El tráiler de ‘Malcolm in the Middle’ revela la historia del nuevo programa

La vida sigue siendo injusta para Malcolm el de enmedio.

¡El primer vistazo a la nueva serie Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair ya está aquí! El resurgimiento de cuatro episodios se desarrolla 19 años después del original y se centra en Malcolm (Frankie Muniz) que se reconecta a regañadientes con su familia. Los evita como adulto, pero una celebración para sus padres (Bryan Cranston y Jane Kaczmarek) vuelve a unir a todos y, como era de esperar, las cosas rápidamente se vuelven caóticas, como en la serie original.

Linwood Boomer, el creador de Malcolm in the Middle, también creó y fue productor ejecutivo de su nuevo programa. Mira el primer avance de Life’s Still Unfair a continuación.

¡Me emocionó mucho ver a casi todos los miembros del programa original regresar para el resurgimiento! Realmente me trajo recuerdos de verlo a principios de la década de 2000: vimos los 151 episodios durante siete temporadas hasta que terminó en 2006. Sin embargo, es un poco diferente: Erik Per Sullivan, quien interpretó a Dewey, se alejó de la actuación, por lo que Caleb Ellsworth-Clark lo interpreta ahora. Y eligieron a Anthony Timpano como Jamie, el quinto hijo. ¡Es interesante porque un par de hermanos solían compartir ese papel en la serie original!

El programa se centró originalmente en Malcolm, un niño notablemente inteligente interpretado por Frankie Muniz, y sus experiencias al crecer en una familia caótica y poco convencional. Esto es de lo que se trata la nueva temporada:

Han pasado más de diez años desde que realmente me involucré con mi familia y, sinceramente, Malcolm (ese es Frankie Muniz) ha estado tratando de que siga siendo así. Pero ahora, mis padres, Hal y Lois (interpretados por Bryan Cranston y Jane Kaczmarek), insisten en que venga a la fiesta de su 40 aniversario, ¡lo que lo arrastra de nuevo al caos!

El programa Malcolm in the Middle regresa con una nueva temporada, llamada Life’s Still Unfair, que estará disponible para transmitir en Hulu a partir del 10 de abril. Esta temporada tendrá cuatro episodios.

Las 21 mejores películas del siglo XXI hasta ahora

21. Presentador: La leyenda de Ron Borgoña (2004)

Es extraño que cuando la gente hace listas de las mejores películas, rara vez se centran en cuáles son las más divertidas. Cuando se trata de risas, es difícil superar a El presentador: La leyenda de Ron Borgoña. Dirigida por Adam McKay y protagonizada por Will Ferrell, esta película satiriza hilarantemente el sexismo común en los lugares de trabajo de la década de 1970. La escena con Ron, su compañero de trabajo Brian Fantana (Paul Rudd) y la colección de colonias de Brian podría ser la escena más divertida que he visto en una película. Está repleto de líneas divertidas y redacción inteligente; sinceramente, casi no hay momentos que no sean divertidos. El resto es puro oro cómico.

20. Santos motores (2012)

Holy Motors de Leos Carax parece el sueño más increíble que puedas tener estando despierto. Es un tributo tremendamente imaginativo y conmovedor al cine, la actuación y la vida misma, lo que sugiere que todos están profundamente conectados. Denis Lavant ofrece once interpretaciones cautivadoras como Oscar, un hombre que conduce por París y que continuamente se transforma en diferentes personajes, como un artista de captura de movimiento, un criminal y una persona sin hogar. Si bien la naturaleza exacta de su trabajo sigue siendo un misterio, la película demuestra poderosamente la magia duradera y las posibilidades no realizadas del cine, incluso cuando las formas en que vemos y distribuimos películas están cambiando.

19. Una batalla tras otra (2025)

Con un presupuesto reportado de más de 150 millones de dólares, One Battle After Another se destaca en el Hollywood actual, donde las películas a menudo se basan en propiedades existentes. Es una epopeya atrevida y visualmente impresionante con una visión clara del director Paul Thomas Anderson y aborda temas políticos complejos. La película desafía una categorización fácil, combinando elementos de un thriller, una aventura peculiar y un drama con conciencia social, el tipo de estudios cinematográficos que solían hacer con regularidad. En esencia, es una historia profundamente conmovedora sobre un padre que intenta proteger a su hija adolescente de sus propios errores y de un mundo turbulento. Es divertido, hermoso, extraño, inquietante y emocionante; en resumen, una nueva obra maestra de la PTA.

18. Barb y Star van a Vista Del Mar (2021)

Como gran fanática de la comedia, estaba muy emocionada por la continuación de Kristen Wiig y Annie Mumolo de Bridesmaids, ¡y Barb and Star Go to Vista Del Mar fue absolutamente entregada! Escribieron y protagonizaron a dos mejores amigos que pierden sus trabajos en una tienda de muebles y deciden gastar su indemnización en unas vacaciones en Florida. Las cosas se ponen maravillosamente raras cuando ambos se enamoran de este chico increíblemente guapo (Jamie Dornan es divertidísimo, juega totalmente en contra de su imagen habitual) que en realidad está involucrado en un complot ridículo para desatar mosquitos asesinos en la ciudad. ¡En serio, mosquitos asesinos! Wiig y Mumolo son simplemente brillantes juntos, interactuando con estos fragmentos increíblemente divertidos sobre todo, desde las camisetas de Tommy Bahama hasta el poder del nombre Trish. Tengo la sensación de que estaremos citando líneas de esta película durante años, tal vez incluso hasta que esos mosquitos realmente vengan por nosotros. Honestamente, en una época en la que las cosas se sienten bastante oscuras, esta película apareció como un par de culottes brillantes: un faro brillante y alegre de tonterías que realmente me levantó el ánimo.

17. De adentro hacia afuera (2015)

Incluso antes de convertirse en el líder creativo de Pixar, Pete Docter era conocido como una mente brillante en el estudio. Contribuyó como escritor a películas queridas como Toy Story, Toy Story 2 y WALL-E, y dirigió tres de las películas más aclamadas de Pixar: Monsters, Inc., Up e Inside Out. Inside Out es una historia notablemente creativa que explora el mundo emocional de una niña de 11 años llamada Riley. Cuando Riley se muda de Minnesota a San Francisco, su vida se ve alterada, lo que genera un conflicto entre las emociones personificadas dentro de su cerebro. La descripción que hace la película de la mente de Riley es visualmente inventiva y constantemente atractiva. Pero lo más significativo es que Inside Out es una película profundamente reveladora sobre el papel vital que desempeñan la tristeza y el dolor en nuestras vidas.

16. El rey de Kong: por un puñado de monedas de veinticinco centavos (2007)

El clásico videojuego Donkey Kong es un reflejo sorprendentemente preciso de la vida misma. Es increíblemente desafiante, a menudo injusto y el éxito a menudo se siente como una cuestión de suerte. Puede que triunfes, pero también es probable que seas derrotado inesperadamente. Incluso lograr un éxito increíble es, en última instancia, temporal. En esencia, no hay una victoria duradera, sólo un fracaso eventual. Y a veces, la vida presenta obstáculos extraños, como un intrigante empresario de salsa picante con cabello cuestionable. Por eso, The King of Kong, un documental sobre el competitivo Donkey Kong, es mucho más que un simple videojuego: es un poderoso comentario sobre la condición humana.

15. El prestigio (2006)

The Prestige de Christopher Nolan combina brillantemente sus técnicas cinematográficas características (como líneas de tiempo complejas y giros inesperados) con sus ideas recurrentes sobre personajes defectuosos y pérdidas. La película sigue a dos magos competitivos en el Londres victoriano, interpretados por Christian Bale y Hugh Jackman, cuya rivalidad escala hasta extremos peligrosos, incluso el asesinato, lo que los lleva a crear ilusiones cada vez más impresionantes. The Prestige es una historia dentro de una historia, que explora los sacrificios que los artistas hacen por su oficio y la dualidad inherente de la naturaleza humana. Es una película que recompensa la repetición de visionados, revelando nuevos detalles cada vez, pero hay que prestar mucha atención para captarlos todos.

14. La red social (2010)

Está abierto a discusión si David Fincher y Aaron Sorkin describieron con precisión los inicios de Facebook. Sin embargo, es innegable que capturaron un tipo particular de personalidad, perfectamente encarnada en la interpretación de Jesse Eisenberg de Mark Zuckerberg: increíblemente inteligente, pero también frustrado, privilegiado y ansiando aceptación. Muchos cuestionaron la elección de Fincher de hacer una película sobre Facebook en 2010, pero ahora parece claro que fue una continuación espiritual de Fight Club, otra historia sobre un hombre resentido y aislado cuya ira tiene resultados imprevistos.

Un elemento crucial de la película es la elección de Justin Timberlake como Sean Parker, el fundador de Napster y uno de los primeros ejecutivos de Facebook, esencialmente el alter ego rebelde de Zuckerberg. Timberlake y Eisenberg comparten un parecido físico: casi podrían ser hermanos: uno tiene un don natural y el otro se esfuerza constantemente. Esa es precisamente la persona que Mark quiere ser y está increíblemente cerca de lograrlo.

13. Los chicos del níquel (2024)

Es raro ver una película verdaderamente original, que parezca genuinamente nueva y traspase los límites del cine. Pero de vez en cuando aparece una película como Nickel Boys. Esta película es audaz, única y ofrece una nueva perspectiva; en realidad, dos.

El director y coguionista RaMell Ross tomó una decisión sorprendente: filmar casi toda la adaptación de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Colson Whitehead desde el punto de vista de los dos personajes principales. Este increíble trabajo de cámara, realizado con el director de fotografía Jomo Fray, te sumerge por completo en las experiencias de dos jóvenes que luchan por sobrevivir en un duro reformatorio en la Florida de los años 60. Es desconcertante que Fray no haya sido nominado al Oscar. Si bien esta técnica podría parecer un truco barato, Ross la utiliza para crear una forma verdaderamente nueva y poderosa de ver el mundo, y tal vez un vistazo al futuro del cine.

12. Vidas pasadas (2023)

Esta conmovedora y conmovedora película explora las conexiones invisibles que dan forma a nuestras vidas (ya sea que las llamemos fatalidad, destino o simplemente in-yun) y cómo estas fuerzas pueden unir a las personas y separarlas. Se centra en Nora (Greta Lee), una escritora, y Hae Sung (Teo Yoo), un ingeniero, quienes comparten una conexión profunda pero luchan por permanecer juntos. Sus caminos se cruzan varias veces (de niños, en la universidad y de adultos) y cada vez, la vida ha cambiado, pero su vínculo persiste. La historia se desarrolla incluso después de que Nora se casa con un estadounidense llamado Arthur (John Magaro), lo que te deja preguntándote si ella realmente pertenece a él o a Hae Sung. La silenciosa resolución de este triángulo amoroso es profundamente desgarradora y probablemente te dejará contemplando los momentos y decisiones importantes que han definido tu propia vida, quizás aquellos cuya importancia sólo se volvió clara con el tiempo.

11. La niñez (2014)

Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con el mismo reparto y equipo, documentando la vida de un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater). Si bien algunos podrían ver esto como un proyecto personal para Linklater, el resultado es una mirada fascinante a la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y un retrato profundamente conmovedor del amor, las luchas y los sacrificios de una familia. A diferencia de la mayoría de las películas, Boyhood tiene una conexión verdaderamente especial con el paso del tiempo. Ver a los actores envejecer en la pantalla añade un peso emocional único a la historia, haciendo que los momentos alegres sean aún más dulces y los dolorosos, más impactantes. Cuando Patricia Arquette reflexiona sobre su vida al final de la película, se siente increíblemente real debido a los doce años de experiencia vivida que aporta al papel. Como dijo elocuentemente el fallecido crítico de cine Roger Ebert: “Las películas son ventanas a nuestro mundo”. Y Boyhood se siente como una película que abre esas ventanas de par en par.

10. Atrápame si puedes (2002)

A pesar de ser una película divertida y alegre, Atrápame si puedes es también una historia sorprendentemente conmovedora sobre la soledad y la importancia de la familia. Cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Leonardo DiCaprio como el inteligente estafador Frank Abagnale Jr., Christopher Walken como su padre en apuros, Jennifer Garner y Amy Adams como sus intereses amorosos, y Tom Hanks como el decidido, pero serio, agente del FBI Carl Hanratty.

El entretenido juego del gato y el ratón entre Hanratty y Frank también está teñido de tristeza. Ambos personajes se sienten profundamente solos y su incesante búsqueda mutua se convierte en el foco central de sus vidas, un punto destacado por sus llamadas telefónicas anuales de Navidad. De hecho, Atrápame si puedes podría ser una de las películas navideñas más hermosas y melancólicas jamás realizadas, a la altura de Es una vida maravillosa. Si no disfrutas esta película, tengo un chiste para ti…

9. Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Con su acción implacable, Mad Max: Fury Road es posiblemente la mejor película de persecuciones de coches del siglo XXI. Pero más allá del emocionante espectáculo, es una película sorprendentemente espiritual, que se hace eco de la historia bíblica de un éxodo. La película sigue a un grupo de mujeres fuertes, lideradas por Furiosa de Charlize Theron, mientras viajan a través de un paisaje desolado en busca de un futuro mejor. Max, interpretado por Tom Hardy, actúa como su guía reacio, un héroe imperfecto que puede ayudarlos a encontrar la salvación, pero que permanece para siempre como un extraño. La película de George Miller demuestra que las películas de acción pueden ser increíblemente emocionantes e intelectualmente estimulantes. Cualquiera que afirme lo contrario simplemente intenta provocar una reacción.

8. Asesinos de la luna de flores (2023)

Martin Scorsese, que ahora tiene más de ochenta años, continúa desafiándose a sí mismo y al público con su realización cinematográfica. Todavía obtiene actuaciones poderosas de los actores y retoma temas familiares: el peligroso atractivo de la riqueza y las trágicas corrientes subyacentes de la historia estadounidense. Su última película, Killers of the Flower Moon, se centra en los horribles acontecimientos de la década de 1920, cuando miembros de la Nación Osage fueron atacados y asesinados después de descubrir petróleo en sus tierras en Oklahoma. Los vecinos blancos, incluido Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), que está casado con una mujer Osage (Lily Gladstone), están implicados en los crímenes. Con cada nueva película, parece cada vez más importante decir esto, pero es especialmente cierto con Killers of the Flower Moon: si esta es la última película de Scorsese, es una conclusión sorprendente y apropiada para una carrera extraordinaria.

7. La escafandra y la mariposa (2007)

2007 fue un año fantástico para el cine, pero el que realmente se quedó conmigo fue La escafandra & La Mariposa. Es la hermosa adaptación de Julian Schnabel de las memorias de Jean-Dominique Bauby sobre vivir con el síndrome de enclaustramiento. La historia de Bauby y la forma en que la película capturó su mensaje de abrazar la vida tuvieron un profundo impacto en mí. Me conmovió tanto que dejé el teatro e inmediatamente comencé a planear proponerle matrimonio a mi novia, ¡una decisión que todavía me hace sentir muy bien 13 años y dos hijos después! Recientemente lo volví a ver y es tan poderoso e inspirador como lo recordaba.

6. Zodíaco (2007)

David Fincher es conocido por dirigir thrillers sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que una simple historia criminal. Es una mirada a San Francisco a lo largo de varias décadas, vista a través de los ojos de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Entre ellos se incluyen un inspector de policía (Mark Ruffalo), del que se rumorea que inspiró la película Bullitt, un periodista (Robert Downey Jr.) que se convirtió en el objetivo del asesino, y un detective aficionado (Jake Gyllenhaal) incapaz de abandonar el misterio incluso después de que cesaron los asesinatos. Lo que hace que Zodiac se destaque es su capacidad para mostrar cuán devoradora puede ser una obsesión. Fincher atrae de manera experta a los espectadores a la compleja investigación con ángulos de cámara y edición únicos. Al final de la película, que conecta hábilmente con el principio después de dos horas y media tensas, se comprende completamente el impulso implacable de Robert Graysmith.

5. Dentro de Llewyn Davis (2013)

Las películas de Joel y Ethan Coen a menudo se sienten como colaboraciones entre dos voces, y Inside Llewyn Davis es un ejemplo particularmente sorprendente de esto. La película explora la escena de la música folklórica de Nueva York de la década de 1960 y al mismo tiempo cuenta la historia de un músico talentoso (Oscar Isaac) que lucha tras la pérdida de su compañero musical. Es notable que la canción más hermosa de Llewyn esté destinada a ser cantada con otra persona y pierda algo cuando se interpreta en solitario, lo que parece intencionado.

4. Dama Pájaro (2017)

Me encanta Lady Bird de Greta Gerwig porque realmente captura esa sensación de estar en la cúspide de la edad adulta. Toda la película se basa en estos pares: ella tiene dos nombres, dos novios, dos mejores amigos, ¡incluso dos escuelas e iglesias diferentes! Es como si todo viniera de dos en dos. Me hizo pensar en cómo, cuando tienes esa edad, cada pequeña decisión parece enorme, como si fuera a definir toda tu vida. Y, sinceramente, en cierto modo, esas decisiones sí importan mucho, ¿no? Es una película tan profunda porque comprende muy bien ese sentimiento.

3. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

No recuerdo exactamente cuándo ni dónde vi Eternal Sunshine por primera vez, pero fue hace unos 20 años mientras vivía en la ciudad de Nueva York. Desafortunadamente, el recuerdo de esa visión inicial, como tantas otras, se ha desvanecido con el tiempo. Irónicamente, esto me hace apreciar la película aún más ahora que cuando se estrenó por primera vez. Lo brillante de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es que utiliza una idea de ciencia ficción (una pareja que se borra mutuamente de sus recuerdos) para explorar cómo nos afecta la pérdida natural de la memoria. Jim Carrey y Kate Winslet crean una de las mejores parejas de la pantalla, en gran parte porque su relación está destinada al fracaso. En última instancia, todas las relaciones terminan de alguna manera, como una casa junto al mar que lentamente es arrastrada por el océano.

2. Refugiarse (2011)

Habiendo experimentado ataques de pánico, puedo decir con confianza que Take Shelter es una película notablemente reveladora sobre cómo vivir con ansiedad. La película se centra en Curtis LaForche (Michael Shannon), un hombre de familia acosado por aterradoras pesadillas de tormentas devastadoras y una creciente sensación de perdición inminente. Impulsada por una actuación fenomenal de Shannon y poderosamente apoyada por Jessica Chastain como su esposa, la película retrata de manera realista el círculo vicioso del miedo: Curtis teme un colapso mental, algo que viene de familia, y ese miedo en sí solo intensifica su ansiedad. Si bien muchos encuentran el final abierto a interpretación, yo lo veo como una conclusión natural, porque la película entiende que este tipo de ansiedad no se puede superar realmente. También muestra que ni las barreras físicas ni las emocionales pueden proteger completamente lo que valoramos. En última instancia, la película sugiere que la ansiedad sólo se puede controlar con la comprensión y la ayuda de las personas más cercanas a nosotros.

1. Érase una vez en Hollywood (2019)

El actor Rick Dalton y su doble, Cliff Booth, almuerzan con el productor Marvin Schwarz en el Musso & Frank Grill. Marvin sugiere que Rick protagonice películas del oeste italianas, pero Rick está profundamente decepcionado y siente que su carrera ha terminado. Está visiblemente molesto y rompe a llorar tan pronto como sale del restaurante. El director Quentin Tarantino enfatiza la desesperación de Rick con un ángulo de cámara dramático, mostrando el cartel de “El más antiguo de Hollywood” cerniéndose sobre él y Cliff.

Aunque Rick en realidad no es una noticia pasada, se siente así en este momento, al darse cuenta de que su tiempo en la cima podría ser limitado. Érase una vez en Hollywood es una película brillante, llena de detalles inteligentes como este. Es a la vez una mirada retrospectiva a una época cambiante en la historia de Estados Unidos y una celebración de la industria cinematográfica, que a su vez enfrentaba un futuro incierto.

2025-12-29 19:01