En 'William Tell', le toca a Claes Bang dispararle una manzana de la cabeza a su hijo: '¡¿Cómo consigues que alguien diga sí a eso?!'

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Como alguien que ha pasado años inmerso en el mundo de las epopeyas históricas y los dramas centrados en personajes, considero que «William Tell» es una versión refrescante y estimulante de un cuento clásico. La interpretación que hace Claes Bang del héroe reacio es a la vez cautivadora y identificable, y toca la fibra sensible de mis propias experiencias al lidiar con complejos dilemas morales.

En la película «William Tell», dirigida por Nick Hamm, me toca recrear esa icónica escena de tiro con arco, donde yo, Claes Bang, intento dispararle una manzana a la cabeza de mi hijo, tal como la propia leyenda.

¿Se pregunta cómo persuadirlo para que acepte cuando ya se ha visto profundamente afectado por la guerra? El reconocido actor danés, famoso por sus papeles en ‘The Square’ y ‘The Northman’, reflexiona sobre cómo se puede armar el rompecabezas de estas circunstancias para llevar a este hombre que desea mantenerse al margen del conflicto hasta el punto de ruptura.

En cierto momento, un sentimiento de locura se apodera de él. Sin embargo, se cree capaz. Sin embargo, si su hijo está directamente debajo de la manzana, todo cambia.

El momento memorable sirvió como fuerza impulsora para que Hamm, conocido por «The Journey» y «Driven», creara una película centrada en la reconocida figura del folclore, la leyenda misma.

El momento crucial de esta película no es simplemente una trama secundaria que involucra a un hombre que lleva un sombrero de plumas; Es una descripción escalofriante del terrorismo político. En cambio, somos testigos de un padre que obliga a otro a matar brutalmente a su propio hijo, un acto destinado a tomar el poder.

Hamm revisó la obra de Friedrich Schiller de 1804 en busca de inspiración, con la intención de hacer sus propias interpretaciones y adaptaciones tanto de la obra original como de sus interpretaciones tradicionales.

Alejándome de la perspectiva romántica, me resultó difícil aceptar al personaje del hijo como un niño en este cuento. La escena en la que un hombre adulto coloca una manzana sobre la cabeza de un bebé me pareció anticuada y bárbara. Sin embargo, en esta adaptación, hay un sentimiento de confianza que resuena fuertemente en el adolescente.

Bang coincide: «Su hijo es más consciente que Tell de que es realmente capaz, ya que lo ha comprobado muchas veces. ¡Es el que menos se preocupa! Sin embargo, cuando se acerca el momento, parece un poco incómodo.

Durante una época en la que Tell residía en Suiza y estaba involucrado en conflictos con los austriacos en 1307, Hamm percibió su película como una «historia que trasciende las fronteras nacionales». La producción de «William Tell» fue supervisada por Free Turn Films y Tempo Productions. Beta, con sede en Alemania, gestiona la distribución.

Como europeo, a menudo me encuentro inmerso en narrativas que resuenan profundamente debido a su complejidad distintivamente europea. Pocas veces encontramos historias tan intrínsecamente ligadas a nuestro continente como ésta, que el autor elabora magistralmente para cautivar a sus compañeros europeos. Este protagonista, Tell, no es el típico héroe de acción; en cambio, encarna una figura moderna con la que se puede identificarse, muy alejada del estereotipo de un personaje que empuña imprudentemente una ballesta de forma indiscriminada.

A menudo me encuentro viendo películas de acción, pero para mí tienden a carecer de sustancia. Al principio me atraen, los consumo, pero mi interés disminuye a la mitad. Sin embargo, el entretenimiento no siempre tiene por qué ser una tontería. Puede invitar a la reflexión e incluso transmitir un mensaje moral o político. Si hay una característica definitoria del cine europeo es su exploración de las complejidades de la psicología humana.

Bang se sintió identificado con la inusual situación de Tell.

Ante una elección difícil: ceder ante un invasor que amenaza a tu nación o intentar salvar a tu hijo disparándole una manzana en la cabeza, una situación de la que afortunadamente no tengo conocimiento personal. Sin embargo, es importante considerar las implicaciones, como por ejemplo si arriesgarías a alguien querido. ¿Por qué pondrías su vida en juego?

Sin embargo, no es únicamente la historia de Tell; Varios personajes, como su esposa interpretada por Golshifteh Farahani, también tienen la oportunidad de participar en sus luchas individuales.

En esta película, cada personaje sufre una transformación y experimenta algún tipo de realización. No me atribuyo el mérito de eso, es lo que logró Schiller, pero sí reelaboré los roles de las mujeres. Al principio no tenían poder [en la obra], según Hamm, que todavía tiene planes para Tell.

Reconoce que planeamos continuar», reflexiona, contemplando la posibilidad de un seguimiento. «Aun cuando el mundo evoluciona, él se mantiene firme en su esencia. Cuando reúne a todos, es alegre pero trágico. Porque la mayoría no sobrevivirá.

Bang afirma: «Es imperfecto. Ha surgido su lado oscuro: está lejos de ser moralmente puro. Todos nos equivocamos, por lo que uno podría pensar: ‘Es como yo. Si hubiera tenido la oportunidad, habría hecho algo imprudente’. Es una historia profundamente filosófica. Si bien es muy valorada en Suiza, trata sobre todos.

Según Hamm, se trata principalmente de comprender las complejidades de coexistir y colaborar de manera efectiva, evitando al mismo tiempo actos de acoso o maltrato mutuo.

Parece que la historia de Tell no ha sido examinada a fondo, ya que quedan preguntas sin respuesta como «¿Por qué se le considera un héroe?» y «¿Qué mantiene relevante esta narrativa, que conduce a innumerables interpretaciones artísticas?» A pesar de los numerosos programas de televisión y películas problemáticos asociados con él, parece haber una falta de análisis crítico. La naturaleza duradera de la historia de Tell se puede atribuir al tema atemporal de la libertad política, razón por la cual ha persistido en el tiempo.

2024-10-07 15:47