas y seleccionadas) (2017)

Como entusiasta del cine acérrimo, no puedo evitar maravillarse con la brecha de 20 años entre las colaboraciones de Ben Stiller y Adam Sandler. Su última empresa conjunta antes de “The Meyerowitz Stories” fue el icónico “Happy Gilmore”, y me dejó cuestionando por qué no hemos sido tratados con dos décadas de su asociación. No obstante, “The Meyerowitz Stories” valió la pena la espera. En esta obra maestra, Stiller y Sandler ofrecen actuaciones convincentes como medio hermanos separados que lidian con sus problemáticas relaciones con su padre artista, Harold, interpretado por el brillante Dustin Hoffman. Curiosamente, recientemente se han unido a las fuerzas nuevamente en un proyecto de Netflix llamado “Happy Gilmore 2.”

El otro lado del viento (2018)

El dominio de Netflix en la industria del cine es tan significativo que incluso los directores fallecidos, como Orson Welles, que falleció en 1985, ahora son parte de su lista. En los cines, uno puede encontrar su nombre en una tarjeta de título: “Netflix presenta … una imagen de Orson Welles”. Esta frase peculiar establece un tono inquietante para la película que sigue. La película fue reconstruida desde aproximadamente 100 horas de imágenes en bruto y notas dejadas por Welles, quien trabajó intermitentemente en ella a lo largo de la década de 1970 a medida que su situación financiera fluctuaba. Un equipo de productores y editores tenía como objetivo realizar la visión original de Welles para una película inacabada. El producto completado comparte una estética similar con el documental de Welles “F para falso”, creado al mismo tiempo, y resuena temáticamente con “Citizen Kane”, aunque carece de la precisión y, a veces, se inclina hacia la tontería en comparación con sus obras maestras.

Vida privada (2018)

Aunque no estoy al tanto de los detalles de la vida personal de Tamara Jenkins, su película se siente sorprendentemente auténtica debido a las luchas de mi propia familia con problemas de fertilidad. Esta película retrata de manera única una pareja (interpretada brillantemente por Kathryn Hahn y Paul Giamatti) que lidia con el desafío de tener un bebé, una situación que se está volviendo más frecuente a medida que las personas priorizan las carreras sobre las familias iniciales a una edad avanzada. Curiosamente, este tema no se ha abordado con tanta franqueza en la pantalla antes. Al profundizar en momentos privados de angustia, Jenkins ha transformado estas dolorosas experiencias en una obra de arte.

El énfasis sigue siendo el mismo: la película retrata con precisión los problemas de fertilidad, que son cada vez más comunes en la sociedad actual, y lo hace con notable honestidad.

Triple Frontier (2019)

En un momento diferente, esta película habría sido una película de acción de bajo presupuesto dirigida por Don Siegel, tocando como la segunda característica en un doble proyecto de ley. Sin embargo, en la era de la transmisión de hoy, fue una de las numerosas películas que apareció en Netflix en 2019 y pronto desapareció de la vista pública. Si no ha visto Triple Frontier, le recomiendo volver a visitar la biblioteca de Netflix para encontrarla.

A primera vista, la película parece una típica película de guerra o acción con todos los hombres musculosos en equipo militar en los carteles. Pero no se deje engañar; Triple Frontier es más parecido al tesoro de Sierra Madre, una historia negra que advierte sobre los efectos destructivos de la codicia. Un grupo de veteranos se unen para robar a un traficante de drogas, pero su planificación meticulosa se ve desentrañada por innumerables contratiempos menores, incluido un helicóptero que no puede volar debido al peso de demasiado dinero.

Las recientes opciones de actuación de Ben Affleck sugieren que puede tener una idea de la influencia dañina de la codicia, lo que podría explicar por qué su desempeño en Triple Frontier supera cualquier cosa que ha hecho en los últimos años.

Rolling Thunder Revue: una historia de Bob Dylan de Martin Scorsese (2019)

La película “Rolling Thunder Revue”, dirigida por Martin Scorsese, ofrece una visión entretenida de la construcción de mitos disfrazada de documental. Si bien Scorsese no fue parte de la gira Rolling Thunder durante la década de 1970, compiló esta película usando imágenes de conciertos, segmentos y tomas de la película con menos frecuencia de Bob Dylan “Renaldo y Clara”, que Dylan hizo durante el mismo tiempo. La película presenta nuevas entrevistas con varios participantes, incluido el propio Dylan, que admite con humor: “¡No recuerdo nada de Rolling Thunder! Sucedió hace tanto tiempo, ni siquiera nací”.

“Rolling Thunder Revue” podría no ser tan cómico como “esto es un grifo espinal”, pero se inclina más hacia ese género de lo que muchos espectadores pueden darse cuenta, especialmente si se topan con esta película en las profundidades de la biblioteca de Netflix.

Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga (2020)

A pesar del título complejo o sus raíces en una competencia de canto europea popular que puede no ser familiar para muchos estadounidenses, vale la pena ver esta película. Se destaca como una de las actuaciones más divertidas de Will Ferrell en una década. Comparte una química encantadora con Rachel McAdams, quien sigue el ritmo de él para entregar chistes ingeniosos. Presentan a un dúo islandés que, en el caso del personaje de Ferrell, se encuentran enérgicamente representando a su país en el concurso anual de la canción de Eurovisión. El concurso en sí es entretenido, las canciones son divertidas y pegadizas, y las actuaciones de Ferrell y McAdams son notables. Si no lo disfrutas, ¡podrías ser un gruñón!

En esta versión, he tratado de mantener el tono y la esencia del texto original al tiempo que lo hago más accesible y fácil de leer para una audiencia más amplia.

Bájaro volador alto (2020)

Disfrutar de películas con personajes inteligentes puede ser bastante atractivo. Estos personajes a menudo nos mantienen alerta porque sus acciones son impredecibles. En general, los personajes inteligentes tienden a aparecer en películas estimulantes, ya que no todos los cineastas tienen la habilidad de crear tales personajes. “High Flying Bird”, dirigido por Steven Soderbergh y escrito por Tarell Alvin McCraney, es una de esas películas que cuenta con personajes inteligentes. André Holland, conocido por su papel en “Moonlight”, interpreta a Ray Burke, un agente de baloncesto que lucha por encontrar una solución a un bloqueo de la NBA que amenaza a su cliente superior. La película se asemeja a una película “Ocean’s” en el mundo de los negocios deportivos y es increíblemente inteligente.

Descendiente (2022)

Como seguidor, puedo dar fe de que el documentalista, para mí, es una mezcla ingeniosa de observación e interrogatorio, habilidades que Margaret Brown dura sin lugar a dudas. Ella tiene una habilidad especial para hacer las preguntas correctas a las personas adecuadas, y su capacidad para entrelazarse sus respuestas pinta un retrato integral de una comunidad en Alabama, luchando con el desenterrado de los escombros de Clotilda, el recipiente final para transportar a los africanos esclavizados a Estados Unidos.

Además, Brown entiende cuándo dar un paso atrás y dejar que la cámara capture los momentos a medida que se desarrollan naturalmente. A diferencia de muchos documentales de Netflix que parecen apresuradamente reunidos para capitalizar las noticias de tendencia, Descendente se destaca como un trabajo de profundidad y sustancia, lejos de ser otra producción rápida.

Apolo 10 1/2: una infancia espacial en edad (2022)

Richard Linklater, después de quince años, hizo su debut en películas animadas con una película que explora la delgada línea entre sueños y recuerdos. _Apollo 10 1/2_ nos lleva a un viaje a través de la infancia de Linklater en Houston rodeado de la NASA, combinando la realidad y la imaginación, ya que imagina ser el primer niño en el espacio debido a una cápsula Apolo demasiado pequeña para los astronautas adultos después de un accidente de construcción. La película captura bellamente la atmósfera, las vistas, los sonidos y la cultura de finales de los años 60, dándonos una idea de la mente de Linklater y los años formativos.

Leo (2023)

Adam Sandler estuvo entre las primeras celebridades de Hollywood en unirse a Netflix, y ha creado varios de sus shows mejor calificados, incluidos “Mathery Mystery” y “Happy Gilmore 2”. También ha utilizado su estatus de celebridad para apoyar la película del director Noah Baumbach “The Meyerowitz Stories”, así como prestar su voz por la película animada menos conocida “Leo”. Esta película, sobre una vieja mascota de clase que se cansa de la vida escolar y desea explorar el mundo antes de que muera, podría haber sido demasiado sentimental o tonto. Sin embargo, “Leo” es genuinamente conmovedor, humorístico (¡y con música!), Y retrata con precisión los kindergartens como una horda implacable de pequeños caóticos.

Rebel Ridge (2024)

En “Rebel Ridge”, Aaron Pierre brilló brillantemente como un marine vertical enredado con policías corruptos. Sin embargo, a pesar de ser una de una docena de nuevas películas de Netflix lanzadas en septiembre de 2024, no generó mucho zumbido en el mundo del cine. Sin embargo, esto no resta valor a la actuación excepcional de Pierre o la entrega de Jeremy Saulnier de otra película de acción apasionante, que recuerda a “First Blood” pero refleja el caos de nuestra sociedad contemporánea.

La mejor noche en pop (2024)

Cuando era joven, solía estar cautivado por el proceso de creación de “We Are the World”, y miraba repetidamente el documental titulado “We Are the World: The Story Behind the Song”. Este último documental combina entrevistas contemporáneas con Lionel Ritchie y algunas de las otras estrellas de “We Are the World” junto con imágenes de archivo intrigantes del documental original. Ahora que tengo una mejor comprensión de quiénes son todos, escuchar “We Are the World” sirve como una instantánea intrigante del pop, rock y moda de los años 80, incluido el impresionante, voluminoso y geométrico peinado de Lindsey Buckingham. También es fascinante observar la dinámica personal entre tantas personas famosas con manejadores o asistencia mínimos. ¿Quién avanza como líder? ¿Quién experimenta ansiedad? ¿Quién podría haber tomado una copa o dos? ¿Quién se opuso a cantar en Swahili a primera vista? Si disfrutas profundizando en tales detalles, encontrarás esta película cautivadora, incluso si no te gusta particularmente “Somos el mundo.

2025-09-09 21:30