Erik Poppe de Noruega habla sobre su película de Haugesund y Toronto 'Quisling - The Final Days', la próxima adaptación de Jon Fosse y la película basada en 'The Scream' (EXCLUSIVO)

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Como entusiasta del cine, encuentro el enfoque de este enigmático productor europeo intrigante y admirable. Su metodología única de recopilar comentarios de la audiencia a través de cuestionarios después de las proyecciones no solo es innovadora sino que también dice mucho sobre su dedicación a su oficio. Es como si fuera un taxista que nos lleva de viaje y luego, en lugar de entablar una conversación en el destino, nos deja con un cuestionario que nos invita a la reflexión.

El renombrado director de cine noruego Erik Poppe, conocido por películas como «1,000 Times Good Night» con Juliette Binoche y la nominada al Oso de Oro «Utøya- July 22», inaugurará el Festival de Cine Noruego en Haugesund el 18 de agosto. Esto será con su tan esperado drama «Quisling – The Final Days», antes de su estreno mundial en las Presentaciones Especiales de Toronto.

A pesar de estar ambientada en Noruega durante la Segunda Guerra Mundial, esta película profundiza en una preocupación contemporánea: la escalada del extremismo de extrema derecha y su peligro potencial para los valores democráticos.

La narración se centra en los últimos días previos a la ejecución de Vidkun Quisling el 24 de octubre de 1945, un hombre notoriamente conocido como colaborador nazi cuyo nombre es sinónimo de traidor. En su celda solitaria, Quisling recibe la visita del sacerdote Peder Olsen. Sus interacciones, registradas en el diario de Olsen que influyó significativamente en el guión, evolucionan hacia una confrontación psicológica entre el humanista y el fascista.

Como crítico de cine, estoy encantado de compartir mis impresiones sobre esta cautivadora pieza cinematográfica. En esta producción, somos testigos de las destacadas actuaciones de Gard B. Eidsvold («Troll», «In Order of Disappearance»), que interpreta a Quisling, y Anders Danielsen Lie («La peor persona del mundo») como el sacerdote. A ellos se unen en la pantalla Lisa Carlehed («The Emigrants») como Maria Quisling, y Lisa Loven Kongsli (Force Majeure») como Heidi Olsen, la esposa del sacerdote. Cada actor ofrece una actuación espectacular que realmente da vida a sus personajes.

Según un guión escrito por Anna Bach-Wiig, Siv Rajendram Eliassen y Ravn Lanesskog, la película fue creada en colaboración con Finn Gjerdrum y Stein B. Kvae de Paradox, quienes suelen ser colaboradores de Poppe. La sucursal de producción noruega de SF Studios los ayudó. REinvent ha comercializado la película, así como una adaptación televisiva independiente.

En una conversación exclusiva con EbMaster antes del debut mundial de la película, Poppe compartió ideas sobre su proceso creativo, experimentación y proyectos futuros: habló sobre «Bad Moon Rising», un conmovedor drama sobre relaciones basado en un guión escrito por el premio Nobel Jon Fosse, como así como su primera incursión en el género con “El Grito”, película inspirada en el reconocido cuadro de Edvard Munch.

En nuestra tercera película de esta trilogía, centrada en el peligro que representa la ideología de extrema derecha para la democracia, después de «The King’s Choice» y «Utøya, 22 de julio», profundizamos en un ángulo menos convencional: el del antagonista. En lugar de retratar las perspectivas de las víctimas, como en nuestras películas anteriores, esta vez intentamos comprender las fuerzas impulsoras detrás de las acciones de Quisling, examinando sus motivos y cuestionando si alguna vez se podrá lograr la expiación. ¿Qué nos inspiró a explorar este enfoque único con esta película?

Erik Poppe: Efectivamente, tienes razón. Sin embargo, permítanme regresar al comienzo de mi viaje. En 2003, me interesé por la historia de uno de los traidores más notorios de Europa. En aquel momento, a principios de la década de 2000, en Europa había figuras crecientes de líderes autoritarios y movimientos de extrema derecha. Durante algunos años, profundicé en la lectura y la investigación, pero no pude descubrir la parte central de la historia.

Supervisé la producción de «The King’s Choice», una película sobre el asalto de Alemania a la democracia de Noruega, y posteriormente «Utøya, 22 de julio», que describe el trágico ataque terrorista en la isla de Utøya [el 22 de julio de 2011]. Un día recibí un diario de un pariente del sacerdote Peder Olsen, que estuvo con Vidkun Quisling en sus últimos días. Su familia había sido consciente de que yo estaba estudiando su vida.

De repente comprendí que el aspecto fundamental de la narrativa no es quién era Quisling durante la guerra, ni siquiera cuando era joven. En cambio, se centra en esos días críticos que van desde su arresto hasta su ejecución, enfocándose en su lucha por sobrevivir, proteger su reputación y justificar sus acciones. El diario ofrece una visión sin precedentes de su forma de pensar. Esencialmente, la historia gira en torno al intenso conflicto entre el humanista Olsen y el fascista Quisling.

A un sacerdote no se le permite revelar una confesión. ¿Qué había exactamente en el diario?

El diario contenía observaciones hechas por un clérigo durante sus consultas con Quisling. Este clérigo trabajaba en un hospital psiquiátrico y estaba acostumbrado a tratar con personalidades intrincadas. Cuando fue designado guía espiritual de Quisling durante sus últimos días, se sintió aprensivo acerca de la tarea, temiendo no tener éxito. Garabateaba notas breves después de cada reunión, documentando los eventos de una manera complicada para evitar que otros los entendieran. Sin embargo, cuando se descubrió el diario años después, los estudiosos de la Universidad de Oslo pudieron descifrar su contenido, revelando los pensamientos tanto de Quisling como del clérigo. Llevé el diario a un departamento de teología de la Universidad de Oslo, quien me proporcionó información sobre el texto. Luego, los historiadores lo autentificaron, lo que nos llevó a creer que se trataba de una visión sin precedentes de la mentalidad de Quisling. Posteriormente se hizo la película. Otro aspecto intrigante de la historia fue el conflicto interno del clérigo con sus convicciones religiosas.

Después de descubrir algunos detalles únicos sobre Quisling, ¿qué aspectos de su personaje te llamaron especialmente la atención?

AP: Muchas figuras autoritarias buscan el poder principalmente para beneficio personal y acumular riquezas. Sin embargo, disminuir su poder no se trata sólo de apuntar a su riqueza; también se trata de socavar sus recursos. Los líderes antidemocráticos más difíciles de combatir son aquellos motivados únicamente por su ideología, como Quisling.

Destacados psiquiatras de Europa viajaron a Noruega para examinar la mente de Quisling, con la esperanza de descubrir alguna anomalía. Sin embargo, su evaluación concluyó que estaba mentalmente sano, no un psicópata. A pesar de esto, Quisling parecía comprensivo y parecía una persona agradable y corriente. Sin embargo, un individuo tan «normal» acabó convirtiéndose en una amenaza significativa para nuestro sistema democrático. Ya en abril de 1940, Winston Churchill se refirió por primera vez a él como un traidor usando su nombre.

Al reflexionar sobre mis propias experiencias de vida, particularmente durante los tumultuosos años de la Guerra Fría, me siento atraído por historias que profundizan en la psique de líderes autocráticos como Quisling, Putin y Orbán. Estos individuos, con sus peligrosas ideologías, han dado forma al mundo en el que vivimos hoy, y es crucial que comprendamos sus motivaciones. En estos tiempos de incertidumbre política, creo que es mi deber como narrador arrojar luz sobre personajes tan complejos, no por sensacionalismo, sino para fomentar debates informados y promover la paz. Después de todo, el conocimiento es el arma más poderosa que tenemos contra los peligros de la autocracia.

¿Podría hablarme de su trabajo en equipo con sus colaboradores frecuentes Siv Rahendram Eliassen y Anna Bache-Wiig, y por qué era importante para usted garantizar la precisión histórica en su trabajo?

Inicialmente, tenía un esquema básico para la historia que desarrollaría. Estrené este concepto en Cannes 2022 y recibí una atención significativa por parte de inversores potenciales. Posteriormente, Anna y Siv, con quienes colaboré en «Utøya, 22 de julio» y «The Emigrants», se unieron a mí para perfeccionar la idea. Disfrutamos trabajar juntos en un entorno colaborativo, por eso decidimos crear una sala de escritores. A medida que profundicé en la investigación, comenzaron a construir la estructura de la historia basada en mi concepto inicial. Con el tiempo, agregamos capa tras capa, evolucionando el script hasta convertirlo en la versión 13, lo cual es típico para nosotros. Este proceso duró casi un año. Entrevistamos a personas mayores que habían trabajado con Quisling, miembros del partido nazi y personas cercanas al sacerdote. Sus ideas fueron invaluables. Además, recibimos material histórico complementario de académicos. Invité a dos renombrados historiadores especializados en Quisling a revisar nuestro trabajo, no para corregirlo sino para garantizar su exactitud.

Al examinar ciertas películas de Hollywood ambientadas en períodos históricos, es evidente que algunas se desvían de la verdad en aras de una narrativa convincente, donde la historia tiene prioridad sobre la precisión histórica. Sin embargo, en películas biográficas como «Oppenheimer», los realizadores se han esforzado mucho en retratar los acontecimientos de la forma más auténtica posible, lo que aumenta considerablemente el impacto. Este es el enfoque que pretendemos emular.

Hablando de la esposa rusa de Vidkun Quisling, María, ella es otra figura cautivadora rodeada de misterio. ¿Te importaría compartir algunas ideas sobre ella?

Ella permaneció a su lado hasta el momento final. Se cruzaron por primera vez durante una crisis humanitaria en Ucrania, donde ambos formaban parte del equipo de ayuda de emergencia de Fridtjof Nansen. Más tarde, Nansen fue honrado con el Premio Nobel de la Paz en 1922 por sus importantes contribuciones a la repatriación de prisioneros de guerra. A diferencia de él, ella se distanció de la política y escapó del arresto. Sin embargo, evitó por poco la ejecución.

¿Gard B. Eidsvold y Anders Danielsen Lie proporcionaron una actuación excepcional? ¿Fueron los elegidos naturalmente para los roles? ¿Puede contarnos sobre su proceso de colaboración con ellos?

Como entusiasta del cine, me dedico a dedicar un esfuerzo sustancial a trabajar estrechamente con mi elenco durante los ensayos. Para este proyecto en particular, profundizamos en los ensayos durante casi tres meses. Logré lograr este tiempo extendido de preparación condensando el cronograma de filmación, asegurando una producción financieramente viable. Los papeles exigían actores valientes, dispuestos a desnudar sus almas y sumergirse de cabeza en sus personajes.

Desde hace algún tiempo, he estado considerando a Anders para un papel en un proyecto que estábamos planeando. Es reconocido internacionalmente y colabora frecuentemente con Joachim Trier. Por otro lado, Gard, uno de los actores más talentosos de Noruega en las últimas dos décadas, ha tenido principalmente papeles secundarios. A pesar de su impresionante cartera, todavía no se le ha asignado un papel principal. Sentí que ya era hora de darle esa oportunidad y demostrar su inmenso talento al mundo. Nuestra visión compartida era crear un personaje que se pareciera lo más posible a una figura histórica. Anders y Gard no solo son amigos míos, sino que es un placer colaborar con ellos en este proyecto.

Declaración del director: Cansado de los tonos azulados comunes en las películas de época, quería aventurarme en un territorio inexplorado. Si bien esta historia se desarrolla en 1945, posee un espíritu contemporáneo, entonces, ¿por qué no crear un estilo visual que refleje esto? El trabajo de la cámara sigue siendo controlado pero dinámico, mientras que la paleta de colores es audaz y llamativa, con una combinación inusual de verde y rojo. Este vibrante esquema fue el resultado de una extensa experimentación con mi director de fotografía, Jonas Alarik, con quien colaboré por primera vez. Su impresionante trabajo en programas de televisión como «The Playlist» y «Snabba Cash» lo convirtieron en el candidato perfecto para este proyecto. Mi objetivo siempre es innovar y traspasar los límites en el cine.

Es una suerte para mí colaborar con productores excepcionales como Stein B. Kvae y Finn Gjerdrum, quienes constantemente respaldan mis ideas sin dudarlo, incluso cuando muchos otros en la industria desconfían de correr riesgos. El vínculo de confianza que compartimos es primordial por encima de todo.

Parece que realizaste pruebas de audiencia previas al lanzamiento para evaluar sus respuestas. Los distribuidores ciertamente deberían valorar su disposición a compartir comentarios de esta manera…

Durante las pruebas de pantalla, las organizo y realizo personalmente. Mientras trabajo en la película, agradezco las críticas constructivas, incluso si la gente la califica de mediocre; Animo a todo mi equipo a examinar mi visión creativa.

Habrá una versión televisiva de “Quisling-The Final Days”. ¿Cómo se verá?

Los episodios de esta serie de cinco partes presentarán una historia completamente nueva, con contenido adicional. Capturé muchas más imágenes sobre la historia de Maria Quisling, particularmente a finales de la década de 1950, cuando fue a recuperar las cenizas de su marido. También se incluye material adicional sobre la historia de la esposa del sacerdote.

Fue bastante fascinante poder abordar una tarea que no había encontrado antes. Dividí mi espacio de trabajo en dos estaciones de edición distintas, cada una asignó su propio equipo responsable de la edición, la música y el sonido. Sorprendentemente, estos equipos trabajaron de forma independiente sin conocer el progreso del otro. Observar sus enfoques únicos hacia las mismas secuencias fue intrigante. Ambas versiones exhiben estilos y ritmos distintivos.

¿Qué esperas que el público se lleve el resultado de ver tu película?

RP: Hablando francamente, me gustaría explorar y transmitir los pensamientos que yacen en la mente de Putin, así como de otros líderes autoritarios. Los comentarios de las proyecciones de prueba sugieren que a los espectadores les sorprendió la relevancia que tiene esta película en el mundo actual. Mi objetivo es crear películas de éxito comercial, que también sirvan como plataforma para cuestionar y reflexionar sobre nuestra sociedad actual.

¿En qué más estás trabajando?

Actualmente estoy buscando locaciones a lo largo de la costa noroeste de Noruega para la película «Bad Moon Rising». Esta película está escrita por el premio Nobel de Literatura 2023, Jon Fosse, quien sorprendentemente solo tiene un guión en su haber. A diferencia de mis otras películas, esta es significativamente más corta: dura aproximadamente entre 86 y 90 minutos. Es una historia de amor centrada en una pareja de poco más de treinta años, que detalla su encuentro y separación. La narrativa es convincente y elegantemente elaborada, distinta de «Escenas de un matrimonio» de Ingmar Bergman, que es implacablemente sombría y emocionalmente agotadora. Jon Fosse no estaba al tanto de «Escenas de un matrimonio», ya que rara vez ve películas. El drama de su relación se desarrolla a intervalos, con capítulos breves, que retratan a la pareja cuando están juntos, separados, teniendo un hijo y finalmente separándose. La historia gira en torno a su lucha por reconciliarse a pesar de sentirse fuera de lugar y no coincidentes. Se trata de las decisiones que tomamos.

Jon tiene una reputación importante en Estados Unidos, Japón y Europa. Trabajar junto a él, junto con mis colaboradores habituales en Paradox y SF Studios, es una perspectiva apasionante. Nuestro objetivo es comenzar el rodaje en noviembre. Contamos con un elenco notable que revelaremos en una fecha futura. Este proyecto está programado para 2025. Después de esto, mi proyecto de 2026 titulado «The Scream», coproducido por Paradox y SF Studios, promete ser monumental. Es un thriller psicológico internacional en idioma inglés que profundiza en la vida de Edvard Munch mientras crea una de las pinturas más emblemáticas del mundo, ‘El grito’. La narrativa es cautivadora y la vengo desarrollando desde hace algún tiempo. Sin embargo, el guión ya está finalizado. Ya estamos inmersos en este proyecto y hemos conseguido algunos socios clave. En breve iniciaremos el casting para atraer el interés de actores de primer nivel por los papeles.

¿Será tu primera película de género?

AL: Absolutamente, y desde mi punto de vista, se trata de reunir coraje y aprovechar las oportunidades. (Nota: esta entrevista ha sido modificada para su publicación).

2024-08-15 13:18