Cada vez es más difícil crear películas verdaderamente originales. Dado que ya se han explorado tantas ideas, la mejor manera de lograr originalidad ahora es combinar conceptos existentes de nuevas maneras. De vez en cuando, surge un cineasta con una visión singularmente imaginativa que se siente genuinamente fresca. Por ejemplo, Quentin Tarantino mezcló kung fu, blaxploitation y westerns en Kill Bill. Los Daniel combinaron artes marciales, ciencia ficción sobre múltiples universos e historias familiares sinceras en Everything Everywhere All at Once. Y Edgar Wright mezcló cómics de superhéroes, videojuegos retro y comedias románticas de principios de la década de 2000 en Scott Pilgrim vs. the World.
El año pasado, Ryan Coogler se unió a las filas de cineastas verdaderamente innovadores con su nueva y ambiciosa película. Es una película sorprendente y única que combina varios géneros: una emocionante acción y terror vampírica, una historia clásica de gánsteres que recuerda a películas antiguas, una representación profundamente conmovedora del sur de Jim Crow y una exploración fascinante de la historia del blues. La película es cautivadora gracias a sus hermosas imágenes IMAX, música fascinante y actuaciones sobresalientes, particularmente de Michael B. Jordan, quien ofrece dos de sus mejores actuaciones hasta la fecha.
Incluso un año después de su gran éxito (batiendo récords de taquilla y ganando premios Oscar), Sinners sigue siendo una película impresionante. La pieza central de la película, un montaje verdaderamente notable y onírico aproximadamente a la mitad, es una de las muestras de realización cinematográfica y narración visual más impresionantes de los últimos años. Esta secuencia transforma Sinners de una fuerte película de género a un viaje hermoso y sobrenatural para los sentidos.
El viaje en el tiempo de Sinners ya se ha ganado un lugar en la historia del cine
Hacia la mitad de la película Sinners, el personaje de Miles Caton, Sammie, ofrece una poderosa interpretación de su canción, “I Lied to You”, lo que convierte la noche de apertura del local de música en un gran éxito. Este momento trae de vuelta una línea de narración de antes en la película: una línea sobre músicos cuya música es tan conmovedora que parece que puede conectar a los vivos con los muertos. La actuación de Sammie es tan cautivadora (Caton retrata de manera convincente su impacto) que en realidad parece hacer precisamente eso, mientras los espíritus de músicos famosos comienzan a llenar el club.
Mientras Sammie toca blues, la cámara lo rodea cuando aparece un guitarrista que recuerda a Jimi Hendrix y comienza un animado dúo. Pronto se unen otros músicos de diferentes épocas y culturas: artistas de hip-hop, bateristas de África occidental y artistas de ópera chinos. Un coro de gospel brinda respaldo, conectando la música innovadora de Sammie con su educación e insinuando un conflicto personal con su padre, lo que alimenta la emoción en sus canciones.
La película presenta una escena realmente impresionante. Se vio fantástico en los cines y aún se mantiene maravillosamente en el Blu-ray 4K, que incluye una gran cantidad de características especiales, algo que ya no se ve con frecuencia en el contenido adicional de los DVD. Disfruté tanto de Sinners que la vi dos veces en el cine (¡y sentí un poco como si el discurso de aceptación del Oscar de Jordan fuera un agradecimiento a los espectadores como yo!), en parte porque quería experimentar esa increíble secuencia de “Te mentí” nuevamente.
Me tomó un momento comprender lo que Ryan Coogler y su equipo estaban logrando, pero cuando me di cuenta de que la película exploraba la vida y la muerte, los viajes en el tiempo y mezclaba música de diferentes épocas de una manera que rompía las reglas del tiempo y el espacio, no pude evitar sonreír. Fue la misma sensación que tuve cuando vi a Chad Stahelski usar una toma única estilo videojuego durante la secuencia de Dragon’s Breath en John Wick: Capítulo 4.
Sabes, verlo por segunda vez realmente me abrió algo. Conociendo la historia, podría simplemente sentarme y maravillarme de lo brillantemente hecha que está y de la pura ambición de todo ello. Esa secuencia única e ininterrumpida de viaje en el tiempo es instantáneamente icónica; está a la altura de la toma de Copacabana en Goodfellas o la secuencia de la bomba en Touch of Evil. Honestamente, parece que Sinners se ha consolidado como un clásico moderno, y tengo la sensación de que se hablará de él en los años venideros; aunque, seamos realistas, predecir lo que perdurará en el cine siempre es una apuesta.
Autumn Durald Arkapaw merecía su Oscar a la mejor fotografía solo por esta serie
Autumn Durald Arkapaw hizo historia en los Oscar en la reciente ceremonia al convertirse en la primera mujer en un siglo en ganar el premio a la Mejor Fotografía por Sinners. Aunque el trabajo de Michael Bauman en One Battle After Another usando VistaVision fue notable, Arkapaw era el claro favorito. Su uso de la fotografía IMAX rivaliza con el del aclamado director Christopher Nolan, combinando su habilidad con imágenes de gran formato.
El premio de Arkapaw se debió en gran medida a un impresionante montaje onírico. La precisión del montaje y el trabajo de cámara coincidieron perfectamente con el ritmo de la escena, mostrando sus impresionantes habilidades técnicas. Parecía como si hubiera trasladado directamente la visión del director a la pantalla.
El montaje surrealista de Sinners fue el mayor riesgo de la película
La película Sinners es notablemente ambiciosa y arriesga su narración y su estilo. El actor principal actúa junto a una copia digital de sí mismo, la forma de la pantalla cambia con frecuencia y la película salta inesperadamente entre géneros. Si bien son audaces, estas elecciones corren el riesgo de perder a los espectadores que esperaban una película de terror o de crimen sencilla y, en cambio, encuentran algo completamente diferente.
La elección más atrevida de la película fue una secuencia de montaje onírica. Abandona intencionalmente la precisión histórica, mezclando elementos desde la antigüedad hasta la actualidad. La escena se inclina hacia la fantasía y recuerda sutilmente a los espectadores que están viendo una realidad construida: una ilusión. Esto podría haber alterado la experiencia para algunos, pero gracias a la visión creativa del director Coogler y al arduo trabajo del equipo, el montaje de Sinners es posiblemente una de las secuencias cinematográficas más memorables de los últimos diez años.
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2026-05-02 20:09