El viaje como director de Zach Braff: de Scrubs a Rooster de HBO

¡Ten cuidado! Esto contiene spoilers del episodio 4 de la temporada 1 de Rooster. Mucha gente no se da cuenta de que ha estado dirigiendo durante más de 20 años, pero ha estado trabajando detrás de la cámara durante mucho tiempo.

Después de encontrar el éxito con la película de 2004 Garden State, Zach Braff comenzó a trabajar en series de televisión. Primero colaboró con el showrunner Bill Lawrence en su programa más famoso, y los dos rápidamente se convirtieron en un equipo. Braff dirigió varios episodios de la comedia médica de Lawrence y luego se unió a él en programas populares como Ted Lasso y Shrinking de Apple TV+. Más recientemente, trabajaron juntos en los episodios tres y cuatro de la nueva serie de comedia de HBO.

Liam Crowley de ScreenRant entrevistó a Zach Braff antes de que saliera el cuarto episodio. Braff habló sobre la libertad creativa que le dio el director Michael Lawrence y cómo atribuye su éxito inicial al programa de televisión Scrubs.

Sabes, principalmente dirijo para Bill Lawrence. Nos remontamos a Scrubs: después de Garden State, empezó a dejarme dirigir episodios y realmente encajamos. Tenemos esta asombrosa taquigrafía; Simplemente consigo lo que él quiere y él me da mucha libertad creativa con la cámara, lo cual es fantástico porque eso es poco común en la televisión. Por lo general, a los directores simplemente se les dice que hagan exactamente lo que está en la página. Pero con Bill hemos trabajado juntos durante tanto tiempo que me deja experimentar y, a menudo, esas pequeñas improvisaciones llegan al programa. Dirigí un montón de episodios de Scrubs, luego el segundo episodio de Ted Lasso y ahora he hecho cinco episodios de Shrinking y dos de Rooster.

El episodio 3 presenta un momento impactante en el que Dean Riggs colapsa durante una discusión, lo que lleva a su hospitalización y a Dylan Shepherd asumiendo el cargo de decano interino. Luego, el episodio 4 explora las consecuencias del colapso del Riggs. Greg Russo intenta seguir siendo relevante enfocándose en asesorar al estudiante Ethan Morales y evitando en gran medida los problemas más importantes que crea la situación. Esta evitación es particularmente notable en una fiesta de fraternidad, donde Greg se siente fuera de lugar y se esfuerza demasiado por encajar, lo que en última instancia resalta su dificultad para adaptarse a su nueva posición.

Braff explicó que trabajar con Steve Carell en Rooster permitió una improvisación aún mayor de la que caracteriza a Carell en The Office. Esto fue gracias al director Lawrence, quien creó una atmósfera cómoda y de apoyo en el set, fomentando la experimentación para todos los involucrados, tanto los actores como el equipo.

Zach Braff revela cómo fue dirigir a Steve Carell

ScreenRant le preguntó al director sobre trabajar con Steve y señaló que su actuación parecía ir más allá de lo escrito en el guión. Se preguntaron si Steve improvisa mucho y si el director brindó comentarios durante el rodaje y la postproducción.

Zach Braff explica que Bill Lawrence crea un ambiente notablemente seguro y de apoyo en el set. Lo compara con un paseo por la cuerda floja de los actores de comedia: o tienes éxito y te mantienes en equilibrio, o te caes. Pero con Bill, hay una red de seguridad que anima a los actores a correr riesgos e intentar cualquier cosa, sabiendo que los intentos fallidos no se les reprocharán. Esta libertad permite que todos, desde estrellas establecidas como Steve Carell hasta los recién llegados, den lo mejor de sí. Muchos de los chistes más queridos de Scrubs surgieron de improvisaciones en las que él y Donald Faison, o Neil Flynn, simplemente experimentaban con diferentes ideas. Probaban tomas grandes, extravagantes y tranquilas y discretas, sabiendo que todo vale. Este proceso es especialmente importante al comenzar un nuevo programa, ya que intentan descubrir el tono correcto y perfeccionarlo gradualmente hasta establecer la identidad única del programa. Con el tiempo, todo encaja y sabes de qué se trata el programa.

Después de haber trabajado en las tres primeras entregas (leyendo las dos primeras y dirigiendo la tercera), comencé a comprender qué haría que la cuarta fuera un éxito. Específicamente, ver a Steve navegar entre la fiesta formal del profesor y la fiesta salvaje de la fraternidad destacó las ideas centrales del programa y lo que el público disfrutaría.

ScreenRant preguntó cómo me involucré con el programa, especialmente porque surgió de una conexión con Bill. Sentían curiosidad por mi primera impresión del mundo que Bill había imaginado cuando me presentó el proyecto por primera vez.

Realmente disfruté trabajar en el programa. Nunca antes había hecho nada con HBO y son una compañía fantástica. Además, el guión fue fantástico y el reparto fantástico: Steve Carell, Bill Lawrence e incluso Johnny C. McGinley, de quien soy un buen amigo. Fue una decisión fácil. Me encantó especialmente el cuarto episodio; Filmamos toda la noche con Steve Carell bailando entre dos fiestas. Los primeros tres episodios prepararon mucho, presentaron personajes y una historia de fondo, pero el cuarto realmente sintió que el programa estaba encontrando su equilibrio. Esa gran escena de fiesta, donde el personaje de Steve recibe una charla sobre cómo reinventarse en la universidad, me dio escalofríos mientras miraba las imágenes. Se sintió fresco, único y realmente definió lo que iba a ser el programa.

ScreenRant preguntó: “Muchos directores trabajaron en este programa”. A pesar de eso, los episodios que he visto tienen un tono muy consistente. ¿Dónde encontró usted, como director, oportunidades para expresar su propio estilo y hacer que el proyecto sea exclusivamente suyo?

Cuando empiezas un nuevo programa, todavía estás descubriendo su estilo. Debes darles opciones a los escritores. Por ejemplo, hubo una escena en la que el personaje de Steve estaba borracho cerca de una estatua etiquetada, hablando con Rory. Lo filmamos de diferentes maneras; algunas fueron realmente exageradas, como con pintura en la nariz de Rory y él preguntando si le había manchado la cara. Fue divertido mientras filmábamos, pero nos dimos cuenta de que no encajaba con el tono más fundamentado que buscábamos. Es un buen ejemplo de cómo filmaríamos escenas de manera realista, pero luego experimentaríamos con tomas más amplias y cómicas, especialmente con el personaje de Rory.

Al principio del proceso, como director, mi función principal es ofrecer al showrunner muchas opciones creativas diferentes. Luego, depende de Bill Lawrence y Matt Tarses decidir qué se adapta a la sensación general del programa: qué es divertido pero fiel a la serie. A menudo nos encontramos diciendo: “Eso es gracioso, pero no parece que sea nuestro programa”. Esto pasó mucho con Scrubs cuando establecimos el tono para la nueva temporada. Nuestro objetivo era lograr una sensación realista y sólida, y aunque ocasionalmente introducíamos algo extravagante (como que Rory perdiera su arma), funcionó porque el resto del programa parecía muy real. Se trata de ganarse esos momentos. También trato constantemente de alentar a Bill a experimentar con el estilo visual y la cinematografía.

Mientras dirigía el segundo episodio de Ted Lasso, experimenté con un trabajo de cámara más dinámico, tratando de hacer que la cámara se sintiera como un personaje más. Comencé a prepararme antes de que terminara el piloto, así que no estaba del todo seguro de cuál sería el estilo visual general del programa. Cuando vi el montaje final de mi episodio, muchas de mis tomas ambiciosas habían sido eliminadas, lo cual fue decepcionante. Pero el director explicó que simplemente no encajaba con el aspecto establecido del programa. Ahora, me concentro en agregar toques pequeños y sutiles, como la toma rápida de la botella deslizándose sobre el hielo al final del episodio tres, para realzar el tono que creó Bill Lawrence, sin dejar de aportar un poco de estilo visual.

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2026-03-30 23:33