Hola, soy Gregory Nussen, crítico de cine principal de Ebaster. Antes de unirme a Ebaster, trabajé en varios festivales de cine, incluidos el AFI Fest, el Festival Internacional de Cine de Seattle y el Festival de Cine de Brooklyn. Mi experiencia escribiendo sobre cine y organizando festivales me da una perspectiva única a la hora de nombrar la mejor película jamás proyectada en Sundance. Estaba buscando una película que realmente represente el espíritu de Sundance y que haya mantenido su impacto a lo largo de los años, y el primer largometraje de Steven Soderbergh encaja perfectamente. Pero tengo curiosidad: ¿crees que otra película merece ese título? ¡Déjamelo saber en los comentarios!
A Steven Soderbergh se le suele llamar uno de los grandes del cine, y la etiqueta encaja. Logró un éxito notable al principio de su carrera: en 1989, con sólo 26 años, ganó la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes (aunque Louis Malle ganó siendo aún más joven en 1954). Antes de Cannes, su película ganó el Premio del Público en Sundance y rápidamente atrajo la atención de grandes estrellas como Demi Moore y Jeremy Irons, así como de directores consagrados como Sydney Pollack. La película también recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión.
Como crítico, recuerdo haber quedado completamente impresionado por el sexo, las mentiras y las cintas de vídeo. No fue sólo una buena película, sino que se sintió como un verdadero punto de inflexión, que prácticamente lanzó la escena del cine independiente estadounidense tal como la conocemos. Y las cifras fueron asombrosas: hecha con sólo un millón de dólares, ¡de alguna manera recaudó casi 37 millones de dólares en todo el mundo! Si bien Steven Soderbergh dirigió grandes éxitos de taquilla como la trilogía Ocean’s Eleven y Traffic, fue este debut el que demostró que las películas independientes podían ser creativamente satisfactorias y exitosas comercialmente. La historia detrás de la película es casi tan increíble como la película misma: antes de su estreno, Soderbergh estaba trabajando en Sundance… ¡conduciendo una camioneta! Es una fantástica historia de los desamparados que añade otra capa al legado de la película.
El sexo, las mentiras y las cintas de vídeo ayudaron a establecer Sundance (y el movimiento del cine independiente en general) como elementos básicos legendarios del cine mundial.
Hoy en día, el Festival de Cine de Sundance es considerado uno de los más importantes del mundo, junto a festivales como Cannes y Venecia. Pero cuando se estrenó la película de Soderbergh, Sundance todavía era un evento relativamente nuevo, con sólo once años de antigüedad. Curiosamente, el espíritu innovador del festival refleja la historia de la película: una compleja historia de amor que insinúa secretos ocultos bajo la superficie de la típica vida suburbana estadounidense.
Cuando George H.W. Bush llegó a la presidencia, después de ocho años de Ronald Reagan, los valores conservadores dominaban fuertemente en Estados Unidos. Aunque hoy en día no parezca chocante, las francas discusiones sobre sexo y el cuestionamiento de la seguridad financiera entre los personajes de la película sexo, mentiras y videotape de Steven Soderbergh fueron una gran sorpresa para el público de la época. De hecho, Soderbergh escribió el guión a mano durante un viaje por carretera desde Luisiana a Los Ángeles, y la película resultante es una obra cautivadora y provocativa que elimina las capas de pretensión suburbana.
John Mullany, un abogado apuesto y confiado interpretado por Peter Gallagher, parece creer que siempre puede conseguir lo que quiere. Recientemente se casó con Ann (Andie MacDowell), pero su relación ya es problemática. John se jacta abiertamente de su atractivo y rápidamente comienza una aventura apasionada y peligrosa con la hermana de Ann, Cynthia (Laura San Giacomo).
Cynthia es una mujer desinhibida y sexualmente segura, y su personalidad poco convencional se muestra en su arte. En cambio, Ann es muy diferente. Se sorprende cuando su terapeuta le pregunta sobre sus experiencias sexuales y admite que no disfruta ni se siente atraída por el sexo.
A pesar de su contenido explícito, la película Sexo, mentiras y cintas de vídeo trata principalmente sobre las dificultades que tienen las personas para conectarse entre sí, en lugar de centrarse en la actividad sexual.
La situación se vuelve más compleja cuando reaparece el viejo amigo de John, Graham (James Spader). No se han visto en años y es obvio que sus vidas han ido en direcciones muy diferentes. Graham actualmente no tiene hogar, está desempleado y es soltero. Llega con una videocámara y una gran colección de cintas de mujeres que hablan de sus vidas íntimas y, en algunos casos, se graban a sí mismas íntimamente. Le explica a Ann que es un proyecto de arte personal, simplemente “un poco más… personal” que la mayoría.
A pesar de su contenido explícito, sexo, mentiras y cintas de vídeo trata menos sobre sexo y más sobre lo mal que se comunica la gente. Los cuatro personajes principales están cargados de sus propias inseguridades y problemas profundamente arraigados. Proyectan sus deseos unos sobre otros, lo que genera resentimiento o intentos de satisfacer esos deseos ellos mismos. Ann, aunque tranquila y reservada, en última instancia provoca la ruptura de las fachadas cuidadosamente construidas de todos, incluida la suya.
Soderbergh, quien también editó la película, hizo que las llamadas telefónicas intencionalmente parecieran crudas y sin filtros para enfatizar la sensación de vulnerabilidad y exposición. A menudo deja que las conversaciones se superpongan, creando la sensación de que los secretos no pueden permanecer ocultos. A medida que Ann y Graham se acercan más, Cynthia comienza a enfrentar sus propias inseguridades y la vida profesional cuidadosamente construida de John comienza a desmoronarse.
Steven Soderbergh ha dicho que su película surgió de un profundo interés en la naturaleza de la mentira: por qué la gente lo hace. Filmada en 1988, la película utilizó una tecnología de videocámara relativamente nueva, y las imágenes temblorosas y parpadeantes añaden una sensación de vulnerabilidad y riesgo. Soderbergh siempre se ha sentido atraído por la tecnología de vanguardia y esta película explora sutilmente lo que sucede cuando nos vemos a nosotros mismos y a los demás a través de una nueva lente. En última instancia, su trabajo arroja luz sobre todo, lo bueno y lo malo, y esa honestidad beneficia tanto a la industria cinematográfica como al mundo.
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2026-01-23 19:01