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He estado reflexionando sobre mis experiencias pasadas como joven actriz en Hollywood y no puedo evitar sentir una mezcla de emociones cuando pienso en mi tiempo filmando «Victorious». Por un lado, fue una oportunidad increíble que aproveché con ambas manos, algo que había soñado desde pequeña. Pero, por otro lado, ahora entiendo que la industria puede ser despiadada e implacable con quienes no están preparados o protegidos.
He pasado la mayor parte de los últimos 15 años retratando mujeres audaces, sarcásticas e independientes en la televisión. Después de mi éxito como Jade West, el personaje impredecible que interpreté en «Victorious» de Nickelodeon, pasé a encarnar papeles adultos rebeldes similares. Me uní al elenco de Denis Leary como su hija en «Sex & Drugs & Rock & Roll» en FX y le di nueva vida a Fallon Carrington para la adaptación contemporánea de «Dynasty» de CW.
Durante la quinta y última temporada de «Dynasty», Gillies recibió una oferta para protagonizar y producir «Spread», una nueva película que debutará en Tubi el 19 de julio. Dirigida por Ellie Kanner y escrita por Buffy Charlet, esta próxima producción presenta a Ruby, una periodista en apuros y una mujer sin un centavo, que debe humillarse y aceptar un puesto temporal en Spread, una revista para adultos obsoleta. Para impresionar a su jefe Frank Ferretti, un anciano líder de la industria que anhela sus triunfos pasados (interpretado por Harvey Keitel), a Ruby se le asigna la desafiante tarea de revitalizar y ampliar el enfoque editorial de Spread utilizando una aplicación innovadora, en un intento desesperado por evitar que la empresa colapse. financialmente.
«Trabajar con Ellie y Buffy en nuestra película fue una experiencia agradable para mí. Creo que satisface los intereses de hombres y mujeres sin ser exclusiva o desagradable para ninguno de los géneros. Me aseguré de que no creáramos una producción centrada únicamente en el perspectiva masculina, así que estoy seguro de que logramos un buen equilibrio entre atraer audiencias de todos los géneros». (Gillies comparte con EbMaster)
La película le brinda a Gillies la oportunidad de mostrar sus habilidades con el humor slapstick. Ella comparte: «En un momento dado, me dieron aproximadamente catorce juguetes sexuales para hacer malabarismos y seleccioné los más divertidos con las funciones más extravagantes». Ella expresa su alegría: «Disfruto de esos desafíos. Mi experiencia como actriz se centra únicamente en teatro musical e improvisación. En consecuencia, cada vez que puedo provocar risas y tocar temas humorísticos, me siento eufórica».
En una extensa entrevista, Gillies analiza sus aspiraciones de que «Spread» destruya conceptos erróneos sobre la industria para adultos, su viaje para afirmar el control en Hollywood y sus inminentes lanzamientos musicales. Además, revela cómo la controvertida serie de Investigation Discovery «Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV» la hizo reflexionar sobre su pasado en Nickelodeon. En particular, vio este programa que invita a la reflexión simultáneamente con Ariana Grande a través de FaceTime.
Como entusiasta del cine, diría que «Spread» se inspiró en la historia de la vida real de Buffy Charlet como trabajadora temporal en Hustler, quien finalmente ascendió en la escala corporativa. En la película, ¿cómo influyeron mis propias experiencias en ese escenario en el desarrollo del personaje de Ruby? Puedo recordar haber sentido la misma sensación de determinación y resiliencia que Ruby, superar desafíos y aprender lecciones valiosas de cada experiencia a lo largo del camino. Me hizo comprender mucho más profundamente sus motivaciones y su crecimiento, lo que hizo que nuestro viaje juntos en la pantalla fuera aún más atractivo.
Su experiencia fue probablemente única. El hecho de que ella fuera la única mujer, o una de las únicas mujeres, que se convirtió en correctora desde un puesto temporal en Hustler, no pudo haber sido fácil para ella. Creo que lo que veía todos los días era una locura, cómicamente, pero también [me interesaba] la forma en que sucedieron las cosas, la forma en que se manejaron los problemas y se presentaron las ideas, y a quién se escuchó y a quién no. Entonces hablé mucho con Buffy sobre su experiencia. Ella compartió conmigo algunas historias locas que realmente no podía creer pero que también podía.
Creo que es una historia sobre, entre otras cosas, encontrarte a ti mismo. Mi personaje, Ruby, llega a esta situación de manera increíblemente crítica, se considera demasiado inteligente y tiene demasiado buen gusto para un lugar como este, y [ella piensa] que la gente que trabaja allí está por debajo de ella. [Difundir] la ayuda a descubrir quién es ella; encuentra una comunidad y descubre mucho sobre sí misma. Así que pensé que realmente era una historia sobre crecimiento personal y sobre encontrarse en el lugar menos probable, y no juzgar un libro por su portada, y sobre cómo en realidad nunca terminamos de evolucionar. Pero entonces alguien más dijo: «Oh, pensé que se trataba de una chica que era más inteligente que todos y vino y arregló todo». Dije: “¡Bueno, sí, eso también! ¡Ambas cosas pueden ser verdad al mismo tiempo!
Ruby parece bastante defectuoso y crítico. Se presenta como una feminista fuerte, pero luego desprecia a los actores porno, lo que va en contra de sus creencias feministas. Sin embargo, eventualmente aprende de sus errores y se desarrolla.
¿Cuál es su intención al desafiar los estereotipos típicos o las creencias erróneas de la cultura dominante con respecto a la industria del cine para adultos?
Creo que hay mucha ignorancia en torno a todo el asunto. Hay un momento en el bar en el que Ruby está tan asustada por Lexi, esta joven estrella adulta que es increíblemente segura, fuerte y divertida, y que resulta que está en Spread porque disfruta de su trabajo. Lexi levanta el teléfono y habla con su hijo por teléfono, y ves la cara de Ruby simplemente perpleja, lo cual es realmente muy tonto porque, por supuesto, estas mujeres tienen hijos, vidas, hogares, maridos, esposas y lo que sea. Pero Ruby tiene una mente tan cerrada, como muchos de nosotros, que simplemente no puede imaginar que esta mujer sea madre, o que haría esto porque la hace feliz.
Está claro que el hecho de que no trabajemos en un campo en particular no nos hace superiores. No hay absolutamente nada de vergonzoso en esa línea de trabajo y, en ocasiones, puede resultar muy empoderante. En nuestra película, nuestro objetivo era retratar a todos nuestros personajes femeninos como individuos fuertes y autodeterminados que tenían el control de sus propias vidas y destinos. Las razones que tienen las personas para entrar en esa industria o permanecer en ella son de diversas formas y tamaños.
Cuando conocí a Frank, supuse que era simplemente un caballero mayor con intenciones cuestionables, que intentaba recuperar su pasado con compañía más joven. Sin embargo, a medida que nuestras interacciones se profundizaron mientras trabajaba con Harvey Keitel, descubrí una sorprendente profundidad de bondad y calidez en sus palabras hacia Ruby. ¿Cuáles fueron algunas de las ideas más sinceras que obtuvo al colaborar estrechamente con el Sr. Keitel?
Fue un placer colaborar con Harvey y siempre estuvo dispuesto a aceptar un desafío. Su pasión por la actuación brilló, lo que lo hizo cautivador cuando alguien con una trayectoria tan exitosa entró al set con un entusiasmo inquebrantable y un espíritu juguetón para la improvisación.
Como entusiasta del cine, estoy profundamente conmovido por el vínculo único que comparten. No es la típica dinámica padre-hija, pero hay algo reconfortante en su presencia que me hace pensar en la querida figura de un abuelo. Puede que sea mayor y esté asociado con la revista, pero da la impresión de ser un amigo más que un extraño. Hay una autenticidad en sus interacciones que se siente genuina y libre de cualquier incomodidad o inquietud.
«Al explorar el concepto del poder de las mujeres en un campo tradicionalmente dominado por los hombres, ‘Spread’ pregunta: ¿Cómo descubriste tu perspectiva única como profesional en la producción de cine y televisión?»
Durante mi tiempo en «Victorious», no rehuí expresar mis opiniones, ya fuera compartiendo mis reservas o expresando mis deseos. Aproveché las oportunidades para ampliar mis conocimientos preguntando si podía observar sesiones de edición y unirme a la aldea de videos para aprender del director. Mi razonamiento entonces, al igual que ahora, es que cuanto más me educo, más amplio será mi conjunto de habilidades, lo que me permitirá lograr más y, en última instancia, tener un mayor control sobre mis habilidades.
Convertirme en director de «Dinastía» fue un logro importante para mí y estoy encantado de que haya sucedido dos veces. Fue un momento crucial cuando descubrí mi pasión profundamente arraigada por este puesto y mi objetivo es continuar en esta capacidad a lo largo de mi carrera. En cualquier proyecto en el que participo, asumo naturalmente el rol de productor, sugiriendo ideas como posibles castings o historias para futuras temporadas. Sin embargo, me aseguro de que mis sugerencias sean siempre respetuosas y no egoístas.
Como entusiasta del cine, me entusiasma la perspectiva de ponerme el sombrero de productor para una película. La experiencia de participar desde el casting hasta la edición es realmente cautivadora. Es fascinante ver cómo toma forma una película y observar cómo cada decisión, grande o pequeña, puede afectar significativamente el producto final. Mi pasión por esta industria no tiene límites y producir me permite explorar sus profundidades de una manera más integral. Por supuesto, actuar tiene su propio atractivo, pero anhelo la libertad y la responsabilidad que conlleva producir. Cuantos más roles puedo desempeñar en este ámbito creativo, más realizado me siento.
¿Ha ganado una imagen notable por retratar a mujeres poderosas que buscan la validación de fuentes externas? ¿Fue esta una decisión deliberada por tu parte, o es porque la industria te ha asignado principalmente esos roles?
En mi opinión, me he encontrado con muchas situaciones en las que me sentí atraído por mujeres que parecían débiles, pero rápidamente me descartaron por el papel que intentaba representar. Creo que estaba malinterpretando sus personajes y sin querer interpreté el papel de un hombre indefenso. En lugar de insistir en estos roles, espero oportunidades donde la mujer sea fuerte y segura. Disfruto y sobresalgo en esas partes.
En el futuro, estoy entusiasmada con la posibilidad de asumir roles más inusuales junto a estas mujeres poderosas. No me refiero a algo peculiar en una película para adultos jóvenes vergonzosa con travesuras y contratiempos torpes. En cambio, quiero explorar personajes verdaderamente extraños. Aprovecharía la oportunidad de volver a usar prótesis e incluso consideraría asumir papeles en películas de terror como criaturas monstruosas que solo se comunican a través de sonidos. ¡Recientemente proporcioné voces en off para ratas en el video musical de Ariana!
Siempre he sido un poco inconformista, abrazando lo inusual y lo peculiar. A medida que me acerco a los 31 años de vida, estoy más decidido que nunca a apoyarme en la rareza que me convierte en quien soy. No se trata de montar un espectáculo para los demás o ser algo que no soy. Más bien, se trata de aceptar la autenticidad y la singularidad que surgen de mis experiencias y perspectivas. Por supuesto, puede haber quienes prefieran lo familiar o lo predecible. Pero para mí, veo el próximo año como una oportunidad para explorar nuevas posibilidades, para aceptar lo extraño y lo inesperado. Puede que no siempre sea fácil, pero sin duda será una aventura. Y si a veces vuelvo a caer en viejos patrones o voy a lo seguro, bueno, esa es solo otra versión de mí mismo, una que todavía estoy aprendiendo a aceptar y apreciar.
¿Alguna vez te ha preocupado que te encasillen?
Después de «Victorious» con Jade, me encontré con que sólo me ofrecieron papeles similares. Básicamente, estoy siendo reelegido en una nueva producción con el mismo tipo de personaje. Eso es todo.
Pero, para ser justos, los personajes que has interpretado han evolucionado y madurado a medida que has ido creciendo.
Como actor que ha experimentado los desafíos del encasillamiento de primera mano, puedo dar fe del hecho de que es un hueso duro de roer. Sin embargo, he llegado a apreciar el lado positivo detrás de esta situación aparentemente desalentadora. Cuando el público se conecta profundamente con un papel que has desempeñado y te recuerda por ello, es un honor y un testimonio de tu oficio. Estas conexiones significativas pueden allanar el camino para una carrera duradera. Entonces, si bien encasillar puede no ser lo ideal, trato de centrarme en lo positivo: los fans que han aceptado mi trabajo y el potencial de crecimiento continuo dentro de la industria. En última instancia, creo que las dinámicas de poder entre yo, mis fans y la industria son complejas, y depende de cada uno de nosotros navegarlas con gracia y determinación.
Más adelante, mencionaste el deseo de una mayor libertad artística en tus proyectos. ¿Has determinado tus próximos pasos en la actuación? ¿Es posible que vuelvas a visitar las cadenas de televisión en algún momento?
Debo admitir que la larga duración de «Dynasty» y el gran compromiso de tiempo que requirió me tomaron por sorpresa. Con una duración de cinco temporadas y 22 episodios al año, esta serie dramática de una hora de duración es toda una anomalía en el panorama televisivo actual. Si bien estoy más que agradecido por la oportunidad de ser parte de un espectáculo tan exitoso, la magnitud de este compromiso significa que he dedicado una parte importante de mi vida a ello. No se trata sólo del número de años; es la consistencia y la dedicación requeridas cada temporada lo que lo convierte en una hazaña impresionante.
Si tuviera la oportunidad, felizmente cambiaría de rol a diario. Sería un habitual de Saturday Night Live (SNL). Cualquier sketch inusual que presentara Fallon y que pareciera sin sentido probablemente se debía a mi inquietud, y a menudo preguntaba: «¿Por qué no me dejas interpretar a mi propia madre en la temporada 2?». Sorprendentemente, los productores accedieron a mi pedido y agregaron prótesis para el papel.
Estoy abierto a aceptar guiones interesantes y personajes convincentes, pero actualmente me inclino por proyectos a corto plazo que me permitan participar en múltiples proyectos en lugar de un solo compromiso a largo plazo.
¿Hay algún género en particular que quieras abordar a continuación?
Actualmente, estoy trabajando en algunos proyectos que me entusiasman y espero abordar en el futuro. Mi preferencia se inclina hacia algo relacionado con la música, aunque los detalles aún no están claros. Además, tenía muchas ganas de crear una pieza de comedia audaz, humorística y auténtica utilizando mi distintivo estilo de humor. Si alguien está interesado, ¡colaboremos en este emocionante emprendimiento!
Durante la pandemia, trabajaste con Seth Macfarlane en un álbum de jazz llamado «Songs From Home». El año pasado, ambos sacaron un álbum navideño titulado «We Wish You the Merriest». ¿Tienes planes de crear y lanzar más música como dúo colaborativo en un futuro próximo?
A medida que se acerca una vez más la temporada navideña, mi pareja y yo nos encontramos disfrutando del espíritu navideño. Si bien puede parecer una exageración, debo confesar que sentimos una sensación de realeza durante este momento de alegría. Sin embargo, permítanme aclarar que en realidad no somos miembros de la realeza, sino ávidos entusiastas que anticipan ansiosamente la magia de la Navidad.
¿Hay alguna razón particular por la que aún no has lanzado un álbum en solitario?
Soy bastante exigente con las cosas, especialmente cuando se trata de música, y puedo ser bastante crítico. De hecho, puede que sea más crítico con la música que con la actuación. He estado esforzándome mucho últimamente, así que soy optimista de que el resultado será positivo. Está tardando más de lo que esperaba, pero los mantendré informados a medida que avancen las cosas.
Tus fans te han estado persiguiendo por un álbum en solitario durante años.
Desde que cumplí 16 años he estado lidiando con su presión, pero hay más: no quiero decepcionarlos.
Hace aproximadamente dos décadas, una grabación de demostración mía titulada «Bam Bam Bam» estuvo disponible públicamente. Creo que mi colaborador Sy (Rhys Kaye) lo subió sin darse cuenta a SoundCloud, lo cual iba en contra de las reglas. A pesar de este percance, la demostración llegó a YouTube y ha estado circulando durante años. En ese momento, yo tenía alrededor de 16 o 17 años y lo incluí como un bonus track al final de [«Spread»].
Como creador y entusiasta del cine desde hace mucho tiempo, realmente puedo apreciar el esfuerzo y la consideración que implica hacer una película. Habiendo pasado por los altibajos de darle vida a un proyecto, entiendo completamente la importancia de conectarse con su audiencia de una manera significativa.
Es difícil creer que el próximo año se cumpla el 15º aniversario del piloto de “Victorious”.
¡Estoy impresionado! Padres con hijas pequeñas se me acercan y me piden que les tiñe el cabello como el de Jade en el programa. Me pregunto cómo descubrieron esta serie. Sin embargo, Netflix continúa atrayendo nuevos espectadores, lo cual es realmente notable. No puedo expresar suficiente positivismo hacia la gente que disfruta del espectáculo, incluso después de todos estos años.
Después de pasar por los altibajos de trabajar en esta industria, ¿cómo promueves el cambio en los sets al tener una mayor influencia creativa en tus proyectos actuales? ¿Sientes una fuerte necesidad de servir como pionera para la próxima generación femenina en la industria cinematográfica?
Como fanático de la conversación en curso sobre la actuación infantil, estoy encantado de que esta discusión esté teniendo lugar y de que la industria esté avanzando hacia una mejor protección y cuidado de los actores jóvenes. Al recordar mi propia experiencia, tuve la suerte de contar con padres que me apoyaron y me inculcaron el valor para hablar y abordar cualquier malestar que enfrentara. Actuar no era mi único enfoque en la vida; Se aseguraron de que yo entendiera eso.
Como amante del cine y observador de la industria del entretenimiento, he notado que puede resultar tentador para las personas mayores permanecer calladas cuando están rodeadas de talentos más jóvenes. Esto no ocurre sólo en la industria cinematográfica sino que también se extiende a la música y otros campos creativos.
Para las mujeres, ser asertivas a veces puede verse como un rasgo negativo, etiquetado como difícil o mandona. Sin embargo, es crucial que proyectemos fuerza, inteligencia y conciencia mientras nos defendemos y participamos en los procesos de toma de decisiones. Los actores pueden sentir que no tienen control sobre sus roles, especialmente cuando son jóvenes o nuevos en la industria. Pero recuerda, no eres una marioneta; tome sus propias decisiones y esfuércese por que lo tomen en serio.
«Es importante para mí reconocer que no todas las mujeres pueden o se sienten cómodas al hablar. Si bien puedo ser más vocal y expresiva debido a mi personalidad y antecedentes, es injusto y poco realista de mi parte esperar lo mismo de todos. Sin embargo, Creo firmemente que usar la propia voz es crucial cuando sea posible, ya que puede marcar la diferencia».
¿Las recientes revelaciones de niños actores sobre el maltrato en los sets, como se muestra en la serie documental «Quiet on Set», te hicieron reflexionar sobre tus propias experiencias mientras trabajabas en «Victorious»?
Después de nuestra sesión de FaceTime con Ariana, nos tomamos un tiempo para reflexionar sobre nuestra experiencia. Vimos momentos clave juntos y más tarde en la semana o la semana siguiente, tuvimos una conversación en profundidad donde discutimos y analizamos todo lo que había sucedido. Había mucho que cubrir.
Reflexionar sobre experiencias pasadas con lentes color de rosa puede ser un desafío cuando surge nueva información o nuestra perspectiva cambia como adultos. Reelaborar los recuerdos no siempre es algo malo; nos permite reconsiderar y posiblemente obtener nuevos conocimientos. Este proceso introspectivo es esencial y lo hemos atravesado juntos como equipo. Estoy agradecido por los fuertes vínculos que comparto con mi elenco y Ari, que nos permitieron apoyarnos mutuamente durante este viaje reflexivo. Nos apoyamos unos en otros, discutimos nuestros pensamientos y brindamos apoyo emocional durante todo este proceso.
Según la información que dispone, ¿qué medidas cree que son necesarias para garantizar una mayor seguridad a los niños actores?
Basado en mis experiencias como padre y habiendo trabajado en la industria del entretenimiento durante muchos años, creo firmemente que los padres deben tener la flexibilidad de estar presentes siempre que puedan, especialmente cuando sus hijos son pequeños. Sin embargo, también entiendo la importancia de tener una figura guardiana responsable durante los rodajes o producciones.
Es importante considerar la posibilidad de que un psiquiatra o psicólogo evalúe a un niño antes de que comience a trabajar en un set o programa, ya que la experiencia puede ser bastante abrumadora para ellos y puede provocar que se sientan atrapados o presionados. La decisión no debe ser tomada solo por los padres, ya que podría conducir a resultados negativos. En cambio, el deseo y la disposición del niño para trabajar deberían ser los factores principales. Además, es fundamental que los niños sean tratados con respeto en el set y que se dé prioridad a su infancia en un entorno de trabajo para adultos. Este es un asunto complejo.
Actuar era mi pasión y deseo, lo único que anhelaba hacer a diario con dedicación. Sin embargo, para un niño obligado por sus padres a entrar en este campo sin interés, la idea es inimaginable. No puedo imaginar la lucha de alguien que detesta actuar y se siente obligado a soportarlo todos los días como una tarea ardua. Para mí fue un placer, pero para otra persona podría ser una auténtica pesadilla. La analogía aquí sería que si alguien me obligara a jugar béisbol durante diez horas seguidas, estaría llorando por la noche. Todo se reduce a hacer lo que amamos en lugar de estar atrapado en un trabajo que trae miseria. Todos los trabajos, incluidos los deportes y la actuación, conllevan sus desafíos. Si no conoces tu camino o no eres consciente del compromiso que requiere, la experiencia puede ser devastadora para tu bienestar emocional.
Parece que el consenso es que debería haber un terapeuta dedicado en el set a los niños actores.
Creo firmemente que deberíamos considerar contratar a un terapeuta. En mi opinión, esta podría ser una decisión eficaz, especialmente antes y después de nuestras sesiones, y tal vez incluso durante ellas para obtener apoyo continuo.
“Spread” se estrena en Tubi el 19 de julio. Esta entrevista ha sido editada y condensada.
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2024-07-17 00:40