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A medida que profundizo en el cautivador mundo del cine latinoamericano, me siento profundamente conmovido por las historias profundas y personales que estas películas sacan a la luz. «El último testigo» es un conmovedor viaje a través de la historia de Chile, vista a través de los ojos del fotógrafo Luis Poirot. El clímax de la narración, con las fotografías de Poirot de 1973 proyectadas en la fachada de La Moneda, ofrece un inquietante y poderoso recordatorio del pasado que aún perdura en nuestra memoria colectiva.
En el XX Festival Internacional de Cine de Santiago de Chile, «El último testigo» de Francesc Relea, «Concierto para una sola voz» de Alejandra Carpio y «Cuerpo criminal» de Martín Boulocq se incluyen en un ampliado Work In Progress Iberoamericano de Sanfic Industria. Este escaparate es uno de los eventos clave dentro del sector industrial del festival.
Normalmente hay ocho entradas. Sin embargo, la cantidad de títulos se ha incrementado a diez este año, como compartió Gabriela Sandoval de Sanfic Industry con EbMaster, debido a un aumento del 50% en las presentaciones en comparación con 2023.
Muestra el resurgimiento pospandémico de la manufactura en América Latina, junto con el creciente atractivo del perfil de Sanfic Industria, que es el principal encuentro de la industria cinematográfica de verano en la región.
Mostrando la sólida construcción de géneros del Sanfic Morbido Lab de Sanfic Industria en España y América Latina, con nuevos proyectos este año de Caye Casas y Guillermo Amoedo, Sanfic Ibero-American WIP presenta una variedad de películas de género. Desde ciencia ficción como «The Clearing» hasta la cruda producción de «Criminal Body».
Con una lista de cinco cineastas, el Trabajo Iberoamericano en Progreso (WIP) destaca los importantes avances logrados hacia la igualdad de género en el cine latinoamericano durante la última década. Sin embargo, es crucial reconocer que este es un proceso continuo, particularmente cuando se trata de la representación de directoras en la industria cinematográfica.
Los títulos destacan a las mujeres de manera destacada, enfatizando los cambios inminentes en el vínculo madre-hijo («Días con ella»), mostrando su fuerza y resiliencia («La belleza del momento presente») y centrándose en sus intereses más allá de la maternidad, que no se comprenden. por sus hijos («A Solo Performance»).
Se trata de películas realizadas por cineastas decididos.
«Scarvaci comparte que le atraen las películas que manipulan el lenguaje. ‘The Days With Her’ ciertamente respalda esto, como se ve en sus largas respuestas emocionales, encuadres reflexivos dentro de las tomas y ubicación estratégica de los personajes; todos estos aspectos contribuyen significativamente a la trama. «
Como admirador apasionado, me gustaría resaltar que numerosos trabajos en progreso retratan magistralmente las batallas que los cineastas latinoamericanos están librando en diversos frentes. Representan vívidamente las luchas neocolonialistas en curso, particularmente dentro de la industria cinematográfica («Criminal Body»), los desafíos y la necesidad de la reconciliación («La muerte te trajo de vuelta») y la lucha por preservar la memoria histórica, como se ve en «¿Quieres ¿Alguna vez has vuelto?» – una tarea conmovedora realizada por una hija.
El documental «El último testigo» muestra la extraordinaria historia de vida de Luis Poirot, quien comenzó como un joven fotógrafo documentando la campaña presidencial de Salvador Allende en 1970. Ahora, más de cinco décadas después, continúa capturando momentos a través de su lente, desde retratos y eventos como el icónico concierto de Los Bunkers durante el Estallido de 2019, demostrando una pasión inquebrantable por preservar los recuerdos. «Me han consumido los recuerdos», explica Poirot, compartiendo no sólo sus fotografías sino también sus experiencias personales, como la trágica tortura y asesinato de su amigo Víctor Jara a manos de las fuerzas de seguridad de Pinochet.
El cartel WIP Iberoamericano de Sanfic Industria 2024:
«El encantamiento del presente» (o «El Encanto del Momento», en español) de Manuel Berisso y Rodrigo M. Malmsten, España/Bélgica. Esta paráfrasis pretende mantener la esencia del título original y al mismo tiempo sonar natural y fácil de leer en inglés.
El personaje principal, Inés, una artista, se entera de que está embarazada y descubre que tiene la enfermedad de Huntington. Terminada su relación sentimental, afronta su destino con el apoyo de amigos y su arraigado amor por la pintura. La película, protagonizada por Moro Anghileri como Inés, está filmada en formato académico y retrata la naturaleza impredecible de la enfermedad de una manera íntima y conmovedora, pasando de momentos triviales a momentos implacables. La película, producida por Luminosa Ventures Films, Uxen 7 Arts y Be Revolution Pictures, muestra la resiliencia de Inés cuando declara: «Soy Inés. Estoy viva».
“El Claro”, Maira Carrasco (Chile)
Como apasionado defensor de «El Claro», estoy encantado de compartir que esta cautivadora producción, creada por Cine UDD y brillantemente escrita por Carrasco y Valentina Reyes, se desarrolla en medio del bullicioso telón de fondo del Santiago moderno. La historia se desarrolla en torno a un joven estudiante de medicina que se embarca en un viaje extraordinario hacia un mundo de realidad virtual, en una búsqueda sincera para reconectarse con su amada fallecida.
Una posible forma de parafrasear el título «Concierto para una sola voz» en un lenguaje natural y fácil de leer podría ser «Concierto para voz solista» o simplemente «Concierto para una sola voz». El título original en español «Concierto para una sola voz», de Alejandra Carpio Valdeavellano de Perú, transmite el mismo significado.
Adoptando la perspectiva de Nicolás, un peruano que forma parte de la élite estudiantil europea y reside en París en 2007, cursando una beca para estudiar en Londres. Sin embargo, sus planes se ven interrumpidos cuando se ve obligado a enfrentarse a su madre en Lima, quien lo había abandonado por el activismo político. Esta configuración tiene un fuerte impacto. «A pesar de cualquier distancia o disparidad, las personas pueden conectarse», comenta Carpio Valdeavellano, enfatizando la capacidad de los humanos para formar vínculos, independientemente de sus diferencias o puntos de vista opuestos.
“Cuerpo Penal”, (Martín Boulocq, Bolivia, Argentina, Francia y Alemania)
Como apasionado del cine, me han cautivado las producciones de Cq Films de Bolivia, Maravillacine de Argentina, L’Œil Vif de Francia y ahora Weltfilm de Alemania. Esta obra maestra que combina géneros entrelaza horror escalofriante, documentales que invitan a la reflexión y narrativas de ficción convincentes. La película dentro de la película sigue una historia única ambientada en un tranquilo pueblo boliviano, donde un equipo de filmación estadounidense recluta a dos lugareños para que asuman papeles fundamentales. Uno, Miguel, se transforma en una monstruosa figura de minotauro haciendo de culturista, mientras Marcos, un humilde campesino, aporta sus toros para la producción. Mientras se embarcan juntos en este viaje simbólicamente desconcertante, se enfrentan a una experiencia que desafía su comprensión de la realidad y la ficción.
“Los días con ella”, (“Los Diás con Ella”, Matías Scarvaci, Argentina)
En la prisión de Eceiza en Buenos Aires, donde Alejandra ha pasado 12 años, cuida a su hija Aithana, de dos años, sabiendo que sus caminos deben separarse cuando Aithana cumpla cuatro. Esta desgarradora situación genera «The Days with Her», una historia que aborda la agonizante búsqueda de la restitución. Scarvaci, que aprecia personajes sólidos y narrativas con relevancia social, películas con una perspectiva distintiva y que puedan transmitir múltiples niveles de significado, explica su interés a EbMaster.
“La muerte te trajo de vuelta” (“La muerte te vio volver”, Sebastián Cuevas, Chile)
En mi perspectiva, regresar a la casa de mi infancia después de la enfermedad de mi madre y la perspectiva de una herencia despertó un torbellino de emociones dentro de mí. Me encontré frente al desafío de reparar relaciones latentes durante mucho tiempo mientras navegaba a través de estos sentimientos. Esta conmovedora historia de reconciliación y perdón es una cautivadora producción de Catalina Alarcón en Praxia, una compañía con sede en el sur de Chile, y Mala Films, con sede en Santiago. Paula Armstrong colaboró con Cuevas en el guión de este sentido proyecto.
“El último testigo” (“El último testigo”, Francesc Relea, Chile, España)
Protagonizada por Isabel Allende, Pablo Larraín y Alfredo Castro, esta película muestra al fotógrafo chileno Luis Poirot mientras descubre tesoros de su archivo. Estas imágenes van desde tomas sinceras de Allende durante su campaña de 1970 hasta imágenes conmovedoras del bombardeado Palacio Presidencial de la Moneda después del golpe de Pinochet de 1973, vislumbres de Pablo Neruda en su escritorio en Isla Negra y momentos sinceros con su amigo Víctor Jara. La película concluye en 2023, con Poirot capturando las mismas imágenes de La Moneda que tomó en 1973, que luego se proyectan en la fachada del palacio. Este podría ser un segmento particularmente interesante que esperar.
“Laureano” (Claudia Ccapatinta, Perú)
La historia se desarrolla mediante primeros planos, centrándose en Laureano, un anciano y carismático hablante de quechua, mientras mantiene las tierras comunales para viviendas. Tras la muerte de su madre, debe enfrentarse a una elección desafiante: permanecer en el pueblo que siempre ha sido su hogar o mudarse con su familia a la ciudad. Este proyecto, producido por Jaisia Figueroa de Nomada Producciones y Lázaro, ganó el máximo honor en WIP Labs tanto en Bolivia como en Vancouver.
“El agua nunca hace daño”, Ana Clara Bustelo (Argentina, Uruguay)
En colaboración, Golden Fish Creative Company de Argentina y La Mayor de Uruguay han elaborado un cuento de ficción titulado «El agua nunca daña». Esta película desafía nuestra comprensión convencional de la infancia como vulnerable, débil y delicada. En cambio, ofrece una perspectiva intrigante en la que los niños pueden ejercitar su capacidad de tomar decisiones en sus vidas, fomentando debates familiares incluso desde edades tempranas. Como los productores compartieron con EbMaster, esta producción que invita a la reflexión tiene como objetivo abrir conversaciones sobre la agencia y el empoderamiento infantil.
“¿Volverán algún día?” (Ángela Carabalí, Colombia)
Ángela y su hermana Juliana viajan por Colombia para localizar los territorios indígenas donde alguna vez vivió su padre, un agricultor afrodescendiente desaparecido. Durante tres décadas, Ángela se ha negado a ser identificada como víctima, pero un sueño en el que su padre le pide que lo encuentre la obliga a revisitar su pasado. Las productoras Sandelion Productions y Carabalí Films & New Media son las responsables de este largometraje documental. Con el apoyo del Instituto Sundance y el Fondo William Graves, la película ha participado en numerosos talleres, como el Sheffield DocFest MeetMarket y BAM en Colombia.
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2024-08-09 21:20