El testamento de Ann Lee: el aclamado drama musical de Amanda Seyfried mantiene viva la historia

Amanda Seyfried protagoniza “El testamento de Ann Lee”, un musical único centrado en preservar el legado de su tema de la vida real. La película, coescrita y dirigida por Mona Fastvold (conocida por The Brutalist), cuenta la historia de Ann Lee, una líder espiritual que huyó de la persecución religiosa en Inglaterra. Llegó a Estados Unidos y, a través de su estilo distintivo de adoración, comenzó a reunir seguidores y finalmente fundó la comunidad Shaker.

¡Me quedé realmente impresionado con El testamento de Ann Lee! Amanda Seyfried está increíble en el papel principal y el director Robert Eggers ha reunido un reparto fantástico: Lewis Pullman interpreta a su hermano William y también reconocerás a Christopher Abbott como su marido, Abraham. Thomasin McKenzie, Stacy Martin y Tim Blake Nelson también participan. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia y todo el mundo está entusiasmado, especialmente la actuación de Seyfried: es muy intensa y se siente realmente real. Además, ¡la película presenta algunos números musicales hermosos! En este momento, tiene una calificación del 90% en Rotten Tomatoes, así que estoy muy emocionado de que todos lo vean.

Para celebrar el estreno más amplio de la película, Ash Crossan de ScreenRant habló con Mona Fastvold, Amanda Seyfried, Lewis Pullman y Thomasin McKenzie sobre El testamento de Ann Lee. Fastvold explicó que supo inmediatamente después de escuchar la historia de Ann Lee que quería hacer una película sobre ella y sintió una fuerte sensación de urgencia por darle vida.

La nominada al Oscar entendió que sería un gran desafío, sabiendo que pocas personas compartían su entusiasmo por el proyecto, pero estaba decidida a contar la historia. Se sintió imparable en su búsqueda de explorar la vida de esta mujer, especialmente porque la historia estaba olvidando a esta figura. El nominado destacó la falta de reconocimiento de esta importante persona en los principales museos del país.

Mona Fastvold señala que la historia de Ann Lee, la fundadora de los Shakers, está sorprendentemente ausente de la descripción oficial de los Shakers en el ala americana del Museo Metropolitano de Arte, a pesar de que esa exhibición se creó hace décadas. Si bien las aldeas Shaker comparten fácilmente su historia, no ha sido ampliamente reconocida en narrativas históricas más amplias. Fastvold se sorprendió al descubrir lo poco conocida que era la historia de Ann Lee, suponiendo inicialmente que era conocimiento común y que se enseñaba en las escuelas.

Al crecer en Noruega, Fastvold inicialmente asumió que simplemente desconocía la historia de Lee. Sin embargo, se sorprendió al descubrir que muchos estadounidenses con los que habló tampoco sabían de ella. Esto llevó a Fastvold a investigar exhaustivamente la vida de Lee, incluidos viajes a la Biblioteca Pública de Massachusetts y a las aldeas Shaker, en un esfuerzo por aprender más sobre el líder religioso.

Durante su investigación, descubrió que sólo quedan tres Shakers en todo el mundo. Según Fastvold, esto se debe a que los Shakers practican el celibato y dejaron de aceptar nuevos miembros adultos a fines del siglo XIX, y también cesaron la obra misional. Además, en la década de 1970, el grupo se volvió muy selectivo sobre quién podía unirse. Anteriormente, los Shakers adoptaban niños y los criaban, pero también permitían que esos niños se fueran a los 18 años si deseaban entablar relaciones románticas y casarse.

A lo largo de los años, los Shakers han mantenido una pequeña presencia gracias a una práctica que llaman “Winter Shakers”. La gente venía a sus comunidades en Maine para pasar el invierno, recibir comida y refugio. Luego fueron libres de irse en la primavera y seguir con sus vidas, incluidas sus relaciones. Si bien esto dificulta el crecimiento a largo plazo, como explica el director del Testamento de Ann Lee, los Shakers siempre han priorizado la libertad individual y nunca han obligado a nadie a quedarse. Curiosamente, un nuevo miembro se unió a la comunidad poco después de finalizar la producción de la película, lo que sugiere un posible giro positivo para el futuro.

Es sorprendente cómo una historia histórica familiar puede parecer completamente nueva cuando se ve a través de una nueva lente. Me atrajo particularmente la fuerte perspectiva feminista de esta historia y la oportunidad de contarla desde un punto de vista exclusivamente femenino. Realmente nos adentramos en la vida de esta figura religiosa con mucha sensibilidad y a través de una mirada netamente femenina.

1 aspecto resultó ser el más difícil de concretar para el elenco del testamento de Ann Lee

Alguien de ScreenRant me dijo que la película es magnífica y elogió mi actuación. Dijeron que siempre esperan con ansias los proyectos que hago que involucran música. Tenían curiosidad por saber en qué se diferenciaba la preparación para este papel de mi trabajo en películas como Mamma Mia! y Los Miserables.

Es curioso lo similar que fue la preparación para Mamma Mia! y The Glorious Ones. El mayor desafío en ambos casos fue aprender la coreografía; realmente tengo dificultades con los movimientos de baile y necesito mucha más práctica que un bailarín profesional. Pero más allá de eso, los personajes Sophie y Ann Lee cantan con mucha naturalidad, como si no estuvieran actuando para una audiencia, sino simplemente expresándose. Cosette de Los Miserables era diferente; su canto era mucho más técnico y operístico, lo que requirió un tipo de formación diferente. Creo que tener 40 años y filmar esto hace un año me ayudó a conectar con la profundidad emocional del canto de Ann Lee. Ann Lee cantó para sobrevivir, para adorar y para sentir algo más grande que ella misma, y eso realmente cambió mi forma de cantar. Honestamente, gran parte de la preparación para The Glorious Ones se centró en perfeccionar el acento de Manchester.

ScreenRant: Eso me cautivó mucho. Es un acento muy interesante.

Los acentos de la película evolucionaron a medida que filmábamos. Para Lewis Pullman y para mí, la prioridad era sonar como si hubiéramos crecido en la misma familia, lo cual fue un desafío porque buscábamos un acento de Manchester muy específico y antiguo. Es un acento de hace 300 años, por lo que no queríamos que sonara demasiado moderno. El problema era que no podíamos escuchar ejemplos del siglo XVIII: teníamos que crear el acento nosotros mismos. Afortunadamente, contamos con una entrenadora de acento fantástica, Tanera Marshall, que nos ayudó a diseñarlo. Todavía siento que no lo logré, pero en última instancia, la gente se conecta con la película y disfruta de la historia, y eso es lo más importante.

ScreenRant: ¡Qué característica doble tan increíble estamos obteniendo contigo!

Bien, ayer estaba charlando con Sydney Sweeney durante una gira de prensa virtual y alguien mencionó que había visto ‘Christy’, ‘Ann Lee’ y ‘The Housemaid’, todas seguidas. ¡Esto generó totalmente una idea! Me llamó la atención este trío realmente poderoso y empoderador de historias dirigidas por mujeres, y pensé: ‘¡Deberíamos colaborar absolutamente en algo juntas!’ Simplemente se sintió como un ajuste natural.

ScreenRant preguntó sobre la película y mencionó que a Amanda le resultó particularmente difícil el acento porque no había mucho material de referencia con el que trabajar. Luego me preguntaron qué era lo que más me gustaba o más desafiante de la película.

Déjame decirte que abordar el acento en esta película fue un verdadero desafío. Honestamente, todo el elenco hablaba de ello todos los días; era muy complicado y, francamente, un poco intimidante. Pero si soy honesto, la actuación en sí fue el mayor obstáculo. Esa es sólo la base, ¿verdad? [Risas] Sin embargo, el canto… eso realmente me afectó. De hecho, me sentí muy mal por Daniel Blumberg, el compositor. Es increíblemente talentoso, un verdadero genio musical, ¡pero yo entraba a su estudio y me echaba a llorar! Cantar delante de cualquiera es aterrador y fue una experiencia verdaderamente espantosa.

Lewis Pullman: Bueno, lo hiciste maravillosamente.

Thomasin McKenzie: Tú también, me inclino.

Lewis Pullman explicó que el acento que utilizó para el papel era muy particular y de una época con grabaciones de audio limitadas, lo que generaba mucha presión. Le preocupaba ser preciso y al mismo tiempo ser consciente de que los miembros del reparto británico podrían ser críticos. Por lo general, prefiere practicar y luego dejar que la interpretación se asiente, pero admiraba el enfoque de Thomasin McKenzie de practicar constantemente el acento, incluso mientras viaja. Sintió que esto la ayudó a superar su miedo porque no le permitió pensar demasiado en ello.

Sabía que el acento era mi responsabilidad, así que decidí asumirlo. Fue realmente útil que uno de nuestros actores fuera de Manchester; no le desconcertó en absoluto. De hecho, eso me dio mucha confianza; Si él no estaba preocupado, pensé que yo tampoco tenía por qué estarlo. Teníamos un par de personas en las que podíamos confiar para obtener apoyo.

2025-12-25 01:34