En el drama veneciano de Sarah Friedland, “Familiar Touch”, los adultos mayores no “se desvanecen”: “sus sentidos se intensifican”

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Como entusiasta del cine con predilección por las historias que profundizan en la experiencia humana, encuentro que el trabajo de Sarah Friedland es nada menos que cautivador. Su inquebrantable enfoque en las complejidades del cuerpo humano y su política es verdaderamente encomiable. En «Familiar Touch», explora magistralmente la sensualidad de los adultos mayores, un tema que a menudo se pasa por alto en el cine.

Sarah Friedland aún no ha terminado de hablar del cuerpo.

La próxima película de este nuevo cineasta también se centrará en el mismo tema. Actualmente están desarrollando un guión que combina danza y narración, utilizando elementos narrativos. Expresan que podrán seguir haciéndolo durante toda su carrera. En esta etapa, se sienten profundamente conectados con los ritmos del cuerpo y sus aspectos sociales, como compartió con EbMaster.

En la película «Familiar Touch», que se estrenará en la sección Orizzonti de Venecia, explora y abraza la sensualidad de los adultos maduros, centrándose particularmente en Ruth, un personaje de «The Affair». Carolyn Michelle, Andy McQueen y H. Jon Benjamin se encuentran entre las estrellas notables que la acompañan mientras navega por la vida en un centro de vida asistida.

«En muchas conversaciones se utiliza la frase ‘los adultos mayores pierden la concentración’ o ‘las cosas se vuelven confusas’. Sin embargo, a medida que ciertas habilidades mentales disminuyen en ellos, sus sentidos del tacto, el gusto y el olfato pueden fortalecerse», explica.

«El personaje de Ruth estaba motivado por mujeres fuertes y sensatas. Me preguntaba cómo se sentirían ellas al perder el control de sus vidas, dado que gran parte de sus años de juventud estuvieron ligados a ideales feministas y a la autosuficiencia. No quería su personaje para ajustarse a estereotipos como el de «dulce anciana» o el de «abuela». A menudo, trivializamos su sexualidad o hacemos bromas al respecto, lo que creo que es degradante y profundamente preocupante».

Después del debut del festival en Italia, Friedland está organizando una serie de talleres que acompañarán las proyecciones posteriores.

«Ella explica que nuestro objetivo es recrear el enfoque multigeneracional al crear esta película. Llevamos a cabo un curso de realización de películas en Villa Gardens, una verdadera residencia de ancianos, e invitamos a los residentes a producir sus propias películas. Posteriormente, algunos de estos residentes se convirtieron en parte de nuestro elenco y equipo. Este concepto para la historia nació hace quince años, cuando a su propia abuela le diagnosticaron demencia».

«Daba gran importancia a la comunicación hablada. Cuando pasó a un estado de capacidad verbal limitada y residió en un centro de cuidados de la memoria, mis familiares a menudo hablaban de ella como si ya se hubiera ido. Sin embargo, cada vez que la visitaba, mostraba signos físicos. signos de estar muy vivo y atento», comparte.

«A Friedland le preocupaba el contraste que encontró, por lo que respondió a un anuncio colocado por un escultor afectado por demencia, que buscaba a alguien que pudiera funcionar como asistente y cuidador. Con el tiempo, se encontró colaborando con otros artistas e individuos creativos de Nueva York. La ciudad de York está lidiando con esta misma condición».

“Cambió todo lo que creía saber sobre el envejecimiento, la identidad y la intimidad del trabajo de cuidados”.

Creó la «Trilogía de ejercicios de movimiento», que incluía una serie de «Ejercicios en el hogar» que guiaban a los adultos mayores a realizar las tareas diarias de manera más eficiente. Además, brindó instrucción cinematográfica dentro de sus comunidades locales.

«Ella explica que ‘Familiar Touch’ sirvió como un medio para combinar dos aspectos: mi trabajo que involucra movimiento y cuerpos humanos frente a la cámara, y mi trabajo con personas mayores». Habla con confianza, sin rehuir abordar temas delicados.

La película comienza bajo la dirección de Alexandra Byer de Rathaus Films y Matthew Thurm de Go for Thurm como productoras. En la escena inicial de esta película, Ruth se encuentra con un individuo misterioso. Esta persona le indica que lo acompañe, lo cual ella hace sin dudarlo, llevándola directamente al lugar que pronto será su residencia. Resulta que este atractivo hombre no es otro que su hijo mayor, Steve.

«Ella señala que, aunque es bastante incómodo, muchas personas enfrentan esta situación con sus seres queridos. Sienten una conexión y cercanía, pero luchan por identificar la naturaleza de su relación. Como sus clientes tienen aproximadamente la misma edad, la perciben como más de un amigo o compañero es esencial comprender y aceptar su perspectiva sobre la realidad».

Como entusiasta del cine, mi objetivo era representar auténticamente el anhelo de intimidad y conexión de Ruth, incluso cuando se volvía confuso, sin causarle ninguna vergüenza. Estoy increíblemente agradecido a los actores que fueron tan receptivos al capturar las experiencias de Ruth y Steve de manera tan genuina. La película resuena profundamente debido a la inmensa profundidad y matices que aportaron a sus actuaciones.

Como cinéfilo que escribe mis pensamientos, me conmueve el trabajo como director de Friedland, habiendo colaborado anteriormente con cineastas estimados como Steve McQueen y Kelly Reichardt. Creo que esta película es más que una simple experiencia visual; sirve como un viaje estimulante que anima a los espectadores a reflexionar sobre sus propias aspiraciones y necesidades a medida que avanzan en la vida. Espero que al ver esta película se sienta inspirado a articular sus deseos con respecto al cuidado durante sus años dorados, fomentando conversaciones más profundas sobre el envejecimiento compasivo.

«La noción común es que cuando los adultos mayores experimentan pérdida de memoria, de alguna manera ‘pierden su identidad’. Este tema se retrata a menudo en las películas, generalmente desde el punto de vista de sus familiares o seres queridos, centrándose en el dolor. Sin embargo, mi objetivo era crear una película que no solo se centrara en el dolor sino que reflejara la realidad de mis clientes, donde se encuentran. La vida diaria está llena de momentos de alegría, deleite y compromiso social».

2024-09-03 08:17