Emilios Avraam habla sobre su debut cinematográfico sobre la mediana edad, 'Smaragda - I Got Thick Skin and I Can't Jump', estreno mundial en Tallin

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Como cinéfilo experimentado con predilección por las narrativas poco convencionales y los viajes emocionales profundos, el primer largometraje de Emilios Avraam, «Smaragda – Tengo la piel gruesa y no puedo saltar», ha despertado mi curiosidad. La combinación única de humor, introspección y experimentación visual de la película refleja mi amor por las historias que desafían el status quo.

La primera película de Emilios Avraam, «Smaragda – Adquirí piel gruesa y no puedo saltar», una historia sobre cómo crecer más tarde en la vida, se estrenará mundialmente esta noche en competencia en el Festival de Cine Dark Nights de Tallin 2023 celebrado en Chipre.

El personaje principal de la película lucha contra alergias ambientales, relaciones fallidas y una carrera como presentadora de televisión estacionaria. Descontenta con su vida, Smaragda pasa a ser animadora infantil en un lugar de vacaciones y gana popularidad y críticas a través de las redes sociales por su presencia en línea. Sin inmutarse, emprende un viaje de exploración personal.

Realizada por Bark Like A Cat Productions, la película «Smaragda» recibió apoyo financiero del Viceministerio de Cultura y Europa Creativa de Chipre MEDIA (Mini Slate). Fue creado a través de los programas ampliados de desarrollo de guiones de First Films First y Torino Film Lab y se exhibió en el foro de coproducción Connecting Cottbus en 2021, Dot on the Map Industry Days en 2023 y se presentó en KVIFF Works In Progress en 2024.

Antes de la presentación mundial de la película, Avraam compartió ideas con EbMaster sobre su primer proyecto cinematográfico. Discutió los orígenes de la narrativa y explicó por qué la historia de Smaragda no gira en torno a una crisis de la mediana edad.

¿Qué te inspiró a contar esta historia? ¿Está basado en algo o alguien de tu propia vida?

Esta historia está profundamente influenciada por la vida de una persona querida para mí, marcada por dificultades y giros imprevistos, que la llevaron a optar por un estilo de vida apartado. Sin embargo, la soledad no equivale al vacío; Su odisea ha sido increíblemente enriquecedora en formas que podrían sorprender a muchos. A pesar de que la vida actual no es objetivamente peor para todos, parece que nunca fue tan mala para muchos. Tendemos a ver el mundo como un lugar en decadencia, y esta perspectiva pesimista influye en nuestras decisiones, y no siempre se alinea con nuestros deseos humanos fundamentales.

Lo que antes estaba ligado a nuestro sentido de identidad a través de vínculos comunitarios y valores tradicionales, con frecuencia se traslada a territorios inexplorados y entornos no tradicionales que desafían las expectativas sociales y de género. Esto resuena fuertemente dentro de mí.

Absolutamente, el mundo no es perfecto; está lleno de defectos, egoísmo, inequidad y accidentes. Todos somos conscientes de esta realidad. Sin embargo, también está lleno de esplendor, listo para ser acentuado. Si optamos por ver el mundo como esencialmente bueno, podemos esforzarnos por mejorarlo, poco a poco, familia tras familia. En ocasiones, son pequeños ajustes en nuestra perspectiva los que desencadenan las transformaciones más profundas.

A diferencia de numerosas películas que representan la crisis de la mediana edad, la historia de Smaragda no me parece encajar en la narrativa tradicional de una crisis. ¿Podrías compartirnos tu opinión sobre cómo elaboraste esta narrativa única de la mediana edad?

Al escribir este cuento, no tenía la intención de seguir el camino convencional de una narrativa de crisis de mediana edad. En cambio, se adentra en un despertar de la mediana edad, donde el protagonista no se desmorona, sino que crece y se transforma. Este personaje no se está desintegrando, sino evolucionando, moldeado por ansiedades y dilemas personales con los que he lidiado personalmente. Mi objetivo era profundizar en las complejidades de la mediana edad, entrelazándolas con cuestiones contemporáneas apremiantes como el cambio climático y el abismo de las redes sociales. Estos no son temas meramente teóricos; impregnan nuestras vidas e impactan las decisiones que tomamos a un nivel profundamente personal. Al fusionar estos aspectos, me esforcé por crear una narrativa que refleje las formas en que maduramos, nos adaptamos y luchamos por comprender un mundo que está cambiando rápidamente a nuestro alrededor.

Visualmente hablando, la abundancia de colores de esta película me pareció bastante sorprendente. ¿Fue importante gestionar cuidadosamente la iluminación y la paleta de colores, ya que parecen resonar o intensificar la condición emocional de Smaragda en cada escena en particular?

En estrecha colaboración con nuestro director de fotografía Yorgos Rahmatoulin, la diseñadora de producción Christy Polydorou y el diseñador de vestuario Marios Messios, diseñamos minuciosamente la estética de la película. Profundizamos en cada detalle, creando un ámbito donde la atmósfera ocasionalmente se alineaba con la sensación general, mientras que en otros momentos la contrastaba intencionalmente. Quería un trasfondo caprichoso a lo largo de la película, así que motivé a nuestro equipo creativo a correr riesgos sin miedo. Esta libertad nos permitió desafiar las convenciones y descubrir interacciones imprevistas, lo que dio como resultado un estilo visual que se siente vibrante e inesperado.

¿Cómo fue para ti pasar de dirigir cortos a largometrajes? ¿Surgió algún desafío que te tomó por sorpresa o tu éxito pasado con cortometrajes te preparó completamente para este cambio de escala?

Al reflexionar sobre mis cortometrajes, está claro que simplemente estaba probando el terreno. Experimenté con varios géneros, como elegantes thrillers neo-noir y comedias extravagantes, que no solo son entretenidas de ver sino también satisfactorias de crear. Sin embargo, cuando llegó el momento de mi debut cinematográfico, anhelaba compartir algo profundamente personal, una narrativa que hiciera eco de mis propias preocupaciones, aunque no necesariamente derivara de mis experiencias. Cuando la inspiración surgió de una fuente preciada, todo encajó en su lugar. Fue entonces cuando me sentí capacitado para articular mi voz única.

Una vez que recibimos el visto bueno, me encontré lidiando con dudas. Con dos cortometrajes y uno durante el encierro en mi haber, no pude evitar cuestionar mis decisiones. Debería haber corrido más riesgos y haber hecho que el proceso fuera menos complicado. No me andaré con rodeos: cometí errores. Hubo casos en los que me pregunté seriamente: «¿Estoy realmente preparado para esto?», y mi ansiedad crónica era inquebrantable.

Sin embargo, hemos completado la tarea. Es cierto que hay áreas en las que habría abordado las cosas de manera diferente si tuviera otra oportunidad, pero de todos modos fue mi creación. Hacia el final, logré darme una tímida palmadita de autocomplacencia en la espalda y pensé: lo has logrado. Realmente lo hiciste. Ahora no veo la hora de compartir mi próxima historia, que tiene un profundo significado personal para mí.

¿Llevas ocho meses trabajando en esta película? Parece que la vista previa que recibí se publicó hace mucho tiempo. ¡No puedo evitar sentirme ansioso por que esta película finalmente se estrene y sea vista por el público!

Comencé a trabajar en este guión hace siete años, inicialmente pensado como un breve guión cinematográfico. Con el tiempo, se convirtió en un largometraje completo. En 2018, recibimos financiación para el desarrollo de guiones del Viceministerio de Cultura de Chipre, lo que marcó el comienzo de un rápido crecimiento. El guión continuó desarrollándose a través del programa First Films First del Instituto Goethe y el Torino Film Lab Extended el año siguiente. Hasta 2021 obtuvimos fondos de desarrollo adicionales que nos permitieron acceder a oportunidades de coproducción en los foros Connecting Cottbus y Dot on the Map Industry Days.

¿Conseguimos conseguir toda la financiación necesaria? No, pero como en el fondo somos narradores de historias, encontramos una manera de hacerlo realidad de todos modos. Con Tonia Mishiali, una increíble amiga y productora, de nuestro lado, este proyecto estaba destinado a hacerse realidad sin importar los obstáculos que se nos presentaran. Por supuesto, eso significó dejar de lado algunos elementos narrativos y visuales preciados a medida que avanzamos, pero a veces la simplicidad puede ser más poderosa, incluso si es un poco dolorosa.

Con respecto al enlace de Vimeo de hace ocho meses, aquí hay algo de contexto: estuve compartiendo enlaces para recibir comentarios durante la edición inicial, intercambiándolos frecuentemente con versiones más nuevas a medida que se acumulaban. No especificaré la versión exacta que finalmente finalicé. En pocas palabras, la ansiedad influyó en la confusión que siguió.

De hecho, has dado en el clavo. Estoy ansioso por revelar esta historia al mundo. Creo que muchos encontrarán resonancia en Smaragda, un personaje complejo e imperfecto que encarna la belleza en su desorden. Después de todo, ¿no es la vida misma una hermosa manifestación del caos?

2024-11-18 11:19