El tráiler de ‘La Odisea’ presenta el primer vistazo a la nueva epopeya de Nolan

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Como fanático del cine, siempre he apreciado el enfoque de Christopher Nolan. Honestamente, es un poco retrospectivo: ¡todavía prefiere filmar con película real! Y es un apasionado de la experiencia teatral; realmente quiere que veas sus películas en la pantalla más grande posible, idealmente IMAX, y créeme, eso es mucho decir. Se trata de ese sentimiento poderoso e inmersivo para él.

Incluso para ser un clásico, La Odisea parece notablemente anticuada. Pocas historias de hace tanto tiempo siguen siendo populares hoy en día, pero la historia épica de Homero sobre el viaje de Odiseo, protagonizada por Matt Damon en esta adaptación, sigue siendo una de las favoritas de siempre.

La próxima película de Christopher Nolan cuenta con un elenco repleto de estrellas que incluye a Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson y Lupita Nyong’o, junto a Zendaya y Charlize Theron. Se mostró un avance más largo de la película antes de las proyecciones de Avatar: Fire and Ash, pero ahora el avance oficial está disponible en línea.

Aquí está la sinopsis oficial de la película:

La próxima película de Christopher Nolan, La Odisea, es una aventura de acción a gran escala filmada en lugares de todo el mundo utilizando nuevas e innovadoras cámaras de película IMAX®. Es la primera vez que la historia clásica de Homero se mostrará en una película IMAX®.

Aunque La Odisea no se estrenará hasta dentro de seis meses, las entradas para las proyecciones ya están agotadas. Universal Pictures tomó la inusual decisión de ofrecer boletos IMAX con un año de anticipación y los fanáticos del director Christopher Nolan rápidamente los compraron todos. Según se informa, Nolan utilizó dos millones de pies de película para crear su versión de la historia clásica, convirtiéndola en su primera película desde la ganadora del Oscar de 2023 Oppenheimer.

La nueva película de Christopher Nolan, La Odisea, se estrenará en los cines el 17 de julio de 2026, lo que podría significar que Greta Gerwig necesita acelerar el calendario de estreno de su propia película si también apunta a esa fecha.

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12. Insomnio

Insomnia de Christopher Nolan marcó su entrada en el cine convencional con un thriller policial oscuro e intenso, una nueva versión de una película noruega. Al Pacino interpreta a un detective de la policía de Los Ángeles enviado a Alaska para resolver un asesinato, una medida que también puede ser una forma de escapar de una investigación interna sobre su propio comportamiento. El caso rápidamente se sale de control, lo que provoca insomnio (exacerbado por la constante luz del día) y una conexión inquietante con el asesino, que intenta manipular al detective para que incrimine a una persona inocente. Robin Williams ofrece una actuación memorable como un tranquilo escritor de misterio, aunque el afectado acento sureño de Pacino no ha envejecido bien. Insomnia es una de las películas más directas de Nolan; Si bien la exploración de un policía imperfecto pero moralista es un tema al que vuelve a menudo, parece menos seguro sin sus complejas técnicas de narración habituales. Es una película sólida, pero su mejor trabajo aún estaba por delante.

11. Siguiendo

Los primeros trabajos de Christopher Nolan me cautivaron inmediatamente. Incluso en su primer largometraje, Following, se podían ver las semillas de todo por lo que se había hecho conocido. Es una historia fascinante y no lineal sobre un joven escritor que se ve arrastrado al mundo de las personas que siguen y luego, sorprendentemente, a una vida de robo. Los ladrones de la película no están motivados por el dinero, sino por un extraño código de ética, que resulta muy intrigante. Presenta un personaje llamado Cobb, que es un pequeño y divertido guiño a su película posterior, Inception. Si bien no está tan pulido como sus obras maestras posteriores, Following está lleno de giros y vueltas inteligentes. Puedes ver el potencial allí, los componentes básicos de las películas complejas y alucinantes que eventualmente crearía. Es sorprendente mirar hacia atrás y darse cuenta de cuánto de su estilo característico ya estaba presente, incluso desde el principio.

10. Principio

Tenet de Christopher Nolan es una película que probablemente necesitarás ver varias veces para comprenderla por completo: es así de compleja. De hecho, repetir la visita no sólo es una sugerencia, sino que es casi esencial. (¡Si es posible, es imprescindible verla al revés!) La película está protagonizada por John David Washington como un agente anónimo de la CIA que se ve arrastrado a un conflicto global que implica manipulación del tiempo. Es una película a la vez confusa y emocionante, esencialmente la versión de Nolan de una aventura de James Bond, y una buena razón por la que probablemente nunca se le permitirá dirigir una película de Bond real, dado lo extraño e inquietante que es Tenet.

9. Dunkerque

Dunkerque de Christopher Nolan ofrece una nueva visión de la famosa batalla de la Segunda Guerra Mundial, mostrando los acontecimientos desde tierra, mar y aire, pero a diferentes velocidades. La película sigue a un soldado británico (Fionn Whitehead) que lucha por sobrevivir en las playas de Francia durante una semana, un viaje de un día en un barco privado a través del Canal de la Mancha para rescatar soldados y un piloto de combate (Tom Hardy) que defiende a las tropas en evacuación en sólo una hora. Dunkerque se vive mejor como un evento visual y auditivamente inmersivo, con imágenes impresionantes y emocionantes combates aéreos. En los momentos más tranquilos, la película enfatiza sutilmente el paso del tiempo a través del tictac de un reloj en la partitura de Hans Zimmer, resaltando la realidad ineludible que enfrentan los personajes al tiempo que reconoce el control de Nolan sobre el ritmo de la historia.

8. Interestelar

La ambiciosa película espacial de Christopher Nolan, Interstellar, es también una carta de amor al cine tradicional, que está desapareciendo rápidamente. Al igual que nuestro planeta en la película, el cine analógico está al borde de la extinción. Nolan, conocido por su estilo oscuro y realista, ofrece su película más cruda hasta el momento: las escenas en la Tierra son notablemente polvorientas y sombrías. Sin embargo, Interstellar es inusualmente sombría y hay una tensión entre el enfoque generalmente pesimista de Nolan y el mensaje esperanzador de la película, que no termina de encajar. A pesar de esto, Nolan claramente no está dispuesto a aceptar la derrota fácilmente y ofrece una experiencia visualmente impresionante y que invita a la reflexión.

7. El caballero oscuro se levanta

La última película de Batman de Christopher Nolan es a la vez la más complicada y la más impactante de las tres, a menudo simultáneamente. Al igual que la larga y difícil recuperación de Bruce Wayne en un pozo aparentemente ineludible, la película se siente extensa y significativa. La historia se ralentiza considerablemente a medida que Batman se recupera física y emocionalmente después de perder ante Bane, pero esta sección también ofrece uno de los momentos más poderosos de la serie: su salida del pozo, que visualmente hace eco del pozo donde descubrió por primera vez la Baticueva. Si bien el resto de la trama es algo difícil de manejar y el ritmo se siente fuera de lugar (especialmente la actuación amortiguada de Tom Hardy como Bane y el plan exagerado de Bane), la película amplía los temas introducidos en El caballero oscuro, desdibujando aún más las líneas entre héroe y villano. Mirando hacia atrás, la crítica de la película a los defectos del capitalismo parece particularmente relevante hoy. Sin embargo, parece que Bruce Wayne pasa mucho tiempo atrapado en ese agujero.

6. Inicio

Como gran cinéfilo, siempre vi Inception de Christopher Nolan como una mirada brillante y consciente del proceso de realización cinematográfica en sí. Tienes al financiero que respalda el proyecto, al diseñador de producción que crea los mundos, al actor que se transforma en diferentes personajes e incluso a alguien que mantiene todo encaminado, como un asistente de dirección. Cada nivel de sueño se siente como un guiño a los géneros cinematográficos clásicos, como el cine negro y los thrillers de espías. Lo sorprendente es cómo su cuidadosa planificación se desvía constantemente, obligándolos a ser creativos e ingeniosos. En última instancia, están intentando crear algo que realmente se quede en su objetivo, una impresión permanente. La idea central (ladrones que usan tecnología para plantar una idea en el subconsciente de alguien a través de sueños compartidos) es increíblemente inteligente, y la forma en que Nolan maneja las múltiples capas de los sueños es realmente impresionante. Pero, sinceramente, toda esa astucia a veces esconde algunos agujeros en la trama, y ​​todo el concepto del atraco onírico se vuelve tan complicado que gran parte de la película parece personajes que simplemente explican lo que está sucediendo, en lugar de mostrar.

5. Batman comienza

Si bien Christopher Nolan es a menudo elogiado por hacer que las películas de Batman y superhéroes sean más realistas y valientes, estos cambios realmente se afianzaron con El caballero oscuro. Batman Begins en realidad se siente más conectado con las películas de Batman de Tim Burton de la década de 1990, incluso compartiendo el mismo estilo de nombres. Presenta a Christian Bale con un traje de Batman algo torpe, un villano con un plan para aterrorizar una ciudad con gas y una ciudad Gótica fantástica y visualmente impactante. Aunque el estilo característico de Nolan surgió por completo en The Dark Knight, Batman Begins es un buen comienzo para su trilogía, con una inteligente estructura de flashback y líneas memorables entregadas por Morgan Freeman y Michael Caine. Todavía se mantiene bien hoy.

4. Oppenheimer

Oppenheimer de Christopher Nolan es sorprendentemente directo y notablemente ambicioso. Es una película biográfica tradicional sobre J. Robert Oppenheimer, el científico que creó la bomba atómica durante la Segunda Guerra Mundial y luego cuestionó las estrategias nucleares de Estados Unidos. Sin embargo, también es un drama histórico complejo de tres horas que salta entre diferentes períodos de tiempo, presentado tanto en color como en blanco y negro, aunque ya conocemos el resultado. Esta intrincada estructura no es sólo estilística; en realidad, refuerza las ideas centrales de la película sobre causa y efecto, y cómo incluso las elecciones bien intencionadas pueden conducir a resultados imprevistos.

3. El caballero oscuro

Se necesita un cineasta verdaderamente atrevido para reemplazar una actuación icónica como la del Joker de Jack Nicholson. Christopher Nolan hizo precisamente eso con Heath Ledger, quien realizó una actuación legendaria e hizo historia como el único actor en ganar un Oscar por una película de superhéroes. Si bien muchas películas de Batman son buenas, The Dark Knight se destaca por su acción emocionante, imágenes impresionantes y una exploración que invita a la reflexión de lo que define a los héroes y villanos. A diferencia de otros directores que se sentían limitados por el género de superhéroes, Nolan abrazó sus convenciones, utilizando personajes e historias familiares para profundizar en temas complejos como la venganza, los peligros del poder y la búsqueda desesperada de significado.

2. Recuerdo

No dejes que la inteligente estructura de Memento te engañe haciéndote pensar que es sólo un truco. Sí, es increíblemente complejo: sin duda, lo más desafiante que Christopher Nolan había hecho hasta ese momento, y tal vez nunca. Pero la forma en que saltan las líneas de tiempo no es solo para mostrar. En realidad, te sitúa dentro de la mente de Leonard Shelby (Guy Pearce), el personaje principal, que tiene una rara forma de amnesia que le impide crear nuevos recuerdos. Seguimos a Leonard mientras intenta encontrar al hombre que atacó a su esposa, y la película comienza mostrandonos la resolución y luego retrocede para revelar lo que realmente sucedió. Memento instantáneamente puso a Nolan en el mapa como director a seguir, pero la película en sí no se trata de ser “cool”. Es una historia genuinamente trágica sobre un hombre que intenta desesperadamente encontrarle sentido a su vida. Mirando retrospectivamente el trabajo de Nolan, definitivamente continuó jugando con la estructura cinematográfica y explorando temas similares, pero creo que dejó atrás el humor negro que recorre Memento, como esa increíble escena de persecución en la que Leonard ni siquiera puede decir si es él quien lo persigue, o el hecho de que se hospeda en un hotel llamado ‘Discount Inn’, un guiño inteligente a cómo constantemente cuestiona y ‘descuenta’ las historias de otros, especialmente un hombre llamado Sammy Jenkins que tenía una condición similar.

1. El prestigio

The Prestige de Christopher Nolan es una obra maestra en la que todas sus técnicas cinematográficas características, como líneas de tiempo complejas y giros sorprendentes en la trama, se combinan de manera brillante. La película sigue a dos magos rivales en el Londres victoriano, interpretados por Christian Bale y Hugh Jackman, cuya feroz competencia conduce a una innovación increíble y a consecuencias mortales. Es una historia dentro de una historia, que explora hasta dónde llegarán los artistas por su oficio y la dualidad inherente del bien y el mal en todos. The Prestige se puede volver a ver sin cesar, incluso conociendo sus secretos, ofreciendo nuevos conocimientos con cada visualización a medida que notas el inteligente presagio de Nolan, si prestas mucha atención.

2025-12-22 17:28