El thriller criminal de 91% RT de Roger Ebert es considerado una obra maestra 10/10

Ciudad de Dios es un thriller policial brasileño de 2002 dirigido por Fernando Meirelles y Katia Lund. A menudo se la considera una de las mejores películas brasileñas debido a su apasionante historia, sus imágenes dinámicas y su retrato realista de la vida en Río de Janeiro. La película, que recibió elogios de la crítica tanto en Brasil como a nivel internacional, tuvo un impacto significativo en el cine policial y de acción del país. Está basada en una novela de Paulo Lins, basada en sus propias experiencias y las de sus amigos que crecieron en Cidade de Deus, un barrio particularmente peligroso y empobrecido de Río en el momento en que se hizo la película.

Esta película comienza en la década de 1960 y entrelaza varias historias, todas contadas a través de los ojos de Rocket, quien narra los eventos que condujeron a una guerra de pandillas que fotografió profesionalmente en la década de 1980, incluida esta. Ampliamente elogiada por la crítica (incluso obteniendo comparaciones con directores como Martin Scorsese, Danny Boyle y Guy Ritchie), se considera una obra maestra y cuenta con una calificación del 91% en Rotten Tomatoes. Si te gusta el cine crudo y realista, esta es una película que no querrás perderte.

Ciudad de Dios es una obra maestra técnica nominada a 4 premios de la Academia

Como cinéfilo, siempre me fascinan las historias detrás de las grandes películas. ¡Con Ciudad de Dios, es realmente interesante! La película es famosa, por supuesto, pero la novela en la que se basa también se considera un clásico de la literatura brasileña. Aparentemente, cuando el director Fernando Meirelles tuvo en sus manos por primera vez el libro de Paulo Lins –un regalo de otro cineasta, Heitor Dhalia– no estaba seguro de poder realizar una adaptación. Siendo paulista, se sentía desconectado del ambiente carioca. Pero después de leerlo, ¡quedó convencido! Trabajó con la productora O2 Filmes para presentar la idea y, afortunadamente, Paulo Lins, que tenía otras ofertas sobre la mesa, decidió dejar que Meirelles y O2 llevaran su historia a la pantalla.

Si bien la película no es una adaptación estricta del libro, al autor le sorprendió lo bien que entendió las ideas centrales de la historia. Por ejemplo, Rocket, un personaje secundario de la novela, se convierte en el personaje principal de la película y cuenta la historia. La película aún explora los temas clave del libro: las relaciones entre la gente del vecindario y la policía, la aceptación del crimen y el consumo de drogas entre los jóvenes desfavorecidos y la aterradora violencia de las pandillas. Sin embargo, el énfasis de la película en que Rocket se convierta en fotógrafo muestra cómo el arte puede ser tanto un escape del crimen como una forma poderosa de revelar la verdad sobre la vida en comunidades desatendidas.

Una diferencia clave entre el libro y la película es que la película comienza justo en medio de la acción. Comienza con la famosa escena de una caótica persecución de un pollo en una barbacoa, que rápidamente desemboca en un violento tiroteo entre una pandilla y la policía. Esta secuencia sirve como un comienzo emocionante y el pico dramático de la película, y es un excelente ejemplo de narración in medias res en el cine brasileño.

La cinematografía de César Charlone, que luego retomó con Fernando Meirelles en la película Blindness protagonizada por Julianne Moore, es increíblemente impactante. Ciudad de Dios tiene un estilo visual distintivo gracias a sus colores brillantes, cuidadosamente elegidos y sus marcados contrastes. Este estilo no sólo hace que la película sea reconocible al instante, sino que también refleja poderosamente la cruda y enérgica realidad de la favela, distinguiéndola del resto de Río de Janeiro.

La edición de Daniel Rezende es crucial para el éxito de Ciudad de Dios. La película fluye a la perfección, sin cortes discordantes, lo cual es particularmente impresionante dada la forma en que entrelaza de manera experta múltiples historias sin disminuir ninguna de ellas. El trabajo de Rezende le valió una nominación al Premio de la Academia y un premio BAFTA en 2003. En total, Ciudad de Dios recibió cuatro nominaciones en la 76ª edición de los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Director, Fotografía y Guión Adaptado. Ese mismo año, dominó el Gran Premio del Cine Brasileño, los premios cinematográficos más importantes del país, ganando seis premios: Mejor Película, Director, Guión Adaptado, Fotografía, Diseño de Sonido y Montaje.

El crítico de cine Roger Ebert calificó a la Ciudad de Dios de “impresionante y aterradora”

El guión de Bráulio Mantovani desarrolla brillantemente el personaje de Rocket. Cuando Rocket consigue un trabajo ayudando en la ruta de un periódico, marca un punto de inflexión para toda la Ciudad de Dios, destacando la idea central de la historia de exclusión social. Comienza a revelar fotografías para el fotógrafo del periódico, pero la primera fotografía publicada la toma sin crédito. Anteriormente, cualquier intento de trabajo honesto había fracasado rápidamente, lo que lo empujó nuevamente a la delincuencia. Al ver su foto del líder de la pandilla Lil Zé en la portada, Rocket teme represalias. Sin embargo, Lil Zé sorprendentemente disfruta de la publicidad y el periódico lo contrata para más fotografías, posicionando inesperadamente a Rocket como una figura clave. Pasa de ser un outsider – desconectado tanto de la violencia de las pandillas como de la corriente principal de Río – a cerrar activamente la brecha entre ellos.

Rocket, un fotógrafo ambicioso que intentó brevemente llevar una vida criminal pero no estaba preparado para ello, demostró ser un narrador ideal para la película. Observa los detalles con la misma atención que utiliza para componer fotografías. Los críticos han hecho comparaciones entre los temas de la película y el estilo de narración y los que se encuentran en el trabajo de Martin Scorsese. En su reseña de Ciudad de Dios de 2003, Roger Ebert señaló un sorprendente paralelo: mientras el narrador de Scorsese aspiraba a ser un gángster, el narrador de esta película parecía no haber tenido otra opción.

Roger Ebert calificó Ciudad de Dios como “impresionante y aterradora” y le otorgó su calificación más alta: cuatro estrellas. Elogió especialmente las imágenes vibrantes e innovadoras de la película. Ebert también destacó la representación realista de la pobreza y su impacto en la sociedad en la película, y explicó que las pandillas a menudo brindan una sensación de orden y pertenencia cuando las estructuras tradicionales, como las familias, se desmoronan. Trazó un paralelo entre Ciudad de Dios y Gangs of New York de Martin Scorsese, observando que ambas películas representan un marcado contraste entre las vidas de aquellos que son estables y seguros, y aquellos que están marginados y obligados a crear sus propias reglas para sobrevivir.

Esta película hace comparaciones con otras películas policiales conocidas. Su trama y cómo se cuenta son muy similares a las de las películas de Martin Scorsese. Sin embargo, visualmente, se parece más al estilo de Danny Boyle u otras películas policiales de ritmo rápido. Comparte una energía frenética con Trainspotting y Slumdog Millionaire de Boyle, y un ritmo rápido y de múltiples personajes similar a películas como Lock, Stock and Two Smoking Barrels y Snatch de Guy Ritchie. Al igual que Boyle y Ritchie, los directores de esta película utilizan técnicas visuales para ayudar a contar la historia. El trabajo de cámara tembloroso, los ángulos inusuales y los colores vibrantes crean una sensación realista, casi documental, pero también capturan la inquietante experiencia de ser un outsider. Este enfoque visual, combinado con el tema de la película, desafía a los espectadores a considerar cómo observan la violencia desde la distancia en sus propias vidas.

Los críticos han hecho comparaciones entre Ciudad de Dios y otras películas como la primera película de Alejandro González Iñárritu, estrenada en 2000, y la ganadora del Oscar de 2005 de Gavin Hood, Tsotsi. La película mexicana Amores Perros también utiliza historias interconectadas para comentar la vida de la ciudad. Ambas películas muestran cómo la pobreza y la violencia pueden vincular sorprendentemente a las personas, a menudo con resultados desgarradores. Tsotsi, ambientada en Sudáfrica, examina de manera similar cómo crecer en un barrio pobre puede llevar a los jóvenes a una vida delictiva.

2025-10-24 00:07