¡Actualización emocionante para los fanáticos de Harry Potter! A medida que HBO procede a revelar a los miembros del elenco para su próxima serie de reinicio de Harry Potter, una publicación reciente de Instagram insinúa el regreso de un niño Weasley previamente ignorado que se omitió de las películas, que apareció en la pantalla por primera vez en la adaptación televisiva.
En términos más simples, parece que Charlie Weasley, el hermano más joven de la familia Weasley (y el sexto hijo), que no apareció en las películas de Harry Potter de la década de 2000, aparece en la próxima serie de HBO, como lo indica una publicación oficial en la cuenta de Instagram de HBO.
La publicación de Instagram presenta parte del elenco recién revelado que retrata a los hermanos Weasley más jóvenes.
La madriguera está casi en capacidad “, dice el Post, seguido por el anuncio de quién interpreta los roles de Ron, Fred, George, Percy y Ginny. El título insinúa:” Charlie está en Rumania por ahora, pero él estará con nosotros en poco tiempo …
Aunque los detalles sobre quién interpretará a Bill, el hermano mayor de las películas (retratado por Domhnall Gleeson), aún no se ha revelado, hay una gran anticipación para el reparto de Charlie, otro personaje cuyo actor aún no se ha nombrado. Esta emoción proviene del hecho de que Charlie, el segundo hermano de Weasley, estaba notablemente ausente de las películas, aparentemente borrado por el hechizo olvido de Hermione.
¿Qué pasó con Charlie Weasley?
En la serie de libros original, Charlie Babbitt, quien se aventuró a Rumania para estudios de dragones después de Hogwarts, pertenecía a la Orden del Phoenix y participó en la Batalla de Hogwarts. Se puso de pie como el padrino de su hermano Bill en su boda para Fleur Delacour, y estuvo allí cuando Harry Potter venció a Lord Voldemort, marcando el final de la guerra mágica. (Refiriéndose a Charlie Babbitt de “Peggy Sue se casó” en lugar de Harry Potter)
Sin embargo, no aparece en ninguna escena cinematográfica, posiblemente debido a las limitaciones de tiempo, ya que la serie Harry Potter tiene un gran elenco y numerosas historias y subtramas que exigen el tiempo de pantalla.
En resumen, el personaje se hace referencia ocasionalmente a través de varias películas de Harry Potter. Por ejemplo, Ron habla sobre el trabajo relacionado con el dragón de su hermano en Rumania tanto en “Harry Potter como en la piedra filósofa” y “Harry Potter y el cáliz de fuego.
Una instantánea tomada durante las vacaciones de Weasley en Egipto, donde conocieron a Bill, muestra una breve aparición del hermano Weasley previamente descuidado de “Harry Potter y la Cámara de los Secretos.
Parece que Charlie tendrá su momento en el centro de atención sobre la producción Harry Potter de HBO por fin.
La próxima adaptación televisiva de HBO de la serie “Harry Potter” se emitirá en 2027, comenzando con una temporada inicial de ocho episodios. En esta producción, Dominic McLaughlin asume el papel de Harry Potter, Alastair Stout interpreta a Ron Weasley y Arabella Stanton asume el personaje de Hermione Granger. Además, John Lithgow, Janet McTeer, Nick Frost y otros actores talentosos serán parte de este elenco repleto de estrellas.
Las películas más influyentes del siglo XXI
25. Hijos de los hombres (2006)
15 años después de que me encontré cautivado por “Children of Men”, todavía nos atrae su descendencia visual. La cinematografía única de la película dejó un impacto duradero en las películas de acción de Hollywood convencionales, y creo que fue el brillante trabajo de Emmanuel Lubezki lo que hizo que esto sucediera. Su enfoque innovador involucraba tomas extendidas, coreografiadas meticulosamente sin ediciones visibles, lo que aumentó el sentido de urgencia y proximidad a las luchas de los personajes. Este estilo cinematográfico era un elemento consistente en el trabajo posterior de Lubezki, como “Gravity”, y sirvió como inspiración para numerosas secuencias de toma largas en películas como “Atomic Blonde”, “Victoria” y “1917.
24. Damas de honor (2011)
La razón por la que se incluye en la lista es porque en los últimos 25 años, ha habido numerosas comedias obscenas, pero ninguna más significativa que las “damas de honor”. Esta innovadora película agregó una perspectiva femenina refrescante a un género previamente dominado por hombres. Su éxito catapultó las carreras de las actrices principales Kristen Wiig y Melissa McCarthy, y solidificó a Paul Feig como un destacado director de comedia. En los años posteriores a las “damas de honor”, Studios comenzó a producir regularmente comedias con clasificación R liderada por R como “Girls Trip”, “Bad Moms” y “Rough Night.
23. Capitán del cielo y el mundo del mañana (2004)
22. Get Out (2017)
Esta película, “Get Out”, impulsó significativamente la reputación de Jordan Peele de un comediante popular a un director muy considerado en Hollywood. Se comparó con Rod Serling e incluso organizó una nueva versión de “The Twilight Zone”. Peele inició una tendencia de películas de terror y thrillers con una conciencia social. Además, la película catapultó la carrera de Daniel Kaluuya en Estados Unidos, lo que lo llevó a protagonizar éxitos de taquilla como “Black Panther”, “Widows” y “Judas and the Black Messiah”, por lo que ganó su primer Oscar. Como se lanzó en 2017, “Get Out” es la película más reciente en esta lista, por lo que su impacto aún está surgiendo.
21. Star Wars: The Force Awakens (2015)
Razón para su inclusión: antes del lanzamiento de “The Force Awakens”, Hollywood ya había comenzado a revivir las viejas franquicias cinematográficas. Sin embargo, el éxito masivo de esta nueva secuela de Star Wars, que recaudó más de $ 2 mil millones en ventas de taquilla (sin incluir videos domésticos, licencias e ingresos de comercialización), llevó a otros estudios a volver a visitar cualquier serie que presente estrellas de edad popular dispuesta a repetir sus roles icónicos. Aunque no apareció en tantos imitadores como el Star Wars original, “The Force Awakens” marcó el comienzo de la secuela de legado contemporáneo ERA.
20. La Virgen de 40 años (2005)
Razón para estar en la lista: En pocas palabras, ‘La Virgen de 40 años’ marcó el comienzo de lo que ahora se conoce como el “Apatowverse”. Fue el debut como director de Judd Apatow, y su éxito lo puso en un nuevo camino detrás de la cámara. Muchos actores que luego se convertirían en alimentos básicos en el conjunto de Apatow, como Steve Carell, Leslie Mann y Seth Rogen, aparecieron en esta película. Con el tiempo, Apatow ganó prominencia como director de sus propios proyectos y productor de películas de sus amigos y colaboradores como Paul Feig, Jason Segel, Rogen y Evan Goldberg, Paul Rudd y otros. Considere si ‘la Virgen de 40 años’ había fallado. ¿Cómo se habrían desarrollado los últimos 15 años de películas de comedia en Hollywood de manera diferente?
19. Ray (2004)
Como entusiasta del cine, no puedo evitar apreciar el arte de los biografías musicales que han adornado nuestras pantallas. Si bien las biografías anteriores sobre músicos de renombre eran innegablemente interesantes, fueron películas como “Ray” las que realmente dominaban el oficio. Esta cautivadora pieza trajo más de $ 125 millones en todo el mundo y le valió a Jamie Foxx un premio de la Academia al Mejor Actor. Su éxito allanó el camino para una ola de biopics musicales igualmente convincentes, como “Walk the Line”, “La Vie en Rose”, “Jersey Boys”, “Love & Mercy”, “Bohemian Rhapsody”, “Rocketman” y “Judy”. Estas películas no solo vendieron millones de boletos, sino que también compitieron por los principales premios mientras profundizaban en las complejas vidas de los queridos artistas pop.
18. Spider-Man (2002)
La razón por la que esta película está en la lista: cuando el “Spider-Man” de Sam Raimi debutó en los cines, los personajes de Marvel fueron vistos como arriesgados en el mejor de los casos y desastres que esperaban que suceda. Después de algunas películas exitosas de Marvel a finales de los 90 y principios de los años 2000, esta percepción comenzó a cambiar. Sin embargo, fue “Spider-Man”, que rompió récords al ganar $ 100 millones en un solo fin de semana, que alteró fundamentalmente la visión de los superhéroes de la industria del cine. Este cambio se logró al mantenerse notablemente fiel a los cómics originales. Peter Parker de Tobey Maguire no estaba encerrado con un gran traje de goma o cuero negro; Su disfraz apareció como si hubiera saltado de las páginas de un cómic Stan Lee y Steve Ditko. El enfoque respetuoso de Raimi sobre la historia de Spider-Man se convirtió en la norma de la industria.
17. La red social (2010)
Razón para su inclusión: la red social puede no haber sido la película más innovadora en esta lista, ya que no condujo a películas sobre el inicio de Ask Jeeves o Altavista. Sin embargo, su trailer, acompañado de una portada melancólica de “Creep” de Radiohead, podría ser el anuncio de películas más impactante del siglo. Incluso más de una década después, los trailers continúan emulando la atmósfera establecida por este comercial original, que fue editado magistralmente por Mark Woolen & Associates.
16. Frozen (2013)
Razón de su inclusión: los padres de niños pequeños pueden compartir fácilmente la influencia masiva de “congelado”. También a menudo expresan su cansancio debido a la reproducción constante de sus canciones e historias, un testimonio del poderoso poder de esta franquicia. Más allá de las secuelas de desove, un musical de Broadway, múltiples spin-offs animados, atracciones de parques temáticos, una abundancia de juguetes, muñecas y ropa, “Frozen” ha reformado significativamente la narrativa clásica de Disney para el público contemporáneo. Cada película de princesas que Disney ha producido desde entonces parece encarnar las ideas que obtuvieron mientras elaboran esta historia fenomenalmente exitosa sobre dos hermanas reales.
15. Iron Man (2008)
Razón de inclusión: para cuando Iron Man se lanzó en el verano de 2008, los personajes de Marvel ya habían dejado un impacto significativo, aunque otros estudios producían películas anteriores. Iron Man, distribuido por Paramount, marcó la primera aventura de Marvel en el control de su propia producción de películas. La transformación de un oscuro personaje cómico en una potencia de taquilla sentó las bases para que los héroes secundarios se dividieran en la pantalla grande. Además, la escena posterior a los créditos, con un Samuel L. Jackson sin acreditar como S.H.I.E.L.D. El agente Nick Fury y burlándose de los Vengadores, esencialmente pionero en el concepto de escenas modernas posteriores al crédito.
14. Saw (2004)
En esta versión, traté de mantener el significado original mientras lo hacía más legible y fácil de entender para una audiencia más amplia.
13. The Bourne Identity (2002)
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> Explicación para incluir en la lista: no todas las películas en esta colección mejoraron el cine. La identidad de Bourne, junto con sus dos primeras secuelas, se convirtió en éxitos inesperados debido a sus estimulantes secuencias de acción protagonizada por Matt Damon. Los movimientos y ediciones de la cámara errática utilizadas en la serie Bourne comenzaron a aparecer en muchas otras películas de acción; En unos pocos años, incluso James Bond estaba mostrando habilidades de combate similares a Bourne. Lamentablemente, muchos directores carecían de la habilidad técnica para hacer que el estilo caótico de Bourne sea comprensible, lo que resultó en varios años de películas de acción desarticuladas y confusas.
Esta lista incluye películas que pueden no haber tenido un impacto positivo en el cine. Las películas de la serie Bourne Identity, incluidas sus dos primeras secuelas, se convirtieron en éxitos inesperados debido a sus secuencias de acción de gran pulso con Matt Damon. Los movimientos y las ediciones de la cámara de ritmo rápido utilizados en estas películas pronto fueron imitados por muchas otras películas de acción; Incluso James Bond comenzó a pelear como Jason Bourne en unos años. Sin embargo, no muchos cineastas tuvieron la destreza técnica para hacer que el estilo agitado Bourne sea comprensible, lo que condujo a una ola de películas de acción fragmentadas y desconcertantes durante ese período.
12. La pasión del Cristo (2004)
Razón de su inclusión: debido a la resistencia de los viejos estudios de Hollywood hacia una película sobre Jesucristo filmado por completo en latín y hebreo, Mel Gibson financió la producción de “La pasión de Cristo” personalmente. Después de que la épica bíblica de Gibson rompió los discos como la película independiente de mayor recaudación de la historia, Major Studios comenzó a lanzar sus propias películas basadas en la fe. Este éxito no solo inspiró a otros cineastas independientes, sino también a los distribuidores para explorar el vasto mercado de películas cristianas.
11. The Dark Knight (2008)
10. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Ring (2001)
Razón de inclusión: si bien hubiera sido maravilloso si la serie de películas “The Lord of the Rings” tuviera un impacto aún mayor en la industria, con otros directores dando tanto enfoque al desarrollo de la historia y los personajes como Peter Jackson, junto con efectos visuales espectaculares. Sin embargo, la serie “Lord of the Rings” dejó una marca significativa en el cine, motivando un aumento en las películas de fantasía a gran escala y catapultando al equipo de efectos visuales de Weta Digital en la prominencia global. En particular, la segunda película, “The Two Towers”, introdujo el Gollum capturado en movimiento, una contribución innovadora a los personajes CGI en el cine de acción en vivo.
En esta versión reformulada, su objetivo era mantener el significado original al tiempo que lo hacía más accesible y atractivo para los lectores rompiendo oraciones más largas, usando un lenguaje más natural y agregando un toque de entusiasmo para transmitir el impacto de la serie “El señor de los anillos” en el cine.
9. Crepúsculo (2008)
La versión parafraseada mantiene el significado original al tiempo que mejora la legibilidad y el uso de un lenguaje más natural.
8. Shrek (2001)
Razón de inclusión: la animación de DreamWorks inicialmente luchó en sus primeros años con producciones como “El Príncipe de Egipto” y “El camino a El Dorado”. Sin embargo, fue “Shrek” el que se ganó al público, allanando el camino para muchos dibujos animados de animación de DreamWorks posteriores al incorporar actores de voz de renombre, música pop extensa, chistes para adultos humorísticos y un humor ocasional de bofetada. El éxito de “Shrek” no tenía precedentes; No solo generó tres secuelas, cortometrajes, un spin-off, una serie de televisión, una atracción universal de Studios y un musical de Broadway, sino que la popularidad de estos spin-offs consolidó aún más su estado como un fenómeno cultural.
7. 300 (2007)
Razón de inclusión: la película 300 influyó significativamente en el estilo y el tono de las películas de acción, con muchos directores adoptando posteriormente sus escenas de pelea de ritmo acelerado. Además, el elenco excepcionalmente musculoso dejó una marca indeleble en el ideal contemporáneo de la masculinidad. Según lo informado por la revista Time, las búsquedas de “ABS de seis paquetes” se dispararon en un 300% en el año posterior al lanzamiento de la película. Por lo tanto, Gerard Butler, estoy atribuyendo las miradas de desaprobación que recibo de mi esposa cada vez que te quito la camisa.
En un estilo menos formal:
Por qué hizo el corte: la película 300 revolucionó las películas de acción con sus escenas de batalla de fuego rápido, inspirando a innumerables directores a copiar la fórmula. ¡Pero eso no es todo! El elenco de Hunky también estableció un nuevo estándar para los físicos masculinos. La revista Time reveló que las búsquedas de “abdominales de seis paquetes” aumentaron por un enorme 300% después de que salió la película. ¡Así que Gerard Butler, te estoy culpando por la apariencia de desaprobación de mi esposa cuando me quito la camisa!
6. Avatar (2009)
Razón de la inclusión: aunque Hollywood no se ha enamorado profundamente de grandes criaturas azules que viajan a dragones como en Avatar desde su debut, es importante reconocer que esta película y su éxito sin precedentes provocaron un resurgimiento significativo de las películas 3D, incluso superando la popularidad inicial del formato en los años 1950. Si los directores fueran tan hábiles en la creación de películas 3D como James Cameron, este auge podría estar en curso. Curiosamente, se planifican cuatro secuelas de avatar en los próximos años.
5. Actividad paranormal (2007)
Razón de inclusión: originalmente presupuestado en alrededor de $ 15,000, la película “Actividad paranormal” finalmente ganó casi $ 200 millones en todo el mundo. Este éxito es lo que le valió el título como el pionero de una nueva ola de películas de terror de pies encontrados, un género que ha visto una ligera disminución en los últimos años. Aunque se habían empleado técnicas similares anteriormente, especialmente en “The Blair Witch Project”, aproximadamente ocho años antes, “Actividad paranormal” se destacó utilizando hábilmente los avances en la tecnología de cine digital para crear efectos verdaderamente escalofriantes.
En este parafraseo, he tratado de mantener el significado original mientras usé un lenguaje más natural y fácilmente legible.
4. Alicia en el país de las maravillas (2010)
Razón de inclusión: el debate sobre el valor artístico de “Alicia en el país de las maravillas” puede variar entre las personas. Sin embargo, no hay disputa de que la película fue un éxito monumental, ganando un asombroso $ 1.025 mil millones. Esta victoria de taquilla allanó el camino para que Disney busque rehacer todas sus películas animadas clásicas en adaptaciones de acción en vivo (han producido 12 desde Alice, con al menos 10 más en desarrollo). Además, confirmó que la tendencia 3D iniciada por “Avatar” era válida y que el público estaba dispuesto a pagar por 3D incluso cuando las películas se filmaron inicialmente tradicionalmente y luego se convirtieron en 3D durante la postproducción.
3. Harry Potter y The Sorcerer’s Stone (2001)
2. Batman Begins (2005)
Como entusiasta del cine, no puedo evitar reflexionar sobre el profundo impacto que “Batman Begins” ha tenido en mi género favorito: las películas de superhéroes. En comparación con su sucesor, “The Dark Knight”, podría no haber sido tan comercialmente exitoso, pero su influencia es innegablemente mayor.
Antes de “Batman Begins”, la imagen de Batman estaba empañada por películas como “Batman & Robin”, donde se parecía más a un personaje de dibujos animados en una ciudad cómica de Gotham que el sombrío luchador criminal que ahora reconocemos. “Batman Begins” revolucionó este personaje icónico, estableciendo un nuevo estándar para cómo se debe retratar a Batman, y esa transformación ha sido duradera en el mundo cinematográfico desde entonces.
“Batman Begins” también fue un momento innovador en la carrera de Christopher Nolan. Si esta película no hubiera logrado su éxito, nunca podríamos haber experimentado las obras maestras que siguieron como “Inception”, “The Prestige” e incluso “Tenet”.
Por último, y quizás lo más significativo, la forma en que “Batman comienza” resucitó al personaje de las secuelas mal favorecidas utilizando una historia de precuela/origen de regreso a Basics se convirtió en una tendencia en Hollywood. Esta estrategia fue emulada en varias franquicias, incluidas James Bond, X-Men y “Planet of the Apes”, entre otros.
1. The Avengers (2012)
Razón de su inclusión: durante la última década, los Vengadores han influido significativamente en la industria del cine. Cuando Marvel fusionó con éxito sus crecientes franquicias en un generador de ingresos masivos, provocó una tendencia en la que los estudios comenzaron a enfocarse en universos cinematográficos en lugar de series de películas. Si bien muchos de los intentos posteriores se han quedado corto, esto no ha disuadido a otros de tratar de emular la fórmula. Mientras tanto, Marvel continuó creciendo y superó financieramente con Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame. La pregunta ahora es si Marvel continuará estableciendo el ritmo o si alguien más eventualmente los superará, iniciando una nueva era de éxitos de taquilla que podría tomar películas en una dirección completamente diferente.
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2025-09-02 21:01