Como fanático del cine de toda la vida, últimamente he estado pensando mucho en lo importante que es el arte, especialmente ahora. Parece que las cosas cambian constantemente y las libertades se ven desafiadas, pero el arte (ya sean películas, libros o pinturas) siempre parece ser un espejo de lo que está sucediendo. Las películas, en particular, y especialmente las de ciencia ficción y distópicas, tienen la habilidad de señalar los problemas del mundo. Pero, sinceramente, a veces no son los llamativos efectos especiales o los escenarios futuristas lo que realmente te atrapa: es una sola y poderosa línea que puede decir más que cualquier otra cosa.
Un mensaje fugaz, “El futuro es cosa del pasado”, aparece garabateado en el fondo de una estación de tren arenosa en la película de 2006 Hijos de los hombres. A pesar de los elogios de la crítica (actualmente tiene una calificación del 92% en Rotten Tomatoes), la película no fue un éxito de taquilla. Sin embargo, casi veinte años después, esa frase de ocho palabras se ha convertido en mucho más que un simple eslogan. Ahora es un sorprendente reflejo de nuestro clima político actual, añadiendo una nueva y poderosa capa de significado al ya profético mensaje de la película.
Children of Men convirtió un eslogan en la construcción del mundo
La película Children of Men está basada en una novela de 1992 de PD James que invita a la reflexión y ofrece una fuerte crítica de las estructuras de poder social. La película está ambientada intencionalmente en un futuro cercano de 2027 que no se siente radicalmente diferente al actual. En lugar de tecnología o diseños futuristas, el mundo simplemente aparece como una versión decadente de principios de la década de 2000, una continuación del presente, pero mucho más desgastada.
Las cosas se sienten más vigiladas y es más difícil viajar. Los sistemas básicos se están desmoronando y todo parece al borde del colapso. El mayor problema no es simplemente que la gente no pueda tener hijos, sino el costo emocional que esto está cobrando para todos. No nos centramos en los detalles de cómo o cuándo terminará esto, sino en cómo se siente al enfrentar esta crisis.
Cuando la gente deja de tener hijos, el sentido de las generaciones futuras y de la vida en curso se desvanece. Esto no sólo causa ansiedad; está provocando un estancamiento en la sociedad y haciendo que las personas se sientan menos conectadas emocionalmente. La sensación de que el futuro ya está decidido no es sólo una observación: en realidad está dando forma a nuestra realidad y es por eso que hay una falta de motivación para abordar los problemas.
Cuando no hay una generación futura clara que beneficie las cosas, los esfuerzos a menudo parecen gestos vacíos. Esta idea es evidente a nuestro alrededor. Mire las calles de Londres, llenas de productos desechados y tendencias que nadie se molesta en preservar. La publicidad ahora se centra en la comodidad temporal en lugar de objetivos a largo plazo, e incluso las protestas parecen carecer de una esperanza genuina de un cambio real.
Recuerdo cuando Theo Faron fue a ver a su primo Nigel. Nigel vivía en este increíble y seguro apartamento dentro de la central eléctrica de Battersea. Era el Ministro de Artes, pero parecía más bien un guardián de tesoros perdidos. Su apartamento no era un hogar, estaba repleto de obras de arte increíbles, como el David de Miguel Ángel, el famoso cerdo Pink Floyd y el Guernica de Picasso. Los había coleccionado todos, afirmando que simplemente estaba tratando de salvarlos de perderse para siempre.
Theo se pregunta para quién está guardando Nigel estos tesoros, pero Nigel simplemente se encoge de hombros y dice que no le da importancia. Este momento implica que los ricos ven el arte como una forma de calmarse. Utilizan estas importantes piezas de la historia –expresiones tanto del sufrimiento humano como de la belleza– como mera decoración, como costosos papeles pintados.
Por qué esas ocho palabras capturan un nuevo tipo de apocalipsis
La película Hijos de los hombres es sorprendente, y la idea detrás de la cita “El futuro es cosa del pasado” es fundamental para su impacto. Si bien la película describe un mundo en crisis, no es la típica historia apocalíptica centrada en el desastre y la supervivencia. La mayoría de las narrativas apocalípticas todavía sugieren la posibilidad de reconstrucción, pero Children of Men elimina por completo esa esperanza.
El final no es un acontecimiento único, sino una conciencia creciente. La vida continúa, pero se siente cada vez más vacía. El verdadero horror de no tener hijos no es la pérdida de vidas individuales, sino la pérdida de un legado: no queda nadie para hacer avanzar al mundo. Esta idea –que el futuro ya pasó– es profundamente inquietante porque retrata un final que no es explosivo ni inmediato. Es un proceso gradual y burocrático que te deja emocionalmente agotado.
La película no muestra la destrucción de la humanidad, sino la aceptación de su fin. Esta sensación de resignación se muestra sutilmente a través de detalles como anuncios de “Quietus”, un kit suicida proporcionado por el gobierno. Estos anuncios, que aparecen en autobuses y vallas publicitarias, utilizan imágenes pacíficas y fuentes suaves para prometer una forma de morir indolora.
Esto es lo que sucede cuando una sociedad renuncia al futuro. El gobierno proporciona estos kits porque es más barato tratar con personas que no tienen esperanzas. Es una forma dura y práctica de abordar la desesperación generalizada, presentada como si fuera un producto más de todos los días.
La película retrata poderosamente una sensación de pérdida al mostrar un mundo sin niños. Una escena particularmente llamativa muestra a Theo caminando por una escuela vacía, donde el silencio es abrumador. El patio de juegos oxidado, los columpios inmóviles y los escritorios polvorientos crean una sensación más inquietante que cualquier escena de guerra: un patio de juegos vacío es realmente inquietante.
La historia comienza con un mundo de luto. Se difunde la noticia de la muerte del “Bebé Diego”, de dieciocho años, y la gente llora abiertamente mientras mira la cobertura. Diego no era sólo una celebridad; era un símbolo de esperanza y la última evidencia que quedaba de que la humanidad todavía existía. Su muerte hace añicos esa ilusión y el mundo rápidamente comienza a desmoronarse. Con la pérdida de su último hijo, el mundo pasa de un pasado esperanzador a un presente sombrío y un futuro impredecible.
Cómo esta línea se convirtió en un modelo para la ciencia ficción distópica moderna
La idea de que “el futuro es cosa del pasado” capta perfectamente un tema común en muchas películas sobre mundos arruinados u opresivos. Estas historias suelen estar llenas de recuerdos de una época mejor, antes de que algo como una enfermedad, una invasión o un control gubernamental extremo cambiara todo. Lo que queda es un presente difícil, con la esperanza de un futuro mejor. Esto crea un patrón repetitivo de pasado, presente y futuro, donde encontrar soluciones para el mañana a menudo significa mirar hacia atrás, a lo que se perdió.
Cuando salió Children of Men por primera vez, parecía una visión oscura e improbable del futuro. Ahora, la película es ampliamente elogiada porque, desafortunadamente, el mundo ha comenzado a parecerse a su sombrío retrato. Su influencia es clara en muchas películas y programas que siguieron. Programas como The Last of Us, que se centran en una figura protectora y un niño especial, están directamente inspirados en la película y su protagonista, Theo Faron. El tropo de un hombre dañado y desilusionado que da un paso al frente a regañadientes para proteger a un niño con un destino especial se ha convertido en un tema común en la narración actual.
Siempre me ha llamado la atención cómo Joel y Theo, a pesar de parecer tan diferentes, son en realidad dos caras de la misma moneda: ambos hombres heridos que han construido muros alrededor de sus corazones para evitar más dolor. Realmente me impactó que sus historias sugieran que cuando todo parece perdido, amar a alguien es lo más poderoso que puedes hacer, una forma de decir “no” a la desesperación. Y, sinceramente, la película en sí se sintió diferente, cambió por completo mi forma de pensar visualmente sobre las historias del fin del mundo.
Emmanuel Lubezki, el director de fotografía, desarrolló un estilo visual distintivo que parecía crudo e inmediato. En lugar de tomas pulidas y estables, prefirió una técnica de cámara en mano: temblorosa, inmersiva y, a menudo, inquebrantable, incluso cuando las cosas se pusieron complicadas. Un excelente ejemplo de esto es la increíble, aunque a menudo pasada por alto, escena donde…
La cámara permanece dentro del auto con la gente dentro, haciendo que el público se sienta igual de estancado y vulnerable. Experimentamos la violencia junto con ellos, y cuando el personaje de Julianne Moore se ve repentinamente amenazado, es un momento impactante para todos, tanto dentro del auto como viendo la película.
Lubezki explicó que su objetivo era que cada toma de cámara fuera independiente, en lugar de depender de la tradicional cobertura de ida y vuelta. El objetivo era crear un mundo rico y realista que respaldara naturalmente la acción de la historia.
Ver esta película ahora es realmente difícil, y creo que es porque el mundo que retrata se siente tan… presente. Una vez que lo has visto, no puedes dejar de ver los ecos de todo lo que sucede hoy: cosas como los horrores del genocidio o incluso lo que está pasando con los centros de detención e inmigración aquí en Estados Unidos. Es imposible no pensar en las imágenes de personas enjauladas que vemos en las noticias, o en la forma en que algunos políticos parecen preocuparse sólo por su propio país, pase lo que pase. Simplemente ahora afecta de manera diferente.
El zumbido constante en los oídos de Theo, que la película explica que es el sonido de las células muriendo, captura perfectamente cómo muchos de nosotros nos sentimos completamente agotados. Parece que nuestra sociedad está agotada, y Children of Men fue la primera obra de arte que realmente reconoció esa profunda fatiga.
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2026-02-04 05:38