En honor a Alain Delon: una estrella tan guapa que se vio obligado a restar importancia a su apariencia

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Al reflexionar sobre la ilustre carrera de Alain Delon que abarca más de seis décadas, me siento cautivado por su enigmático encanto y el impacto indeleble que dejó en el cine. Como cinéfilo que ha pasado incontables horas inmerso en la gran pantalla, puedo afirmar con seguridad que no había otro actor como Delon. Su belleza incomparable, combinada con una intensidad discreta, lo distinguió de sus contemporáneos y lo convirtió en un ícono del cine francés.

Las películas no tratan sobre concursos de belleza, pero si lo fueran, Alain Delon sin duda habría sido coronado como el actor más guapo de la década de 1960.

Generalmente se acepta que determinar si Delon es el hombre más guapo es una cuestión de opinión personal. Sin embargo, debido a su encanto y buena apariencia, muchas personas suelen utilizar el término «posiblemente» cuando lo describen, dejando la decisión final en manos de otros. Se han presentado numerosos argumentos a favor de Delon, siendo particularmente convincente el análisis de Anthony Lane en The New Yorker este año. En particular, Jane Fonda, que protagonizó junto a Delon «Joy House» en 1964, llegó incluso a llamarlo «el ser humano más bello».

El reconocido actor francés, que falleció el domingo, apareció en más de cien películas a lo largo de 50 años de carrera, pero fue durante una década crucial en la historia del cine, comenzando con su papel en la adaptación de «Purple Noon» de Patricia Highsmith ( «Plein Soleil») en 1960 y extendiéndose a su memorable interpretación en «La Piscine» de Jacques Deray, que Alain Delon encarnaba un estándar inalcanzable. Sus penetrantes ojos azules, que recuerdan a los de un lobo, sus llamativos pómulos de Elvis Presley y su físico musculoso y listo para la lucha libre contribuyeron a esta imagen.

Sin embargo, las apariencias eran sólo un aspecto. Siendo yo de origen de clase trabajadora, tuve un conocimiento callejero innato desde el primer día. Sin embargo, en mis papeles iniciales, como el personaje principal de «Rocco y sus hermanos» de Luchino Visconti o el amoroso corredor de bolsa en «L’eclisse» de Michelangelo Antonioni, tenía una cualidad de cachorro que era evidente para algunos.

No pasó mucho tiempo antes de que adoptara sin esfuerzo el comportamiento frío e indiferente que llegó a definir la personalidad de Delon. Desde su enfoque de actuación minimalista hasta su cigarrillo informal, el actor exudaba un aura de indiferencia hacia las opiniones de los demás. No hay nada más atractivo que alguien que no busca la validación de los demás.

Delon no buscó una carrera en la actuación; en cambio, fue el destino lo que lo llevó allí. Como contó en una entrevista reciente Brigitte Auber, entonces actriz francesa en ascenso tras el rodaje de «Atrapar a un ladrón» con Alfred Hitchcock, lo encontró una noche, tropezándose borracho en un puente de París. Ella se apiadó de él y lo trajo a casa. Este fue el comienzo de muchos encuentros románticos entre Delon y varias diosas de la pantalla muy buscadas, incluidas Brigitte Bardot, Romy Schneider, Ann-Margret y Mireille Darc. En 1957, Auber presentó a Delon a figuras influyentes en el Festival de Cine de Cannes, lo que marcó su entrada al mundo del cine.

El hombre de 21 años tenía una apariencia atractiva y muy pronto se encontró trabajando en la industria cinematográfica. En sólo un año, protagonizó junto a Schneider «Christine» de 1968. Delon parecía un verdadero príncipe de Disney con su uniforme militar austriaco de cuello alto, sus rasgos afilados y su cabello bien cuidado. No es sorprendente que el reservado director italiano Luchino Visconti quedara cautivado por él, eligiendo a Delon tanto para «Rocco y sus hermanos» como para «El leopardo». Retrató a una generación que eventualmente reemplazaría al espectral aristócrata siciliano de Burt Lancaster en estas películas.

Inicialmente, Delon exhibió una atmósfera intensa y volátil durante sus primeros períodos como actor, irradiando peligro y atractivo que eventualmente controlaría. No está claro por qué Delon decidió atenuar la presencia eléctrica de la pantalla en sus papeles posteriores, pero es evidente que el carisma que mostró en la película de 1964 «The Black Tulip» (una adaptación libre de Dumas donde interpreta a los atrevidos gemelos) es sorprendentemente diferente. por el encanto más discreto que demostró cuando interpretó al Zorro una década después.

Una hipótesis: cada vez que Delon sonreía, dejaba al descubierto una colección de dientes rugosos, lo que parecía ser su único defecto. En contraste con los estándares actuales, donde las estrellas son elegidas predominantemente por su atractivo físico, en los años 60, tales características podían ir en contra, y Delon se esforzó por disminuir su encanto juvenil.

Durante este período, el agente de talentos de Hollywood Henry Wilson, conocido por descubrir a Rock Hudson, Tab Hunter y Guy Madison, le presentó una oportunidad a Delon del productor estadounidense David O. Selznick. Curiosamente, Delon ya estaba involucrado en películas fuera de Francia en ese momento. Esta práctica era bastante frecuente en aquel entonces, ya que los directores europeos solían elegir actores de diversas nacionalidades, y luego los doblaban cuando era necesario, de forma similar a como Visconti manejó «El leopardo».

A pesar de probar suerte en algunas producciones inglesas, Delon optó por prosperar como una figura prominente en la escena cinematográfica europea más íntima, en lugar de dejarse absorber por la inmensidad de Hollywood. Esta decisión resultó acertada, dada la tendencia de Hollywood a estereotipar a los actores con acento extranjero en un espectro reducido de roles. Por ejemplo, Louis Jourdan, conocido como «el último amante francés», y Omar Sharif, que trabajó junto a Delon en «Yellow Rolls-Royce» de 1964, experimentaron esta limitación en sus carreras.

Poco después, Delon conoció a Jean-Pierre Melville, un cineasta al que consideraba su principal socio creativo. Melville se destacó en el cine francés como un pensador original: un héroe de guerra que estableció su propio estudio de producción y encontró formas de trabajar independientemente de la cerrada industria cinematográfica francesa. Las producciones audazmente independientes de Melville precedieron (e influyeron) a la Nueva Ola francesa, y Delon estaba interesado en colaborar con este director, que tenía un desacuerdo profesional con su competidor, Jean-Pierre Belmondo.

He hablado extensamente de la película «Le Samouraï» (1967), una representación minimalista, locuaz y ligera que muestra a un protagonista criminal abnegado. Esta obra maestra de Melville no sólo es reconocida por la actuación más poderosa de Delon, sino que bien podría ser el epítome de la genialidad en el cine (expongo mi razonamiento en este artículo).

Delon interpreta a Jef Costello, un asesino encubierto vestido con una gabardina hecha a medida y un sombrero gris, que navega sin problemas por las bulliciosas calles de París. Observamos atentamente cómo crea minuciosamente una coartada, seguida del asesinato a sangre fría del propietario de un club nocturno de alto perfil. Sin embargo, su sigilo se pone a prueba cuando un músico de jazz lo ve en la escena del crimen. Es bastante impresionante cómo Delon logra hacer que un actor tan carismático pase desapercibido. Sorprendentemente, bajó el tono del encanto que mostró en «Purple Noon» (un seductor precursor de «The Talented Mr. Ripley»), transformándose en una pizarra en blanco sobre la cual los espectadores pueden proyectar motivos y emociones.

«La película es una pieza apasionante y llena de suspenso, pero se mueve a una velocidad que contrasta bastante con la acción vertiginosa de los éxitos de taquilla modernos de Hollywood como «El caso Thomas Crown», «Point Blank» o la elegante «Bonnie y Clyde». «A diferencia de Steve McQueen, Lee Marvin y Warren Beatty, que irradiaban encanto en esas películas, Delon eligió un enfoque diferente para «Le Samouraï» (y muchos papeles posteriores), optando por eliminar ese aspecto carismático.»

En esa película, el rostro casi impasible de Delon parecía una misteriosa máscara Noh de Japón. Para aquellos que hablan francés, su forma monótona, áspera y carente de inflexión, ocultó sus motivos de manera efectiva, contribuyendo al comportamiento duro y amenazante de los personajes. Esta técnica también fue adoptada por estrellas estadounidenses como Clint Eastwood y Steve McQueen, quienes redujeron el diálogo en sus guiones. Sin embargo, ninguno de ellos tenía la buena apariencia cincelada para compensar este enfoque. Delon tomó en serio la lección de «Le Samouraï», particularmente en sus colaboraciones posteriores con Melville en «Le Cercle Rouge» y «Un Flic». Curiosamente, consideraba a Melville como una especie de mentor espiritual (lo cual es irónico ya que «Le Samouraï» se tituló «El ahijado» en Estados Unidos, con la esperanza de sacar provecho del éxito de la película de Francis Ford Coppola).

Para comprender verdaderamente el estilo distintivo del estilo de actuación de Delon en comparación con otras estrellas, considere contrastar su interpretación tranquila en la alegre película de gánsteres de 1970 «Borsalino» con la de su coprotagonista Belmondo, un ex boxeador que parece listo para una pelea en todo momento. En ese momento, Delon ya se había establecido como una estrella importante, al igual que Belmondo, pero su unión era inevitable, a pesar de que sus carreras tuvieron un camino difícil ya que Delon (quien también produjo la película) se colocó en el papel principal.

Mirando hacia atrás, está claro que ambos actores eligieron protagonizar películas bien remuneradas, en su mayoría películas de acción que, con el paso del tiempo, pueden resultar un poco vergonzosas. Sin embargo, «Red Sun» y «Scorpio» son excepciones que vale la pena revisar. En esas películas, me encontrarán brillando intensamente, como cuando llegué con estilo al set, bajando de mi helicóptero personal, un artículo de lujo que incluso adornó las escenas de «Las cien y una noches» de Agnès Varda, donde Hice una gran entrada a bordo de mi helicóptero privado.

La fama nunca decayó para Delon, quien fue querido en Francia hasta el final. Pero las apariencias no duran para siempre. Como escribió Lane en The New Yorker: «Alain Delon, en su mejor momento, era el hombre más bello de la historia del cine». Yo pondría el final de su mejor momento –o el comienzo de su decadencia– en 1969, cuando hizo “La Piscine” con Schneider. Es un thriller erótico apasionante y pegajoso ambientado en la Riviera francesa, en el que el personaje de Delon ahoga a un rival (Maurince Ronet, reencontrado de “Purple Noon”) después de corromper a su hija (Jane Birkin).

A lo largo de los años, he expresado con frecuencia que si pudiera convertirme mágicamente en un personaje de cualquier película jamás realizada, sería en «La Piscine». Esta obra maestra atmosférica sobresale más en crear un ambiente que en generar suspenso, retratando tardes lánguidas y ociosas junto a la piscina. La química palpable entre Delon y Schneider hace que la tensión se dispare. Aunque la trama se vuelve menos apasionante cerca de su conclusión, centrándose excesivamente en la escena del crimen, Delon sigue siendo el punto focal. Con un brillo bañado por el sol y signos de envejecimiento evidentes (interpreta a un escritor fracasado cuyos mejores días ya pasaron, y lo mismo se puede sentir para el actor), comparte pantalla con dos de las actrices más bellas del cine europeo, pero es Delon quien se roba el show.

Si lo reflexionamos más detenidamente, quizás el cine podría compararse con un concurso de belleza. Uno de sus aspectos cautivadores es la capacidad de preservar a los individuos más atractivos en un estado atemporal, permitiéndonos recordar su rostro principal mucho después de su muerte. Por ejemplo, aunque Alain Delon haya partido, a través de películas como «Purple Noon», «Le Samouraï» y «La Piscine», seguirá irradiando una calidez seductora a perpetuidad.

2024-08-19 22:47