A MJF no le gustan mis cortinas.
Como un apasionado crítico de películas, recientemente tuve un atractivo zoom de zoom con Maxwell Jacob Friedman sobre su papel en “Happy Gilmore 2″. A los pocos segundos de nuestra conversación, esta estrella carismática, famosa como MJF de toda la lucha libre de élite, ya estaba disparando púas, y no conmigo, sino las cortinas de la ventana de mi habitación. ¡Debo admitir que fueron elegidos cuidadosamente por mi amada esposa!
Sin duda, esas parecen ser cortinas de ducha “, afirmó rápidamente. Pero cuando no estaba de acuerdo, diciendo que definitivamente no lo eran, respondió:” Esas son cortinas de ducha absolutamente y positivamente. Si tuviera que tomar una foto de eso y revertirla en línea, probablemente aparecería como ‘Cortinas de ducha, ¡solo $ 10!’
Aunque estaba anticipando una respuesta más dura, está en línea con lo que he esperado de MJF. Desde hace bastante tiempo, ha sido el antagonista más efectivo en la lucha libre, conocido por su lengua afilada que incluso puede insultar a la audiencia, sin embargo, sus regresos ingeniosos, descartes extravagantes y su trabajo de anillo convincente lo han convertido en un inesperado favorito de la multitud. Teniendo en cuenta su propensión a atacar a otros luchadores en cualquier momento, debo admitir que estaba preparado para críticas más severas. (Parece que pasó por alto mi expresión facial peculiar).
Es posible que Friedman, de 29 años, haya sido inusualmente alegre debido a su importante papel en el hijo de Happy Gilmore en la muy esperada secuela de Netflix. Curiosamente, si bien MJF es conocido por criticar a sus colegas AEW y al propietario de la compañía Tony Khan sin mucha razón, solo habló positivamente sobre Adam Sandler, el director Kyle Newacheck y el proceso de cine.
En nuestra conversación, profundizamos en el tema de la transición de la lucha a la actuación, señalando cómo las percepciones de los luchadores profesionales en Hollywood han cambiado con el tiempo. También hablamos sobre sus planes para futuros cine, su inesperado casting como hijo de Happy después de una audición para un papel diferente, y la emoción de conocer a uno de sus ídolos en el ámbito de la comedia de insulto. En momentos, la discusión fue sorprendentemente amable, ¡ahora solo necesito encontrar algunos tratamientos de ventanas frescas!
¿Te inspiró una persona específica al crear tu personaje? ¿Hiciste motivación de ver la película inicial nuevamente?
En mi actuación como personaje, me sumergí profundamente en la esencia genética, la atmósfera y la personalidad de Happy desde que soy su hijo. Esencialmente, su objetivo era encarnar feliz, y creo que los otros hermanos lo hicieron en sus formas únicas. Además, incorporé aspectos de mí mismo en el papel, tal como lo hago cuando lucha. Esto significa que todo lo que retraté se sentía auténtico porque era genuino.
Como fanático devoto, he visto la película original tantas veces que volver a verlo no fue necesario. Prácticamente podría recitar todo el guión. A decir verdad, es francamente escalofriante, pero Adam y Kyle tuvieron una visión increíble para este proyecto. Sabían exactamente lo que querían lograr, y lo hicieron parecer fácil. En general, fue una experiencia notablemente relajante.
¿Cómo te sentiste acerca de los disfraces de la película? Eran bastante inusuales en comparación con el tipo de ropa que normalmente asociaría con usted en Dynamite.
De manera regular, no sacudí las cosas con ellos. Sin embargo, permítanme aclarar que sentí que los manejé de manera bastante impresionante, dados los disfraces que tenía que usar para la película. En su mayoría eran ropa vieja de principios de los 90 que tomé prestado de mi padre.
Entonces, ¿estás diciendo que esa ropa pertenecía al personaje de la película inicial que vimos? ¿Se mencionó este detalle en el guión, o es algo que se te ocurrió por su cuenta como una interpretación personal?
En términos más simples, esa es una idea o interpretación que desarrollé por mi cuenta sobre la historia, y parecía encajar mejor para mí. Además, había una camiseta que usaba donde sentí que se veía increíblemente familiar. Confirmaron que fue de la primera película, lo que hizo un día muy emocionante.
Debe haberse sentido un poco inusual que retratar al hijo de Happy Gilmore, dado que la hija real de Adam Sandler, Sunny Sandler, estaba actuando como la hija de Happy en las escenas que compartimos.
Estar allí realmente se sintió como ser parte de su familia. Para aclarar, me parece que soy el hermano de Sunny, y Adam es como mi padre para mí. Ambos son individuos fantásticos, y tengo un inmenso afecto por ellas.
Como un cinéfilo devoto, déjame expresar mi sincera admiración. Son nada menos que extraordinarios, y colaborar con ellos fue una alegría inolvidable. Lo que realmente destaca es el profundo amor de Adam por su familia, un recordatorio humillante de nuestra humanidad compartida. Él encarna la esencia de un tipo cotidiano, alguien con quien felizmente compartimos conversaciones sobre deportes, programas de televisión y películas.
Mencionaste que ustedes dos estaban charlando sobre deportes. Dado el interés de Sandler en la lucha libre, ¿su conversación también implicó discusiones sobre el mundo de la lucha libre y su industria?
Nos involucramos en una discusión sobre su afecto por Andre the Giant, que duró bastante tiempo. Ese día en el set fue innegablemente agradable. Parecía que todos los que visitaron tenían una actitud similar: “No estoy muy bien informado sobre la lucha libre”, dirían, lo que implica que era un tema aislado. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la lucha libre es en realidad una industria multimillonaria, por lo que el término ‘burbuja’ podría ser engañoso. En cualquier caso, espero que entiendas lo que quise decir.
En la conversación, Adam comienza a compartir anécdotas sobre la lucha libre, y sorprendentemente, todos los demás se unen con sus propios cuentos de lucha libre. Incluso las personas inesperadas como Pro Golfers, Kyle y el coguionista de Happy Gilmore 2, Tim Herlihy, tienen historias que contar. Parece que la lucha profesional tiene una capacidad única para unir diversos grupos de personas. Curiosamente, incluso logra reunir a aquellos que podrían considerarse con sobrepeso o tener dificultades financieras, aunque ellos son los que pagan por mis servicios, así es como me gano la vida.
Es significativo, déjame contarte sobre tu principal parte en la gran película. ¿Pasaste por varias etapas de audiciones para asegurarlo?
Mi equipo en CAA y Activist siempre está en busca de mí, buscando nuevas oportunidades. Recientemente probé un papel que era bastante diferente de lo que generalmente interpreto. Después de dos audiciones, me llamaron por tercera vez para probar la parte que finalmente obtuve. Resultó que Adam había visto mi primera audición y decidió darme la oportunidad de desempeñar el papel de su hijo, así es como todo se unió.
¿Cuál fue la primera parte por la que audicionó?
Uno de los participantes en la Maxi Golf League (que fue creada por el personaje de Benny Safdie como competidor de la gira de golf profesional principal).
Está claro que tu pasión radica en la actuación, y ya estás dando grandes pasos. Si viviéramos en un mundo ideal, ¿cómo le gustaría equilibrar su tiempo entre la lucha libre y la actuación?
Creo profundamente y estoy seguro de una sombra de una duda de que poseo la diligencia requerida para manejar ambas tareas, y estoy completamente comprometido a dar mi todo a ambos. ¡Este viaje ya está en marcha, y es emocionante! Me siento increíblemente agradecido. Sin embargo, entiendo que este esfuerzo exigirá un esfuerzo considerable. Sin embargo, situaciones desafiantes nunca me han disuadido antes.
Muchas personas como Dave Bautista, John Cena y Dwayne Johnson han pavimentado caminos únicos en sus carreras, rompiendo los moldes tradicionales. Sus esfuerzos de pioneros me permiten perseguir mis esfuerzos actuales. Además, me considero afortunado porque comencé este viaje a una edad más temprana en comparación con ellos cuando se trata de actuar. Principalmente tuvieron que esperar hasta que se jubilaran antes de embarcarse en una carrera como actor.
Dado que estoy empleado por toda la lucha libre de élite (una compañía Tony Khan, a pesar de ser un fanático apasionado, demuestra una gran inteligencia), reconoce que impulsar mi marca personal en Hollywood finalmente impulsará la reputación de AEW también. A pesar de que no me gustan particularmente a mis colegas, tengo un gran respeto. Es emocionante pensar en todos los nuevos espectadores que se ajustan los miércoles a las 8pm en TBS, quien podría decir: “Esa es Gordie Gilmore. Veamos qué está haciendo”. Esto es particularmente emocionante para mí.
Absolutamente, cuando era niño, los mundos de la lucha libre y las películas estaban en gran medida separadas. Sin embargo, las personas que ha nombrado han borrado indudablemente estas líneas. Desde su perspectiva, ¿cómo ha visto la industria del cine en Hollywood a los luchadores con el tiempo?
La situación ha sufrido una transformación significativa. Reconocen la tremenda dificultad de nuestras tareas. Es como operar sin una red de seguridad: no hay ofertas, no hay intentos adicionales para hacerlo bien. Tiene una oportunidad de hacerlo perfecto, y si es lo suficientemente experto, demuestra su destreza en un entorno donde hay múltiples tomas y oportunidades para mejorar. Sin embargo, estas tres personas que mencioné anteriormente han ayudado a Hollywood a reconocer el verdadero desafío de nuestro trabajo.
Entonces, ¿cómo es que vas a ese mundo donde obtienes un millón de tomas en lugar de solo una?
Es increíblemente agradable ya que no hay estrés, y siempre doy lo mejor en cada intento, experimentando con diferentes estilos o enfoques. El director, Kyle, fue excepcional; Proporcionaría sugerencias únicas que me hicieron pensar: “Muy bien, déjame intentarlo de esta manera ahora”. Lo mismo ocurre con Adam. Honestamente, cada toma se sintió como jugar en un patio de recreo, solo pasando un buen rato.
Como gran admirador, tengo curiosidad por su experiencia cuando vuelves a AEW después de trabajar en un proyecto como Happy Gilmore 2. ¿Tienes alguna idea o habilidad obtenida de la actuación en el mundo de la lucha libre cuando regresas?
Como cinéfilo, recientemente he llegado a apreciar más profundamente los talentos únicos que trajo a mi lugar de trabajo, dándome cuenta de que quizás mis colegas son simplemente afortunados de tenerme junto a ellos.
[risas]
Matt encuentra a esas personas incompetentes y difíciles de trabajar, especialmente en comparación con el talentoso elenco en el set Happy Gilmore. Es frustrante para él estar cerca de ellos, ya que parecen saber solo cómo preguntar “pollo o arroz?” de manera simplista. A menudo se siente exasperado por su falta de habilidades de comunicación, hasta el punto de que desee que haya una solución más fácil para su frustración. En resumen, Matt ha aprendido que trabajar con tales personas puede ser un desafío y estresante para él.
Absolutamente, es intrigante cómo Max se compara con mis encuentros anteriores en las promociones y entrevistas cinematográficas. Por lo general, todos son amigables, sonreen y aparentemente se divierten. Es casi como si estuvieran presentando una actuación. Sin embargo, su candidatura a sus sentimientos hacia sus colegas es refrescante, y realmente lo valoro.
No puedo evitar decir la verdad. Permítame compartir mis pensamientos: ¡esa película fue un motín! Tuve el placer de verlo por primera vez ayer, ¿sabes? La película es realmente humorística. Si necesita a alguien confiable, no busque más que MJF, porque cuando se trata de ser sencillo, soy su chico. La película, de hecho, es del tipo que hará que te duelan los costados por reír tan duro.
Como entusiasta de la película dedicada, déjame decirte honestamente, vi “The Iron Claw”. Fue una película agradable, pero al ser un admirador de tu talento, debo confesar que esperaba ver más de ti en él.
Es cierto que inicialmente tuve una parte más significativa en la historia, pero desafortunadamente, mis escenas terminaron siendo eliminadas del corte final de la película. Sin embargo, dado mi papel de productor ejecutivo, entendí la decisión, ya que Lance era un personaje secundario que no contribuyó significativamente a la narrativa principal de la película. [MJF interpretó a Lance Von Erich, un hermano ficticio agregado a la familia Von Erich Wrestling Family después de sus trágicas pérdidas.]
En términos más simples, extender el tiempo de ejecución de la película no habría beneficiado a nadie porque más tiempo de ejecución significa que menos personas pueden ver la película en una sola proyección de teatro. Desde una perspectiva comercial, las películas se tratan principalmente de ganar dinero, por lo que me pareció lógico que los tiempos de ejecución más largos podrían afectar negativamente las ganancias. No me ofendió esta observación.
En conversaciones con otros luchadores convertidos en actores durante las entrevistas, he expresado mi sentimiento de que es una pena que no hay películas más sobresalientes centradas en la lucha profesional, dada mi afinidad por ambas esferas. Si bien existen documentales sobre el tema, los trabajos de ficción convincentes son algo escasos.
El luchador es el mejor.
Sí, es una gran película, pero no hay muchos otros como esta. ¿Alguna vez has visto ‘todas las canicas’? Es otra película que disfruto, pero creo que su tema no ha recibido la atención cinematográfica que debería tener.
Estoy de acuerdo con tu declaración. Por el momento, me refiero más a demostrar mis habilidades más allá de ser conocido como luchador. Sin embargo, si mi carrera como actor progresa según lo planeado, albergo un profundo deseo de explorar a qué se refiere y hacerle justicia. Para los entusiastas de la lucha libre.
¡Vaya, eso suena fascinante! Entonces, viste la película por primera vez anoche. ¿Hubo alguna escena o momento en particular que se destacó entre los incluidos en la edición final?
En pocas palabras, si bien no resuena con muchos otros, personalmente hablando y con una sonrisa, me gusta mucho Robert Smigel.
ohhhhh.
Entre los innumerables admiradores de Rob Smigel, me paro con orgullo como uno de sus fanáticos más ardientes. Increíblemente, ambos estamos en la misma habitación en este momento, y déjame decirte que es nada menos que surrealista! Puedes imaginar mi emoción cuando me burlé de él durante esa escena en particular, que sin duda se ha convertido en uno de mis recuerdos favoritos. Al crecer, el triunfo, el insulto cómic, creado por Smigel, era un elemento básico en mi dieta de entretenimiento. Por lo tanto, tener la oportunidad de burlarse de él en el set fue una experiencia inolvidable que realmente hizo que mi corazón de Fangirl cantara.
Solo dos personas en mi lista de personas con las que nunca tendría una conversación permanece, y esas son innegablemente [la leyenda de la lucha “Roddy” Roddy] Piper y Don Rickles, el maestro inigualable de los insultos. Estos comediantes constituyen mi Monte Rushmore personal de Insult Comics. Fue realmente desafortunado que no pudiera involucrarme con ninguno de ellos, pero tuve la suerte de haber interactuado con uno.
¡Eso es intrigante! No lo consideré durante la escena, pero dada mi propia afición por el triunfo, su explicación parece plausible. ¿Parece que Triumph tuvo un impacto en el desarrollo de tu personaje como MJF?
Ni siquiera me gusta llamarlo una persona, porque como dije, todo lo que hago, es un pedazo de mí.
absolutamente.
Absolutamente mi amigo. Además de Sandler, dada su hábil entrega de diálogo en películas. Soy esencialmente una mezcla de los héroes que admiraba cuando era niño, empaquetado cuidadosamente con un arco y adornado con una bufanda Burberry. Eso es lo que representa MJF, amigo.
¿Alguna vez has intentado el Happy Gilmore Swing?
A una edad temprana, siempre he dado columpios de golf, pero constantemente no pude conectarme con la pelota. Nadie se balancea como Sandler; Él es el único que puede lograr el feliz swing. Soy afortunado de referirme a él como mi figura paterna no oficial.
¡Ahora puedes transmitir Happy Gilmore 2 en Netflix! Mientras tanto, AEW Dynamite se pone en marcha cada semana en TBS, con repeticiones también disponibles en HBO Max.
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10. Road House (2024)
9. El asesino (2024)
Esta adaptación moderna de “The Killer”, aunque no ofrece nada fresco en términos de director o contenido, es notablemente única dada la escasez de determinación genuina en los thrillers de hoy. Es posible que el mundo no haya requerido una nueva versión de “The Killer”, y podría parecer una violación de una obra maestra si lo dirige a alguien que no sea John Woo. Sin embargo, bajo la guía de Woo, esta película logra dar nueva vida al material. Del mismo modo que no necesariamente querría ver la versión de otro artista de la “Mona Lisa”, pero si me dijera una nueva “Mona Lisa” fue descubierta por Leonardo da Vinci 30 años después del original, probablemente estaría intrigado y querría echar un vistazo.
8. The Beguiled (2017)
En “The Beguiled”, Colin Farrell asumió un papel desafiante, siendo el hombre solitario en medio de un grupo de mujeres, y siguiendo los pasos de Clint Eastwood, quien anteriormente interpretó al personaje. Sin embargo, Farrell superó a su predecesor con una representación astuta y encantadora. Su cabo McBurney es un individuo diferente para cada mujer en esa casa; Un hermano mayor protector figura a Amy (Oona Laurence), un pícaro travieso de Alicia (Elle Fanning), un posible esposo y ruta de escape para Edwina (Kirsten Dunst, quien también ofreció una actuación excepcional en el talentoso elenco de conjunto). Es un lobo disfrazado de camaleón, lo que lo convierte en el antagonista perfecto para los tiempos de hoy. Es por eso que valió la pena modernizar una película como “The Beguiled”.
7. It (2017)
De una manera diferente de decirlo: la miniserie de televisión original de it es innegablemente aterradora, pero la versión de Andy Muschietti lleva el horror a otro nivel, principalmente debido a su aterrador y perennante personaje de los sueños interpretado por Bill Skarsgård. El escenario de período sobresaliente y un elenco de conjunto talentoso (que incluye a Jack Dylan Grazer, Finn Wolfhard y Sophia Lillis) contribuyen significativamente a hacer esta adaptación del trabajo de Stephen King uno de los mejores de la historia, y dividiendo la novela extensa en dos partes demostró ser beneficiosa, al menos hasta que el Capítulo Dos del Capítulo Dos del Capítulo Dos de los Dephelming .
6. Nace una estrella (2018)
Como cinéfilo, he tenido el placer de presenciar múltiples iteraciones de “A Star Is Born”, pero ninguno se compara con la versión 2018 que presenta la química inolvidable entre Bradley Cooper y Lady Gaga. Esta película, que Cooper también coescribió y dirigió, cuenta la historia de un rockero de país que envejece que experimenta un nuevo arrendamiento de la vida con un talento no descubierto (Lady Gaga), pero esta revitalización es agridulce. A medida que su carrera asciende, sus propias espirales hacia abajo. Parece que los cuentos de fama, indulgencia y amor apasionado seguirán siendo relevantes para siempre.
5. Nosferatu (2024)
Como un cinéfilo devoto, no puedo evitar maravillarse con el dominio continuo de Robert Eggers en el reino del cine clásico. En 2024, reinventó la obra maestra de terror silenciosa alemana de 1922, “Nosferatu”, agregando capas que solo mejoran su terror atemporal. En lugar de actualizar el contenido, lo amplificó con un torrente de gore vívido, metáforas inquietantes y efectos de sonido de hormigón de columna. (El conteo de ruidos, una representación verdaderamente aterradora de Bill Skarsgård, el rey reinante de los remakes de terror, hecho mientras consumía a sus víctimas con un silencio misterioso, muy parecido a una gran bolsa de Capri-Sun).
4. Suspiria (2018)
En la nueva versión de Luca Guadagnino de la película “Suspiria”, hubo momentos en los que parecían que podrían haber exagerado la inteligencia (el hecho de que Tilda Swinton jugó múltiples papeles era un poco confuso). Sin embargo, esta película logra efectivamente lo que uno esperaría en una nueva versión de un clásico: rinde homenaje al original sin simplemente copiarla escena por escena o diálogo para el diálogo. Incluso si está familiarizado con “Suspiria” de Dario Argento, la versión de Guadagnino, con Dakota Johnson y varios Tilda Swintons, ofrece delicias inesperadas.
3. Historia del West Side (2021)
En casi todos los aspectos, la versión de Steven Spielberg de “West Side Story” supera la adaptación cinematográfica de 1961 de Jerome Robbins, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim y la musical de Arthur Laurents: la actuación es más poderosa, la selección de actores es superior, el diálogo es más incisivo y la crítica social es Sharper. Con una impresionante coreografía y un mensaje desaliñadoramente relevante, Spielberg ha creado un musical que parece reflejar los tiempos modernos en lugar de la ciudad de Nueva York de los años cincuenta, lejos del Renacimiento Verona.
2. Little Women (2019)
En una impresionante demostración de su destreza directora, el segundo proyecto en solitario de Greta Gerwig, “Little Women”, subraya que su exitosa película “Lady Bird” no fue un simple golpe de suerte. Su adaptación de la historia clásica de Louisa May Alcott podría ser la pieza de adaptación cinematográfica más destacada de la historia reciente. Gerwig combinó magistralmente elementos del pasado y el futuro, empleando una estructura de línea de tiempo única para amplificar la resonancia emocional de la narrativa. Cuando miramos hacia atrás dentro de 20 años, nos maravillaremos del increíble elenco del conjunto, Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Florence Pugh, Meryl Streep, Bryan Cranston y Zach Braff, entre otros, y cuestionaron cómo Gerwig logró reunir ese poder estrella. La respuesta radica en su innegable talento: los artistas de este calibre se sienten atraídos por su trabajo, y con razón. Ella ya está establecida como una de nuestros cineastas más talentosos.
1. Dune (2021)
No tomó mucho para transformarme en un fanático de Dune, solo la impresionante adaptación de Denis Villeneuve de la mitad de la preciada novela de ciencia ficción de Frank Herbert. La duna de Villeneuve encarna la grandeza de la visión que los fanáticos de los libros han afirmado que hace mucho tiempo que el original es tan único (algo que la duna de Lynch, que no es tan pobre como su reputación sugiere, a menudo faltaba). Al ver esta película, finalmente comprendí por qué las generaciones de lectores fueron cautivados por este material. Villeneuve tomó una novela que ha confundido a muchos estimados cineastas en el pasado y produjo algo coherente, visualmente impresionante e imbuido del poder crudo del desierto.
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2025-07-25 17:01