Durante meses, ha habido rumores sobre la última película de Steven Spielberg: su primera película centrada en extraterrestres desde La guerra de los mundos de 2005. La semana pasada comenzaron a aparecer vallas publicitarias para promocionar la película, pero sin revelar el título. Simplemente dijeron: “Todo será revelado”.
El título de la película, Día de la Divulgación, ya se había insinuado anteriormente, y el primer tráiler lo confirmó oficialmente.
Si bien la historia exacta aún se mantiene en secreto, la película se centra en el descubrimiento de vida extraterrestre y cómo las personas, incluidos los personajes interpretados por Emily Blunt y Josh O’Connor, responden a ella.
Mira el tráiler a continuación:
Aquí está el tráiler oficial de la película.
Imagínese descubrir que no éramos los únicos en el universo. Si alguien realmente le mostrara pruebas, ¿le daría miedo? Este verano, el mundo descubrirá la verdad. Universal Pictures está lanzando una nueva película dirigida por Steven Spielberg que explora esta misma idea. La película está protagonizada por Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson y Colman Domingo, todos actores aclamados conocidos por su trabajo en películas y programas de televisión populares.
No debería emocionarme con sólo oír hablar de una “nueva película original”, pero, sinceramente, lo estoy. Al parecer, así son las cosas ahora.
Disclosure Dayestá programado para estrenarse en los cines el 12 de junio de 2026.
Las mejores películas producidas por Steven Spielberg
12. Indiana Jones y el dial del destino (2023)
James Mangold dirigió la última película de Indiana Jones, cuya realización le costó a Lucasfilm alrededor de 300 millones de dólares, la primera de la serie no dirigida por Steven Spielberg. Si bien el éxito financiero de la película es cuestionable, su historia resonó temáticamente, presentando a Harrison Ford como un héroe anciano que busca una manera de retroceder en el tiempo. Visualmente, la película estuvo a la altura de su elevado precio, y Harrison Ford realizó otra sólida actuación como Indy, aunque la versión digitalmente envejecida de él era un poco extraña. La película también sorprendió a los espectadores con su final inesperado y le dio al personaje de Shia LaBeouf, Mutt Williams, un papel sorprendentemente significativo. Aunque no funcionó bien en los cines, creo que el público eventualmente apreciará Dial of Destiny cuando lo vea en casa.
11. Aracnofobia (1990)
Como fanático de las características de las criaturas, ¡disfruté mucho de la Arachnophobia! Era la primera vez que Frank Marshall dirigía y se nota que aprendió mucho trabajando con Spielberg, especialmente de Tiburón. Lo que es tan inteligente es que la araña no es sólo una bestia sin sentido; en realidad es inteligente y parece disfrutar siendo malicioso. La forma en que causa problemas intencionalmente: colándose en el equipo, apuntando a un hombre enfermo, ¡incluso escondiéndose en un ataúd! – es realmente espeluznante. Algunos podrían decir que es exagerado, pero honestamente, no es más increíble que un tiburón persiguiendo implacablemente un barco o dinosaurios que descubren cómo abrir puertas. Es un truco clásico de Spielberg: darle al monstruo demasiada inteligencia, y cuando funciona, es una maravilla. ¡Y Arachnophobia definitivamente ofrece esa diversión!
10. Hombres de negro (1997)
Barry Sonnenfeld dirigió las películas de Hombres de negro, pero Steven Spielberg estuvo muy involucrado como productor ejecutivo y fuerza creativa. Las películas combinan elementos de Ghostbusters y Indiana Jones de Spielberg (personas comunes y corrientes que enfrentan problemas inusuales y sobrenaturales) con el tema de extraterrestres que viven en secreto entre nosotros, similar a E.T.. Spielberg incluso hace un cameo, revelando que es uno de los extraterrestres ocultos en la Tierra, un papel apropiado considerando su éxito de taquilla.
9. Gremlins 2: El nuevo lote (1990)
Joe Dante dirigió la película Gremlins, que era sorprendentemente oscura para una película infantil. Incluso jugó un papel en la creación de la clasificación PG-13, cubriendo una necesidad entre las películas PG más suaves y las más maduras con clasificación R. Sin embargo, la secuela, Gremlins 2: The New Batch, no causó el mismo revuelo. El productor Steven Spielberg y Dante buscaron un tono mucho más caricaturesco y caótico, similar a una caricatura de Looney Tunes; incluso contrataron al legendario animador Chuck Jones para crear nuevos segmentos de Looney Tunes para la película. Los Gremlins en la secuela daban menos miedo y eran mucho más tontos (uno incluso parodia la película Marathon Man) y la energía juguetona e impredecible de la película incluía apariciones que rompían la cuarta pared, con cameos del luchador Hulk Hogan y el crítico de cine Leonard Maltin.
8. Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima (2006)
Después de Salvar al soldado Ryan, Steven Spielberg produjo varias películas y programas sobre la Segunda Guerra Mundial. Cabe destacar que Clint Eastwood dirigió dos películas sobre la batalla de Iwo Jima. Una película retrata a los soldados estadounidenses de la icónica fotografía Raising the Flag on Iwo Jima, centrándose en cómo la guerra y su repentina fama afectaron sus vidas después de regresar a casa. La otra película describe las experiencias de los soldados japoneses durante la defensa final de la isla. Ambas películas son fuertes individualmente, pero son aún más impactantes cuando se ven juntas, ya que demuestran que conceptos como honor, deber y sacrificio son universales.
7. Duende (1982)
¡Siempre me ha fascinado la historia de Poltergeist y si Steven Spielberg realmente la dirigió! La leyenda dice que hizo mucho más que solo producir, pero oficialmente, Tobe Hooper recibe el crédito de director. Nadie ha podido probar definitivamente que Spielberg tomaba las decisiones en secreto. Honestamente, creo que los rumores simplemente muestran lo increíblemente aterrador que es Poltergeist. Es tan efectivo que parece como si alguien del talento de Spielberg debiera haber estado detrás de esto. Aunque, seamos realistas, ¡Tobe Hooper, quien dirigió La masacre de la motosierra de Texas, fue un director fantástico por derecho propio!
6. Verdadero valor (2010)
Joel y Ethan Coen dirigieron la película. A lo largo de la década de 2010, Steven Spielberg trabajó frecuentemente con los hermanos Coen. Ayudaron a escribir el guión del thriller de espías aclamado por la crítica de Spielberg, El puente de los espías, y Spielberg produjo su reinvención del clásico western True Grit, protagonizado por Jeff Bridges, quien ganó un Oscar por su interpretación, asumiendo el papel que John Wayne anteriormente había hecho famoso. Si bien True Grit tiene un estilo distintivo de los hermanos Coen, eso a menudo es una señal de un gran productor: alguien que apoya la visión única de un director.
5. Regreso al futuro II (1989)
Dirigida por Robert Zemeckis, Regreso al futuro II imaginó el futuro. Ahora que hemos superado la ambientación de la película en 2015, es de esperar que parezca anticuada. Sorprendentemente, evoca una extraña sensación de nostalgia por un futuro esperanzador y de alta tecnología. Lamentablemente, nuestro 2025 real se parece menos a la visión optimista de Zemeckis y más al sombrío 1985 alternativo que se muestra en la película original. Aún así, es divertido escapar a esta alegre fantasía, especialmente considerando el estado actual del mundo.
4. Primer hombre (2018)
Damien Chazelle dirige First Man, una película que se aleja de las típicas películas biográficas. En lugar de simplemente contar la vida de Neil Armstrong, Chazelle sumerge a la audiencia en la experiencia de Armstrong, permitiéndoles ver el mundo a través de sus ojos. El sorprendente clímax de la película, presentado en pantalla completa IMAX cuando Armstrong pisa la luna, ilustra perfectamente su punto de que los viajes espaciales alteran fundamentalmente la visión que uno tiene del mundo, y el encuadre en expansión enfatiza visualmente este cambio. Es un logro cinematográfico verdaderamente notable.
3. La máscara del Zorro (1998)
Dirigida por Martin Campbell, La máscara del Zorro presenta una versión fantástica del héroe clásico. Anthony Hopkins interpreta al viejo Don Diego de la Vega, asesorando a un hábil pero vengativo ladrón, interpretado por Antonio Banderas, para que se convierta en su sucesor. Esta película, realizada antes de que Campbell dirigiera Casino Royale y escrita por Ted Elliott y Terry Rossio antes de trabajar en Piratas del Caribe, presenta emocionantes peleas con espadas, una escritura inteligente y una conexión fantástica entre Banderas y Catherine Zeta-Jones. Al igual que las historias originales del Zorro inspiraron a muchos superhéroes, La máscara del Zorro silenciosamente ayudó a allanar el camino para el reciente auge de las películas de cómics. Estrenada en 1998, apenas un mes antes de Blade de Marvel, fue uno de los primeros éxitos sorpresa de los superhéroes y definitivamente llamó la atención de Hollywood, señalando una nueva tendencia en las películas de acción.
2. ¿Quién engañó a Roger Rabbit (1988)
Como fanático del cine, siempre pensé que era fascinante lo oscuras que solían ser algunas películas para niños. Todo el mundo recuerda haber tenido miedo de Tiburón o En busca del arca perdida cuando eran jóvenes, pero estoy hablando de películas hechas para niños y producidas por alguien como Steven Spielberg. Tomemos como ejemplo ¿Quién engañó a Roger Rabbit?: es un clásico, pero en serio, ¿esa escena en la que el juez Doom disuelve un personaje de dibujos animados en ácido? ¿Y luego los héroes bailan sobre sus restos derretidos? ¡Eso está mal! Mirando hacia atrás, Spielberg realmente traspasó los límites de lo que era aceptable en el entretenimiento infantil y, sinceramente, me encantó. Las películas para niños eran mucho más… intensas cuando yo era niño, y mucho de eso fue gracias a él.
1. Regreso al futuro (1985)
Robert Zemeckis dirigió esta película, que ahora considero un verdadero clásico de los años 80. Lo he visto de primera mano: a mis hijos, para quienes los años 80 parecen un pasado lejano, les encantó Regreso al futuro. Quedaron completamente cautivados por el emocionante clímax, que está brillantemente elaborado. Mi hija menor incluso exclamó durante el beso de George y Lorraine en el baile: “¡Esta es la primera vez que quiero que la gente se bese en una película!”. (Me alivió que no me preguntaran sobre el título bastante sugerente en la marquesina del cine de Hill Valley: Orgía, estilo americano).
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2025-12-16 19:58