Entrevista spoiler de 'Wicked': Jon M. Chu sobre la expansión de 'Defying Gravity', el corte de líneas y la división del musical en dos. Además, ¿aparecerá Dorothy en la 'Parte 2'?

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como cineasta con más de dos décadas de experiencia a mis espaldas, puedo decir con seguridad que el marketing de «Wicked» ha sido nada menos que extraordinario. El equipo detrás de este proyecto realmente se ha superado a sí mismo al crear un rumor que es a la vez cautivador y sostenible.

Antes de ser nombrado director de la adaptación cinematográfica de alto perfil del exitoso musical de Broadway «Wicked», Jon M. Chu siempre había sido un ávido admirador del mismo.

Se convirtió en una cuestión de decidir dónde mostraría su admiración por Idina Menzel y Kristin Chenoweth, quienes inicialmente interpretaron a Elphaba y Glinda en la película de dos partes, en lugar de si mostraría su admiración. Luego de una cuidadosa consideración entre las autoridades de Oz, eligieron aparecer en la película como las principales estrellas de Wizomania, una producción más grandiosa dentro de la película que se desarrolla durante la canción «One Short Day», cuando Elphaba (Cynthia Erivo) y Glinda (Ariana Grande) visita la Ciudad Esmeralda.

Al reflexionar, compartí con ellos mi anhelo de replicar para ellos la magia inicial que crearon. En 2003, en el Curran Theatre, fui testigo de los ensayos de Idina y Kristin, una experiencia que siempre recordaré porque me dejó asombrado por su talento. Cuando entraron al set, creo que la gravedad de lo que eran parte realmente los golpeó, convirtiéndolo en un momento de cierre del círculo para ambos.

Wicked», un musical que llevó a Broadway éxitos como «Defying Gravity», «Popular» y «For Good», cuenta la historia que se desarrolla antes de que Dorothy llegue a Oz y recorra el famoso Yellow Brick Road. antes, durante y después de «El Mago de Oz» y sigue el extraordinario vínculo entre Elphaba, el personaje de piel verde que luego se convierte en la Malvada Bruja del Oeste, y Glinda, inicialmente una alegre admiradora rosa, eventualmente conocida como Glinda la Buena La primera parte de este musical, que se estrenará en noviembre de 2025, se centra en su estancia en la Universidad de Shiz, donde son compañeras de cuarto que eventualmente forman una fuerte amistad. La segunda película continúa después de que Elphaba domina sus poderes y es etiquetada. un adversario del Mago (interpretado por Jeff Goldblum) y Madame Morrible (Michelle Yeoh).

Al principio, cuando «Wicked: Part One» se presenta en la pantalla del cine, Chu participó con entusiasmo en una discusión detallada con EbMaster sobre las apariciones de Menzel y Chenoweth, líneas importantes que fueron retenidas u omitidas en el guión… y la probabilidad de más Escenas de Dorothy en la «Segunda parte».

“Wicked” se estaba desarrollando originalmente como una sola película. ¿Cómo eran esas versiones anteriores?

Al entrar, era evidente que la sala bullía en un intenso debate: ¿Este proyecto debería dividirse en dos películas? Varios guiones pretendían comprimirlo en una sola película, pero a costa de eliminar numerosas canciones y alterar la narrativa de maneras que parecían ilógicas y emocionalmente erróneas. Si bien el público teatral puede tolerar tales cambios, los cinéfilos son más exigentes. Mientras escudriñábamos cada guión, planteé preguntas que provocaron extensas discusiones. Al final quedó claro que era necesario un enfoque de dos películas.

¿Era probable que Kristin Chenoweth e Idina Menzel formaran parte de la película sin mucha persuasión? ¿Y en qué momento decidiste incorporarlos a la trama?

En lugar de simplemente presentarse para realizar algo casual, nuestro grupo muy unido les dio numerosas ideas. ¿Kristin será elegida como la madre de Glinda? ¿Son el personaje que anuncia: «El Mago te verá ahora»? Siempre me pareció mediocre. Sentimos la necesidad de brindarles un gran espectáculo. En nuestra producción de «Wizomania», había una sección que requería una historia de fondo que no era esencial para la obra: ¿Qué es la Grimmerie? Y una explicación de cómo llegó el Mago a Oz. Sugerí: ‘¿Qué tal si presentamos este segmento como una obra de teatro? Inicialmente se pretendía que fuera un parque de diversiones a pequeña escala como «It’s a Small World», lo cual era una idea intrigante. Sin embargo, si se convierte en espectáculo, se vuelve algo autorreferencial. Idina y Kristin interpretan a los dos actores más famosos de Oz. Llegan a encarnar el glamour y el público puede apreciarlos. Stephen Schwartz comprendió rápidamente el concepto e incorporó el grito de batalla de Elphaba de Idina, así como escenas en las que competían y se hacían a un lado. Es divertido aprovechar la historia del programa que involucra a dos estrellas prominentes.

¿Algunas frases memorables como «llegaremos tarde a Wizomania» eliminaron un desafío, considerando lo bien versados que están los fanáticos en la serie?

Al representar una comedia sin una audiencia en vivo, es posible que ciertos chistes no resuenen como se esperaba. Por ejemplo, durante el rodaje, una línea específica como «¡el Mago te verá ahora!» no se usó porque los personajes estaban más avanzados en su viaje. En los ensayos, esta línea se cantaba a menudo a pesar de su ausencia, lo que llevó a Ari a insistir en que se incluyera. Estuve de acuerdo y encontré una manera de incorporarlo creando dos entradas en lugar de una. Hubo frecuentes discusiones sobre cambios, como cuando Glinda dice «Qué bueno verme, ¿no?», inicialmente dijo «No hay necesidad de responder. Eso es retórico». en el programa, pero en la película, esta broma no dio en el blanco. Esto no se debió a la actuación, sino a que no hubo comentarios del público. Agregamos reacciones falsas de Ozian, pero nos parecieron demasiado autorreferenciales y prematuras. Cortar esa línea fue estresante ya que es casi como un texto sagrado en la historia.

¿Por qué incorporaste un homenaje a «El Mago de Oz» al representar a Dorothy, el Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el León Cobarde paseando por el Camino de Baldosas Amarillas?

En «El mago de Oz», es posible que la historia sea un sueño. Dado que Elphaba y Glinda habitan un mundo donde hay consecuencias genuinas, era necesario recordarle a la audiencia que esa era la realidad. Para lograrlo, sumergimos a nuestros personajes en una de las escenas de crímenes más conocidas tanto del cine como de la literatura: el misterioso sombrero en el charco. Esta escena ofrece una vista panorámica de Oz, un mundo vibrante y tangible con culturas distintas, enfatizando que no es una tierra de sueños. Además, la aparición de los cuatro personajes principales los conecta instantáneamente con este lugar, una conexión que exploraremos más a fondo en la secuela.

¿Dorothy será un personaje en la “Segunda parte”?

Como entusiasta del cine, espero con impaciencia la continuación de esta cautivadora serie. Hay un personaje -o quizás más de uno- llamado Dorothy que hace acto de presencia en la primera parte. Las historias se entrelazarán, pero por ahora, todo lo que podemos hacer es insinuar su conexión. No es definitivo si estará presente en la secuela, pero hay una sensación de continuidad que me deja intrigado. Espero que cada espectador encuentre su propia interpretación del personaje de Dorothy. Los detalles de estas interacciones y cruces son algo que no puedo esperar a ver en la «Segunda parte».

¿MGM realmente posee los derechos de Yellow Brick Road y Ruby Slipper? ¿Debo buscar su aprobación antes de utilizar estos elementos en mi trabajo?

En mi proyecto opté por alejarme de ciertas referencias como las icónicas zapatillas rubí. En cambio, Nessa usa zapatillas de cristal, que recuerdan a las del libro de L. Frank Baum, la adaptación de Gregory Maguire y el programa. Si bien creo que la frase «camino de ladrillos amarillos» no está protegida por derechos de autor, la forma distintiva de ese camino ciertamente está protegida. En consecuencia, opté por un camino circular continuo para enfatizar que nuestro viaje no termina ahí.

¿Cómo decidiste dónde agregar nuevos personajes y ampliar la trama?

En nuestra adaptación de «Defying Gravity», hemos profundizado en las habilidades únicas de Elphaba. Su superpoder radica en su profunda conexión con la naturaleza y la gravedad. Para comprender mejor sus orígenes, hemos incluido una escena que representa su infancia. Es esencial aclarar que su tez verde y su poderosa habilidad son parte integral de su carácter. Es posible que el programa no haya sido claro al respecto al principio, pero en nuestra versión, es evidente que se le teme tanto por sus poderes como por su coloración verde única. Para ilustrar su poder, lo demostramos incluso en el nacimiento, donde todo lo que la rodea despega. Cuando era niña, Elphaba lucha por controlar sus habilidades, especialmente cuando la acosan, lo que a menudo expresa a través de su turbulenta relación con la gravedad.

Además, vale la pena señalar que a pesar de que todos asumieron que Madame Morrible fue responsable de los eventos, Glinda reconoce claramente la participación de Elphaba. Esto subraya la inteligencia y la percepción de Glinda, lo que demuestra que no es tan ingenua como a menudo se la retrata. Estos matices de carácter son cruciales para el desarrollo y la complejidad. Además, demostrar el paso del tiempo es un desafío en el contexto de una actuación, pero aquí se logró con habilidad, lo que requirió una planificación y ejecución cuidadosas.

Tras el lanzamiento inicial de las imágenes previas de la película, hubo mucha discusión en las plataformas de redes sociales expresando que estas instantáneas parecían bastante oscuras.

Sí. ¡Dígales que aumenten el brillo de su teléfono!

Me preguntaba cuál sería su respuesta, dado que la película es vibrante y llena de color, pero puede que no se parezca a esas imágenes.

Seleccioné deliberadamente esas imágenes al comienzo de nuestra sesión. Aún era temprano y apenas estábamos comenzando. Busqué imágenes que fueran evocadoras y que invitaran a la reflexión para transmitir que no era una historia alegre y vibrante. En ese momento, los efectos visuales aún no se habían aplicado. El fondo era azul, por lo que se requirió VFX para agregar un cielo. Estaba editando colores en mi iPhone. No estábamos siguiendo un proceso tradicional. Disfruto trabajando en los tonos más oscuros, pero tenía el brillo de mi iPhone bastante alto. Cuando publiqué las fotos directamente desde mi iPhone, de repente entendí: «Oh, la mayoría de las personas no aumentan tanto el brillo de la pantalla». Me sentí culpable por eso. No hubo ningún posprocesamiento de estudio involucrado.

¿Cómo decidiste cómo montar y ralentizar partes de “Defying Gravity”?

La pesadilla de mi vida ha sido pensar en «Defying Gravity». En el programa, es muy rápido. Ella se aleja de Wizard y dice: «Espero que seas feliz». Va tan rápido que no parece el final de la película y no parece merecido. Todo su viaje conduce a esto. Hacerlo en vivo fue útil. No sabía cuánto tiempo pasaría hasta que actuaran esas líneas. No podemos agregar más palabras a “Defying Gravity”. Entonces, ¿qué pasa si cuando cree que está lista para volar, no lo está y se cae? Eso cambió las cosas para nosotros.

Al principio lo encontré extremadamente inquietante. A lo largo de este proceso, mis pensamientos eran algo así como: «Muy bien, probemos esto y evalúemos las reacciones». Definitivamente bajamos el tono para evitar una propagación excesiva. Al mismo tiempo, mi mente seguía preguntándose: «Quiero asegurarme de que la versión rápida no esté funcionando mal ahora». También creamos versiones con un ritmo rápido, pero nos dimos cuenta: «No, necesitamos todo esto. Esto es mucho más que una simple canción. Representa el clímax de una película y el viaje emocional de un personaje en el que hemos invertido profundamente». .

Durante nuestra colaboración, Marc Platt a menudo expresó su asombro por la forma en que analizábamos la canción. Con frecuencia examinamos cada aspecto desde múltiples ángulos, sin dejar piedra sin remover y cuestionando todo a fondo. Esta minuciosidad fue impulsada por la comprensión de que aquello en lo que estábamos trabajando tenía una importancia significativa, razón por la cual lo mantenía despierto por la noche.

¿Hay algún número que usted haya sentido beneficiado al pasar del escenario a la pantalla?

Interpretar ‘Something Troublesome’ es un desafío en el escenario. En cambio, ocurre en el aula donde el Dr. Dillamond se encuentra inactivo. Esta historia retrata una reunión encubierta de animales, no criaturas deformadas parecidas a humanos, sino animales reales, lo que los hace más identificables. La comunidad involucrada está lidiando con este problema y ha mantenido un registro oculto de estos incidentes. Se insinúa un lado siniestro de Oz.

¿Qué estrategias planea utilizar para mantener los increíbles esfuerzos de marketing para la «Segunda parte» de «Wicked», cuyo lanzamiento está previsto para noviembre de 2025?

«En cuanto a la ‘Segunda parte’, puedo confirmar, porque la he editado, que es bastante impactante. Captarás la esencia. Para ser honesto, no preví el contexto en el que nos encontraríamos hoy. Sin embargo , a la luz de nuestras discusiones sociales actuales sobre la verdad y las repercusiones de las elecciones, su relevancia ha aumentado dramáticamente. Es una pieza profundamente intensa.

2024-11-23 21:52