Esta obra maestra de fantasía de Disney de 7 temporadas superó al MCU en el multiverso por 10 años

Recuerdo cuando salió por primera vez Érase una vez en 2011. ¡Se sentía tan fresco! Todavía estábamos recuperándonos del final de Lost y el Universo Cinematográfico de Marvel apenas comenzaba a ganar impulso. La idea de un multiverso cinematográfico en expansión era completamente nueva para la mayoría de nosotros. Cosas como Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Spider-Man: No Way Home e incluso la serie Loki en Disney+ tardaron años en llegar. Pero Érase una vez en realidad sentó algunas de las bases. Una década antes de que Marvel realmente se sumergiera en el multiverso, este programa ya estaba explorando ideas similares, pero utilizando historias clásicas de Disney como campo de juego. No tuvo miedo de tomar esas historias familiares y realmente darles la vuelta. Ver personajes como Blancanieves, la Reina Malvada y Peter Pan reinventados (a veces como héroes, a veces como villanos y, a menudo, en algún punto intermedio) fue sencillamente brillante.

Como gran fanático del cine y la televisión, siempre pensé que Érase una vez estaba adelantado a su tiempo. Lo que me encantó fue cómo tomó personajes clásicos de cuentos de hadas y realmente profundizó en sus historias de fondo, mostrándonos lo que podría pasar si las cosas hubieran sido diferentes para ellos. Hizo que la idea de un multiverso (mundos diferentes y versiones de la misma gente) pareciera realmente personal. El programa exploró cómo cada elección genera repercusiones y, sinceramente, mirando hacia atrás, se siente como la primera inmersión real de Disney en un concepto de multiverso en toda regla. Estamos viendo cosas como el multiverso en Spider-Man: No Way Home y Loki ahora, ¡pero Once Upon a Time estuvo jugando con esa idea en las cadenas de televisión hace años! Claro, las historias a veces se volvían un poco complicadas, pero era muy ambiciosa y realmente lo respetaba. Con todos los cruces y la nostalgia que estamos teniendo ahora, Once Upon a Time me recuerda que el multiverso no se trata solo de cameos rápidos, es un enfoque narrativo con mucha más profundidad.

El viaje de Emma Swan en Érase una vez de Disney mantuvo al multiverso conectado a tierra

Cuando comenzó el programa Érase una vez, Emma Swan fue presentada como una heroína poco probable. Como cazarrecompensas dura y escéptica, las experiencias de Emma al ser abandonada y decepcionada la habían vuelto práctica y con los pies en la tierra. Esto la convirtió en un personaje identificable para los espectadores, incluso cuando el programa presentó magia y figuras clásicas de cuentos de hadas. A lo largo de las complejas líneas de tiempo de la serie, los diferentes mundos y las versiones alternativas de los personajes, Emma sirvió como fuerza fundamental. Con personajes como Blancanieves y Rumple viviendo vidas complicadas, Emma ofreció a los espectadores una forma de comprender los acontecimientos que se desarrollaban. Su historia en Storybrooke y más allá trata sobre encontrarse a sí misma y descubrir quién es realmente, a pesar de lo que los demás esperan. Inicialmente se resiste a la idea de los cuentos de hadas y no quiere ser vista como una salvadora.

El constante cuestionamiento de Emma sobre los increíbles acontecimientos de Érase una vez fue clave para el éxito del programa. Mantuvo las historias fantásticas basadas y evitó que se volvieran demasiado caóticas. Debido a que era escéptica ante la magia, las maldiciones e incluso su propio destino, el público experimentó el espectáculo a través de una lente identificable. Las reacciones realistas de Emma hicieron que el mundo mágico pareciera accesible, y su presencia permitió a los escritores tomar grandes riesgos con la historia, introduciendo reinos complejos como el Inframundo y el Reino de los Deseos, y versiones alternativas de personajes, sin perder espectadores. Actuó como un ancla emocional, ayudando a la audiencia a navegar por historias cada vez más ambiciosas, que estaban a la par con el Universo Cinematográfico de Marvel actual en términos de alcance y complejidad.

La interpretación de Emma destacó hábilmente el peso emocional de las historias que involucran múltiples universos. Hizo que el peligro, la magia y las maravillas de estos mundos fueran identificables al presentarlos desde una perspectiva humana. Lo que la distingue es su capacidad para fundamentar estas narrativas complejas y extensas. Con tantos mundos y posibilidades diferentes, estas historias pueden parecer distantes fácilmente, pero ella aporta una respuesta emocional genuina y creíble (una mezcla de sentimiento, duda e curiosidad) incluso cuando se enfrenta a versiones alternativas de sí misma. Teniendo en cuenta lo comunes que son ahora estas historias fracturadas, su enfoque es particularmente eficaz. Ella demostró cómo contar estas historias de una manera enfocada, actuando como una presencia estable en medio del caos, muy parecido al corazón de un torbellino, que recuerda al programa Érase una vez.

Emma, ​​el personaje central de la serie, se siente diferente a los héroes típicos. Tiene defectos y comete errores, lo que significa que sus victorias se sienten merecidas y identificables. Su historia no trata sobre un destino preestablecido, sino sobre su crecimiento personal además de salvar la ciudad de Storybrooke. Al final del programa, la mayoría de los principales problemas giraban en torno a las decisiones que ella tomó (o no tomó). Con el tiempo, Emma se convirtió en un personaje versátil que podía manejar cualquier historia sin dejar de ser alguien con quien los espectadores estaban conectados. Ya sea enfrentando su lado más oscuro, explorando realidades alternativas o luchando en Neverland, ella fue clave para mantener el equilibrio dentro del mundo de Érase una vez.

Érase una vez presagiaba las posibilidades de un multiverso

Aunque Érase una vez no tenía un presupuesto enorme como muchos programas de superhéroes, fue una de las primeras series de televisión en cadena que se reprodujo con diferentes líneas de tiempo, antes de que se convirtiera en una tendencia popular. En 2011, este fue un movimiento audaz para un programa destinado a familias, pero es el mismo tipo de narración que vemos impulsando las películas y programas populares del multiverso de hoy. El mayor desafío fue evitar que la historia se volviera demasiado complicada, pero si funcionaba, el programa podría ser increíblemente gratificante. Y en sus primeras temporadas, Érase una vez tuvo éxito, creando un mundo que parecía vibrante y cautivador. Al presentar múltiples mundos y diferentes versiones de personajes familiares, el programa hizo que pareciera que todo era posible.

El éxito inicial del programa se debió a su cuidadoso ritmo. En lugar de lanzar inmediatamente a los espectadores a aventuras fantásticas, los escritores introdujeron gradualmente el mundo de Storybrooke e insinuaron el mágico Bosque Encantado a través de flashbacks. La primera temporada se centró en construir los personajes, sus conexiones y cómo funcionaba la magia. Esto permitió a Érase una vez establecer una base sólida antes de expandir la historia. Al adoptar este enfoque, cuando el programa comenzó a explorar nuevos mundos, el público ya estaba interesado y podía seguirlo sin sentirse abrumado.

El programa generó entusiasmo por sus historias multiverso al revelar información cuidadosamente, evitando confusión. Lo que podría haber sido un desastre caótico se convirtió en algo que los espectadores disfrutaron. Si bien los flashbacks a menudo solo agregan fondo, Érase una vez los usó para desarrollar sus personajes de manera más completa. Ver versiones alternativas de personajes familiares, a veces con personalidades muy diferentes, despertó curiosidad sobre las elecciones que los moldearon. A pesar de las limitaciones presupuestarias, los diferentes mundos parecían útiles y no simplemente trucos baratos. Cada nuevo mundo generalmente se conecta con la historia de un personaje de manera natural, lo que lo hace sentir como una adición perfecta.

Al combinar cuentos de hadas clásicos con personajes de las historias oficiales de Disney, Once Upon a Time esencialmente creó su propio universo compartido. El programa exploró la idea de que las historias no son entidades separadas y jugó con la fusión de diferentes mundos y personajes. Este enfoque, en el que aparecen rostros familiares en nuevos roles y líneas de tiempo, e incluso regresan personajes fallecidos, se ha vuelto muy popular desde entonces, especialmente en franquicias como Marvel Cinematic Universe. Érase una vez fue pionero en esta tendencia y estableció un estándar sobre cómo el público espera ahora que se cuenten historias en los medios modernos.

La narración de Érase una vez se adelantó a su tiempo

Después de terminar Érase una vez, fue sorprendente ver cuánto influiría su estilo de narración único en el entretenimiento popular actual. Aunque se anuncia como una fantasía familiar, el programa fue en realidad bastante innovador. Ayudó a allanar el camino para los universos interconectados que vemos a menudo ahora y permitió a los escritores experimentar con personajes familiares de formas nuevas e interesantes. Si bien parecía simplemente combinar cuentos clásicos de Disney, en realidad fue un campo de pruebas para la narración creativa.

La forma en que vemos televisión ha cambiado drásticamente desde 2011, con muchas más opciones disponibles, pero Érase una vez todavía resuena hoy gracias a la visión de los escritores. El programa no se trataba solo de su complejo multiverso; se centró en personajes identificables y emociones genuinas, que son temas que nunca pasan de moda. Mientras Disney y Marvel continúan explorando el multiverso, está claro que Érase una vez se adelantó a su tiempo. Y si bien el programa puede haber terminado, el estilo de narración en el que fue pionero continúa influyendo en la televisión.

2025-10-21 07:11